編劇的生態調查

陳艾+張宇+黃嬌嬌

賀歲檔戰火還未燃盡?！短迫私痔桨浮飞嫌?1天狂攬7.4億票房，以鮮見的喜劇加懸疑新類型在眾多國產片中脫穎而出，并持續甩尾。隨著輿論高漲，迎來的除了贊美還有質疑。1月6日，微博網友@裸奔時代導演下飯發布視頻并撰文“陳思誠你好，《唐人街探案》劇本真的全是你原創？”為好友編劇周穎鳴不平。編劇李亞玲轉發并評論，直指陳思誠在創作環節“養蠱”，署名上貶低編劇地位。此話一出引爆輿論，陳思誠方隨后稱會通過法律途徑解決，他本人也表示“從未輸過官司，一定會告到底”，字字鏗鏘。這還不是高潮！“被維權”的程佳客戲劇性地連發四篇長微博反擊李亞玲，讓她一時間成眾矢之的。陳思誠與李亞玲到底積怨至深還是確有侵權？年輕編劇只認錢不看重署名？編劇圈“養蠱”模式是否真實存在？本刊記者采訪了多名圈內編劇與劇組工作人員，為你解讀編劇圈的生態亂象。 ?采寫_本刊記者 陳艾 張宇 黃嬌嬌 錄音資料整理_實習生 張夢媛 袁虹 陸茜

門檻太低，貧富兩極化

“隱身”編劇槍手們拿“白菜價”，還不要署名權？

某導演想拍一部時裝劇，要求迎合年輕受眾口味，于是找來行業內有些名氣的編劇A，A的稿酬是10萬一集，導演和制片聽了A的創意后付了定金。編劇A帶著創意約了年輕編劇B喝茶，兩人一拍即合，豪氣地給B開出3萬一集的稿費來幫自己寫劇本，B欣然答應。次日，B通過聊天群找到稿酬只要3000一集甚至還可以再壓價的寫手C和D，以“命題作文”的形式給二人發了任務，最后挑選了技高一籌的槍手C，并承諾此后有機會一起執筆更多劇集。C寫完后，經過漫長的拍攝，終于播出。他在字幕中發現，編劇一欄赫然寫著A、B，而C拿到的只有3000一集的稿費。

這不是一出職場廝殺劇，而是編劇圈生存狀態的一個縮影。

“這行就是大編劇呼風喚雨，小槍手隱姓埋名”。田園（化名）忿忿不平，畢業兩年多的她還掙扎在溫飽線。熱愛寫作的田園是理科生，大學專業也與編劇不沾邊，“突然不知道自己將來能做什么”，臨近畢業，她開始用課余時間在網上寫連載、發帖子。經別人推薦，田園看了電視劇《心術》，知道了六六。“或許將來我也可以做編劇寫故事？”她突發奇想，于是就開始往這條路上走，至今沒打算回頭。在編劇圈，和田園一樣的人很多，半路出家，一開始發現這行有甜頭，扎進去就拔不出來，甚至一直“只聞其聲，不見其名”。

編劇收入呈現出明顯的貧富兩級分化，大編劇30萬一集，槍手可以低到1000塊一集。田園就屬于這部分低收入階層，她畢業后在網上認識了“帶”她入行的編劇，之后就開始接各種活。好的時候一集8000，她花錢也大手大腳;青黃不接時就自己看看書和視頻補充點專業知識。直到現在，她都不敢對外稱自己是“編劇”，“槍手”又覺得說不出口。“這個叫法是中國特色，但其實沒署名是不合規的”面對大形勢，小“槍手”田園無能為力。

對待槍手，編劇們所持態度不同。有人覺得這是投名狀，只求成長和未來的機會;也有人覺得這是為自己懶惰找說辭，只要自己能講好故事，肯定會有伯樂，何必做無名無分的“幕后英雄”？“道理我都懂，但依然過不好這一兩年”做過槍手的小丘（化名）感嘆道，明知可能成為“行業毒瘤”，為了僅存的機會和生活保障，還是不得不鍛煉，順便掙點“飯錢”。

除了槍手，還有許多“目的單純”的兼職編劇，他們只為賺錢或只為興趣。聰聰（化名）就是其中之一，“槍手實在太窮了，我不想過那么慘的生活，寫了不一定能拍，拍了你也沒有應得的權利和報酬”，編劇專業出身的他一直在影視公司做著宣傳工作，空閑時間寫寫劇本。

編劇不進組，所以預留寫稿的時間就好。一旦拍攝需要改劇本，自會有其他人補上，本就是“戰時補充”的兼職編劇不怕沒劇本寫。至于是否在意署名權？“有些資方很坑，能給錢就不錯了”。聰聰如是說。

現在已成名的資深編劇大都是中戲北電“戲文”畢業，自此以后“寫字”為生。他們對“槍手”這個概念各執一詞，大部分人不愿承認。但也不乏槍手們的“正能量”，知名編劇汪海林坦誠自己的槍手經歷，“上大學期間賺點外快”的他與制片方約定不署名，驚喜的是片方覺得他寫得不錯后期竟然加了名字?！澳菚r我很感激，1997年電視劇商業化剛剛起步，職業編劇也形成于那個時期。”（職業化是指只以寫劇本為生，專業編劇有兼職屬性。）汪海林覺得，如果要做編劇，最好還是做職業的?！奥殬I編劇和專業編劇對市場的敏銳度、創作力不能同日而語?！?/p>

知名編劇宋方金對想做槍手的入門者表示不解，“編劇圈是開放的，影視公司也都在尋找會寫故事的人”，但是，“他們也在需要一個機會”本刊記者拋出疑問，宋方金連連搖頭，“這一方面對以后的創作不好，一方面也不利于行業發展?！?/p>

近兩年，電視劇每年播出15000集左右，最多可以達到20000集。國產電影也“部部緊逼”，年產平均達到800部。如此大的產量，勢必匹配相應數量的產出者，而這，少不了這些作品創作者。

隨著市場需求的增加，編劇隊伍壯大?！熬巹兞驾积R，現在做這行已經沒什么門檻了”汪海林顯得有些失望。已經有了自己工作室的汪海林是編劇圈的佼佼者，被很多年輕編劇視為偶像。但回憶起過往，他也有“一把辛酸淚”，“槍手”、“討薪”、“維權”……這些編劇圈的新聞關鍵詞無一不是汪海林的個人經歷。也是編劇們很難繞過的“坎兒”。

槍手是影視行業市場發展催生的產物，也是編劇生涯里有“中國特色”的發展階段。很多人默認槍手代筆是這個行業的“潛規則”，但其實這種說法十分模糊。真正意義上的槍手是只代筆，不署名?，F在還存在其他兩種，參與創意和只完成初稿的，這些勉強也可算作其中。有些槍手為賺快錢，有些是等待機遇華麗轉身。

他們也希望有自己的著作權，卻只得到與勞動不成正比的血汗錢。“中國編劇就業沒保證，也沒編劇工會罩著”。聰聰和很多槍手一樣，不敢把職業生涯都“交代”在寫劇本上。姑且先做著，如果風向好，就呆久一些，如果一直亂下去，可能就遠離這個職業了。

群體地位低，亂象頻出

新手編?。合蚴袌隼U械變“技工”養蠱OR集體創作？

在編劇圈里，署名排在最前面的劇本內容創意和人物關系的創作者是核心編劇。至于后期這副“骨架”誰來畫血填肉就是聯合編劇們的事了。與槍手不同，編劇署名和排位成為很多新手編劇看重的權利。這也是前段時間《唐人街探案》爭論點之一。年輕編劇小艾（化名）剛入行時就是擔綱輔助角色的“畫匠”。因為自己寫過的原創劇本沒有走到拍攝，就參與團隊創作?！拔覀兝蠋煹墓ぷ魇液芤幏叮话闶且院献髡叩臓顟B對外接項目，包括去和制片方談合作，合同也是分開簽的。”小艾告訴記者，編劇合同會有署名及署名順序的說明。

“年輕編劇參與集體創作很正常，比如《愛情公寓》”宋方金說，中國的集體創作容易變成“包工頭攬活”模式，這與美國的集體創作差異化很大。美劇的核心編劇一般擔當制片人或監制，開發出電視劇召集編劇試寫，成功后簽非常詳細的合同，最終進入編劇組。編劇組非常固定，水準相當，編劇間彼此熟悉。相較而下，中國現階段的創作屬于委托創作，“類似于雇傭兵的感覺”。宋方金呼吁集體合作也能走向規范化。

對于李亞玲投訴陳思誠時所說的“養蠱”模式是否真的存在呢？其實這是種夸張的說法，算編劇們口中集體創作的一種，但發展的比較畸形。年輕編劇周穎在《唐人街探案》立項前曾提交過一版《把妹達人》的劇本。當時邀請他的人說要給王寶強、陳思誠量身定制一部作品，于是周穎熬夜趕工，發故事大綱給該劇組人員?！八屯鯇殢娺€提過一些意見”，周穎的大綱中也是在唐人街，屌絲王寶強被冤枉后為自己洗脫罪名大鬧唐人街。周穎還列舉了其中一些細節“潛伏回警局”“黑幫老大解圍”等。從觀眾角度看，這些細節無非是很多經典動作電影的橋段，為什么被周穎說成是借鑒自己的？“從編劇的職業思維來看，這些可能是很普遍，但他們如果看過劇本，就應該給我一個說法”周穎顯得有點委屈。

于是知名編劇們跳出來為周穎維權?！秶煜恪肪巹±顏喠崾侨取熬S權戰士”，她為周穎鳴不平，也傾吐了對陳思誠的不滿?！拔覀兪冀K認為編劇是一個藝術家，是思想的創造者。”汪海林覺得“養蠱”模式像一場“殺人游戲”，自愿置身其中的編劇無疑放棄了自己的藝術家屬性，成為純粹的“技工”，相應的也只能獲得文字打工者的一點權利，變得機械化。“年輕編劇在復雜的環境中，要明確自己處在什么位置，守住底線”汪海林勸誡年輕編劇警惕被下“蠱”。

其實，圈內常說的“命題作文”是編劇都知道的“規則”。汪海林說，80%以上的編劇都經歷過，自己1999年《岳飛傳》的時候也是被“命題”，他覺得這與所謂的“養蠱”不同，是正常現象。“《楚漢傳奇》最早是陳道明找到我們，讓我們寫一個關于劉邦的故事。他把我們當成是一個組合在談”對于與“養蠱”模式的區分，汪海林笑說“主要看制片方”。本該享受作品著作權“福利”的編劇們常常處在整個劇組的“下游”。

編劇與制片方時刻上演著“相愛相殺”的戲碼，雖難以避免法律糾紛，但還是要相互依存。所以年輕編劇還要面臨和制片方溝通的問題，“新人沒有話語權，很容易被制片方壓榨”。年輕編劇李逍雪談起身邊剛入行的小伙伴感嘆道。如果雙方溝通出現問題，面前擺著的就不是署名問題了，而是無休止的修改和不停的返工……

李亞玲在朋友圈吐槽陳思成

媒體報有關事件

“一些新人編劇的權利確實很難得到完全保護，他們在開始可能只收到10%左右的定金，但如果到后面項目沒拍了，后面的錢很可能打水漂了”。曾為制片方擔任法律顧問的律師繆繆（化名）在談到編劇權利面露難色。某編劇形容圈內常態是“半年寫稿，半年討薪”，慢慢地，編劇們開創了更“穩妥”的收款模式，先拿10%定金，梗概寫完再要20%～30%，中間每幾集就結一次款，尾款盡量百分比小一些，最終領取。尤其對于新人來說，遇到中途遭砍的項目稀松平常，但為防“入坑”，還是給自己留條后路。今年初，編劇們發現了“新大陸”，年輕一撥轉頭看向“IP熱潮”。“還是多做原創作品吧，這樣才能更多掌握話語權”。像李逍雪這樣在IP為王的今天還是想堅持自己的年輕編劇并不多，畢竟，她面臨的是原創劇本不可預測的風險。

內部無規運行，單打獨斗

知名編?。弘娨曉央娪叭比?，IP為王也要堅持原創

2015年11月27日，阿里影業副總裁徐遠翔發表自己對編劇界發展的觀點：我給在座的編劇指出一條生路，IP真的是有效的傳達方式……此言一出，激起部分編劇“討伐”。

對待IP熱，編劇們也內部站隊，一部分認為加入改編隊伍很正常，一部分人則堅定地支持原創?！凹依锝业瞄_鍋就不要參與IP改編了，你很容易變成流水線上的一個環節”，汪海林本人并不排斥改編，他反對的是“IP改編變成編劇工作的唯一”。編劇余飛在微博上夸張描述成“IP吧主和小說作者進入斗獸場自相殘殺，是挾資本以奴化網絡作家，殺伐過后再在尸堆中攜導演、專業編劇來收割這血洗的IP……”

知名編劇們在IP面前誓不屈服，堅持原創。但自己的作品，卻很難“我手寫我心”。已有《手機》等作品的編劇宋方金有一肚子“苦水”?！坝行┳髌繁桓牡妹婺咳恰?，與槍手們得不到署名相反的是，名編劇們的劇本已經像換了一樣，片方還要署他們的名字。宋方金當年的劇本《為了一句話》雖然在豆瓣是8.6的高分，但他卻一點不買賬，“劇集與劇本背道而馳”他抿了抿嘴，無奈地笑。劇本只是編劇的一道坎，從劇本到拍攝最后走到發行，每一步對于編劇來說都是如履薄冰。改劇本已是尋常，編劇們最怕的是好劇本被拍得“一團糟”，電視劇《士兵突擊》是蘭曉龍2001年寫完的，2006年底才面世，這中間的五年換過不止一次劇組?！拔覄側胄袝r興致勃勃，現在心如止水”宋方金自認手上有不少好劇本，卻不敢輕易找人拍。

“于正劇是影視劇中的三聚氰胺，短平快生產”宋方金說完這句后噗嗤笑了，難道不怕于正粉絲？“編劇被罵習慣了，我說于正太多了”，宋方金稱很開心看到侯洪亮團隊用優質劇集《瑯琊榜》《偽裝者》終結了于正劇的霸屏模式?！疤焓共怀霈F，魔鬼不退場”他說。正常情況下，電視劇劇本研發時間是越來越長的，一般是5到7個月，而創作時間通常會長達一年甚至兩年。

電視劇是編劇們的“主菜”，大部分編劇都愿意做劇集，不想做電影。“電視劇編劇話語權和議價權更大”，汪海林感嘆編劇圈鮮少職業電影編劇。大部分人是影視均沾，甚至是電視劇編劇“客串”到電影圈。宋方金從稿酬角度也對電影編劇缺乏進行了分析，“五百萬的報酬才足以使電影編劇成為一個行當，而現今能達到這個薪酬的不超過三個，其他成名的電影編劇也不過幾十萬到一百萬一部電影，他們十集電視劇就能拿回來”。所以宋方金笑說有時會勸剛入行的小朋友從寫電視劇開始，不要摻合電影。