Head On攝影節(jié)：直面爭議的肖像攝影

2003年，澳大利亞的新南威爾士州美術(shù)館（State Art Gallery of New South Wales）增設(shè)了一個肖像攝影的評選獎項。在那之前，該館只設(shè)有肖像美術(shù)獎，這個獎項以名人肖像繪畫為評選對象，受到市民們的歡迎與喜愛。新設(shè)的肖像攝影獎跟美術(shù)獎類似，傾向于有名氣的攝影師，以及展示他們鏡頭下的名人。

并不是所有人都覺得拍富豪、政要等名人是最有趣的。攝影師莫西·羅森茨威格（Moshe Rosen-

zveig），同時也身兼教師和導(dǎo)演，他覺得有必要做點不一樣的事情。2004年，他創(chuàng)立了Head On攝影獎（Head On Portrait Prize）（Head On本身有“直面”“勇往直前”的含義）。這個獎項的評選和展覽有意識地規(guī)避著名攝影師的作品和那些以名人為拍攝對象的作品。在評選過程中，評委是看不到創(chuàng)作者名字的，評選最重要的標(biāo)準(zhǔn)是影像的質(zhì)量，而不是攝影師或者拍攝對象的名氣。

Head On攝影獎經(jīng)歷了十年的運營發(fā)展，已經(jīng)取得了引人注目的成功，無論是規(guī)模還是名聲都在逐步擴大和提高，而新南威爾士州美術(shù)館的肖像攝影獎卻在四年之后就停辦了。Head On獎項的成功不止是因為展出的影像質(zhì)量和種類，也是因為他給攝影界帶來了新的活力，打通了專業(yè)人士、藝術(shù)家、發(fā)燒友和愛好者之間的屏障，也打破了名人與普通人的界限——Head On攝影獎提供了一種新的模式，這種模式建立在互相尊重和對攝影共同的熱情上。

因為Head On攝影獎，人們有更多的機會將自己的作品公開展示，悉尼也涌現(xiàn)出越來越多有天賦的攝影師。逐漸地，在2010年，Head On攝影獎演變成為Head On攝影節(jié)（Head On Photo Festival）。至今，該攝影節(jié)已經(jīng)成為澳大利亞最優(yōu)秀、最具潛力的藝術(shù)活動之一。

這一切是為什么呢？為什么肖像會如此吸引我們？肖像攝影的邊界又在哪里？抱著這些問題，我采訪了Head On攝影節(jié)的創(chuàng)始人和總監(jiān)莫西·羅森茨威格。

（阿拉斯戴爾·福斯特是策展人，作家和文化研究者，20年來他一直在歐洲和澳大利亞的國家攝影組織工作。阿拉斯戴爾現(xiàn)居于悉尼，工作范圍遍及全球各地。你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多）

對話莫西·羅森茨威格

Head On攝影獎（The Head On Portrait Prize）起初在定位上與新南威爾士州美術(shù)館的肖像攝影獎互相區(qū)別，為什么之后不久能取得成功？

莫西·羅森茨威格：我想是因為人們會被人物的臉龐所吸引，通過凝視別人的臉，可以洞察他人的人生?？偟膩碚f，人們喜歡欣賞肖像，也喜歡討論一些有爭議性的作品，這二者我們攝影節(jié)正好都可以提供。

不少電視真人秀節(jié)目就把鏡頭對準(zhǔn)了普通人，之后，這類節(jié)目數(shù)量日漸增長，人們比賽減肥，跳舞，做飯等等，都是關(guān)于普通人的生活和普通人所面對的挑戰(zhàn)。

莫西·羅森茨威格：我想這也是為什么我們想要設(shè)置這個肖像獎。你在這里所看到的各種肖像作品，相對傳統(tǒng)的肖像攝影類型來說，可能邊界更為寬泛一些，但是這些作品都成功捕捉到了人們對其他人的興趣。

你們會接受什么類型的作品？

莫西·羅森茨威格：一開始我們收到很多商業(yè)攝影作品，從拍攝技巧上來說都是很不錯的，也展示了拍攝對象最好的樣子。但是這些作品很少能入選最終的展覽，所以我們挑選作品并不完全以拍攝技巧的好壞為標(biāo)準(zhǔn)，因此最初也受到很多商業(yè)攝影師的批評。但逐漸地，他們開始能理解我們的用意。另外，我們還收到了好多寵物的照片，貓和狗之類的！

你怎么處理這些投稿呢？

莫西·羅森茨威格：我們設(shè)定了一個規(guī)則，肖像作品必須以人物為拍攝對象。

所以你們對肖像的定義是什么？

莫西·羅森茨威格：好問題。肖像當(dāng)然可以不只是臉，也可以是身體或者身體的一部分。有一年，我們展出了一張只拍攝一個人腿部的照片，這只腿橫在床上，旁邊有一張報紙。即便你看不到這個人的臉，你也能想象出一個關(guān)于人物的故事。評委們決定將這張照片收錄在展覽中（圖03）。

我們當(dāng)然十分挑剔，但是之后的一年，我們收到一張攝影師Jasmine Poole的作品，照片中只有一張空蕩蕩的床（圖04）。這讓我們對肖像的理解又進了一步：肖像攝影中也是可以沒有人的。一開始，我以為攝影師沒有看清投稿規(guī)則，直到我看到了作品的標(biāo)題《再見，爺爺》（Goodbye Grandpa），才恍然大悟。突然我可以用另一種方式來看待這張照片：臨終關(guān)懷所里一張空蕩蕩的床，攝影師的爺爺也許在這張床上度過了人生中的最后幾個月。我在自己的心中想象了這樣一個場景，這位爺爺可能是澳大利亞白種人，可能是原住民，也可能是中國人，他可以是任何人，因為照片中的故事具有普世性。

當(dāng)我們突破了曾經(jīng)設(shè)定的邊界時，批評的聲音也少了很多。只要作品是關(guān)于人，只要內(nèi)容是真實的，只要人們可以與作品發(fā)生情感上的聯(lián)結(jié)，我們都可以接受。曾有一張照片，一名原住民拿著他的身份證，上面寫著“沒有固定住所”（圖05）；另外一張照片里面有一只手，是一個老女人拿著自己年輕時的照片（圖09）。

你們曾展出過死者的照片，這也算肖像嗎？

莫西·羅森茨威格：我們不考慮拍攝對象是否死亡，只要肖像照片傳達(dá)出關(guān)于這個人很重要、很有意義的事，對我們來說已經(jīng)足夠。

但很多時候，拍攝死者是一種忌諱，觀眾如何看待你們展出的這些作品？

莫西·羅森茨威格：攝影師Katerina Mantelos拍攝了他的祖母躺在棺材里的照片（圖07）。Katerina是征得了家人的許可之后，才拍攝了這張照片。這是她和她祖母的私人時刻，并不是一種窺視性的拍攝——這是一張包含著尊重在里面的作品。

還有一張引起更大爭議的死者肖像，是攝影師Gil Meydan拍攝的一名父親抱著自己夭折的嬰兒的照片（圖08）。這張照片拍攝于墨爾本的皇家女子醫(yī)院，攝影師是醫(yī)院的員工。拍攝這樣的照片是醫(yī)院幫助病人緩解悲傷的一種方式，拍攝和展出也是經(jīng)過其家人許可的。

但這張照片仍然是有爭議的：在評選過程中，評委們就此討論了很久。一位策展人對這張照片感到非常不舒服。最后，即使其他的評委都同意給這張照片一等獎，這位策展人仍非常不愿接受這個結(jié)果。

觀眾的反饋是怎樣的？

莫西·羅森茨威格：公眾的反應(yīng)很令人驚訝。很多人留言說他們被這張照片打動了，他們認(rèn)為討論死亡與嬰兒夭折這件事是非常有意義的，很多時候人們沒有這樣的機會去討論。這是一張簡單但是非常具有沖擊力的照片，很多觀眾甚至在展覽現(xiàn)場掉下了眼淚。

攝影師Jonathan May拍攝的一幅非洲盲童的照片也有相似的影響（圖06）。

莫西·羅森茨威格：那也是一張令人震驚的照片，這張簡單的照片講述了一個完整的故事。照片中男孩的皮膚被嚴(yán)重?zé)齻?，雙目也因此失明。當(dāng)我們看到蜘蛛俠的襯衣和他的小狗，會想到他本來應(yīng)該擁有一個和其他孩子一樣的童年。而畫面中的小男孩情況是這么糟糕，卻仍然頑強地生活著。

當(dāng)這幅照片展出的時候，很多媒體報道，并在網(wǎng)絡(luò)上得到人們的強烈反響。但同時也有很多批評的聲音，有人認(rèn)為Jonathan May在利用這個孩子的傷痛贏得關(guān)注。事實上，這張照片是救助這個男孩計劃中一部分，而Jonathan也把他所獲得的獎金全部給了這個男孩進行治療。

你們還展出了很多風(fēng)格比較奇幻的作品，這些也是肖像嗎？要如何界定這個范圍？

莫西·羅森茨威格：這些年我們也收到過一些投稿，攝影師拍攝的是圣經(jīng)里的宗教人物或者歷史上的王室成員，我們討論了很久，雖然很多照片從技術(shù)上來說是非常專業(yè)的，但他們拍攝的對象的確不是現(xiàn)實中的人物。一幅肖像必須要拍攝現(xiàn)實中的人，而不是想象中的對象。

但是你們這些年也展出了一些“虛構(gòu)場景”的人物肖像。比如攝影師Lorna Freytag拍攝的一個小女孩站在一只巨大的蝸牛前。（圖10）

莫西·羅森茨威格：是的，但孩子是真實的，這是她的肖像。

所以你們可以接受現(xiàn)實中的人被安置在幻想的場景中，但不能接受一個非現(xiàn)實生活中的人在現(xiàn)實的場景中。

莫西·羅森茨威格：是的，我們對傳說不感興趣，只接受真實的內(nèi)容。

攝影師Bruce York為兒子拍了張模仿歷史名畫的肖像照，然而這張作品其實拍攝的也是活生生現(xiàn)實中的人物（圖11）。

莫西·羅森茨威格：Bruce的作品很聰明，他的作品讓人想起皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡 （Piero della Francesca，1415–1492，意大利畫家，早期文藝復(fù)興最著名的藝術(shù)家之一）那張著名的《烏爾比諾公爵的肖像》，只不過原作人物的紅色衣帽在這里變成了現(xiàn)代的滑板少年的行頭，背景也從意大利換成了悉尼。Bruce York創(chuàng)造了屬于自己的“現(xiàn)實”，但仍然是基于真實的人物和背景。

有時候我看到一張照片會覺得十分驚艷。作為攝影節(jié)的總監(jiān)，你一定閱片無數(shù)，有沒有那種看到照片第一眼就被吸引住的經(jīng)歷呢？

莫西·羅森茨威格：攝影師Matthew Bickerton拍攝的《Aa-

ronPaine》給我留下了很好的印象，他用一種獨特的方式拍攝人的面孔（圖13）。技術(shù)方面毋庸置疑，但我對這個想法本身也很贊賞。在這幅肖像中，人的面孔好像是一幅攤開的地圖。

縱觀Head On攝影節(jié)的發(fā)展歷程，其實是從一個人物肖像的攝影比賽漸漸發(fā)展成了一個攝影節(jié)，除了在規(guī)模上有所擴張，題材還有什么變化？

莫西·羅森茨威格：近幾年，我們在原先的基礎(chǔ)上增加了風(fēng)光類攝影，后來又把手機攝影也囊括了進來。

都包括什么類型的風(fēng)光攝影呢？

莫西·羅森茨威格：很多，只要算得上是“風(fēng)光”的都可以，比如自然風(fēng)光、城市風(fēng)光、海洋風(fēng)光等等，可以說是一種“人物在畫面中不占主體地位的景色”。但鑒于與肖像的結(jié)合，我們希望在畫面中看到的并不是單純的日落日出，或者綿延的山峰等景物，希望有適當(dāng)人物因素出現(xiàn)，或者所拍風(fēng)景與人存在一定相關(guān)。

比如，攝影師Jarrad Seng的冰島航拍影像，看上去好像一棵樹的形狀（圖12）；攝影師Peter Solness采用長時間曝光手法拍攝的夜景以及光軌影像，把時間概念與空間物體巧妙結(jié)合；攝影師Thomas Kellner則選擇了另一種方式，他的城市風(fēng)光影像將不同角度拍攝的建筑整體分成許多小塊兒，然后按照一定順序進行再排列，畫面效果就好像一座建筑在你眼前跳著舞（圖14）。

科技的發(fā)展也讓很多創(chuàng)意都可以能成真。

莫西·羅森茨威格：攝影師Murray Fredericks依靠新型高靈敏度的數(shù)碼相機在艾爾湖干涸的湖床上拍到銀河的畫面。他早期的照片中，經(jīng)過長曝光的星空會呈現(xiàn)出長長的星軌，而到了現(xiàn)在完全可以把瞬間凝固在畫面中。

手機攝影也被納入攝影節(jié)中，這是出于怎樣的考慮呢？

莫西·羅森茨威格：一百年前，人們還在用大型干版相機拍照，這時徠卡相機出現(xiàn)了。當(dāng)時的人們只是嘲笑它，認(rèn)為這么小的體積怎么能算是一臺相機呢！手機，就如同當(dāng)年的徠卡，它是一個能讓攝影語言發(fā)生改變的設(shè)備。我想看看如果人們用手機拍照，到底能拍到些什么？我們是很早就對手機攝影敞開大門的攝影節(jié)之一。

你能舉個例子嗎？

莫西·羅森茨威格：在2010年，我們展出了Ben Lowy在中東拍攝的照片（圖15）。Ben個子很高，白皮膚、藍(lán)眼睛，這樣的體貌特征在中東很顯眼。手機給了他很大的拍照便利性，幫他拍到了很多私密的影像。這是因為手機是一個普通的、不具威脅性的設(shè)備，它可以幫助Ben在大環(huán)境中不那么顯眼。

可以看出攝影節(jié)在方向的創(chuàng)新上做了很多努力，有著很明確的目標(biāo)和堅持不懈的努力，所以Head On攝影節(jié)在幾年中才有了如此大的收獲。

莫西·羅森茨威格：的確如此。在過去6年中，我們?yōu)閿z影節(jié)的獎項投入了逾50萬美金，舉辦了900多場展覽，把眾多優(yōu)秀的、尚未被發(fā)現(xiàn)的攝影師帶到澳大利亞。如今，悉尼的百余家畫廊陳列著攝影師們的作品，而這是在Head On攝影節(jié)之前從未有過的蓬勃景象。同時，攝影節(jié)還擁有三百多萬在線觀眾。

Head On攝影節(jié)讓悉尼乃至整個澳大利亞的攝影環(huán)境都產(chǎn)生了改變，這正是我開始舉辦這個攝影節(jié)的原因。并且，我們沒有依靠任何贊助商和政府的扶持，完全是自己努力的成果。雖然在這其中也經(jīng)歷很多困難，但我沒有一絲后悔。對我個人而言，這也是人生成長的一部分。