論中國公共雕塑的現狀及發展趨勢

褚子辰 （江蘇 南京 210000）

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論中國公共雕塑的現狀及發展趨勢

褚子辰 （江蘇 南京 210000）

摘要：公共雕塑屬于公共藝術的范疇，屬于公共藝術的一種表現形式。公共雕塑的種類繁多，它已經不僅僅局限于紀念碑，標志作用，對公共環境的塑造也具有不可替代的作用。對于中國公共雕塑未來的發展，首先還將繼續長期為國內的市場經濟服務。其次中國雕塑本身的發展，在歷史上就與西方有本質的不同，在哲學、文學、藝術領域中西方均有著各自的發展體系。

關鍵詞：公共藝術；公共雕塑；公共性

何為公共雕塑？它屬于公共藝術的范疇，“公共藝術”一詞源于西方。公共藝術的提法最早出現在上世紀六七十年代的西方，公共（Public）即是作為私人（Private）的對立面而存在，公共藝術的關鍵在于公共性（Publicity）。對這一名詞清華大學美術學院鄒文教授解釋：“公共藝術的一般含義，指在社會開放空間即公共環境中，為社會成員共享的視覺藝術形式，屬于一種有廣泛傳播性的藝術。”公共藝術并非由雕塑這一種藝術樣式組成，還包含建筑、景觀、公共設施、壁畫、攝影、書法等。“公共”一詞強調空間的一種共有性，它是無私的、開放的，一種本著以人為本的核心精神，服務于人、植根于人。

作為公共藝術的一個門類，公共雕塑在公共環境中扮演者重要角色。它與私人收藏的架上雕塑有本質區別，它存在于私宅、博物館和畫廊之外，是可供所有普通人觀看，占有一定空間和環境的雕塑。公共雕塑應該是屬于后現代主義的范疇，具有很好的親和力和包容性，因公眾的需要而出現，生存于公眾之間，為社會文明服務。現代公共雕塑已將人的注意力轉移到博物館之外，改變了普通公眾對雕塑一詞的認識。

公共雕塑的種類繁多，從材料上來劃分的話有鑄銅、不銹鋼、樹脂、木質，和綜合材料等；從形式上劃分的話有紀念碑雕塑、廣場雕塑、街頭雕塑等；從內容上講有人物雕塑、動物雕塑、抽象雕塑。抽象雕塑里又有線條漸變為造型主體，幾何形態漸變為造型主體等。從包豪斯開始，純藝術、設計與建筑的結合的想法就已被提出，如今綜合藝術更是被人們達成共識。公共雕塑已經不僅僅局限于紀念碑式標志，對提升公共環境文化品位、公眾的審美水平、精神生活的質量，也起到了引領作用，從而使得公眾的生活更接近藝術。

縱觀中國雕塑藝術，至少在近現代以前雕塑更多主要的服務于宗教、古代帝王陵墓以及文人案頭或是手中把玩的各類雕塑擺件。到了近代國門的打開，西方文化思潮傳入國內，促使人們思想上的改變。隨之而來的便是藝術審美導向的改變，所以一切的改變都來源于意識上的覺醒。面對中國公共雕塑的發展歷程，其一路走來經歷了許多的困難，也經歷了許多特殊的歷史時期，藝術永遠所處的環境息息相關，離開了自己固有的土壤，任何藝術形式都不可能存在。所以，中國的公共雕塑在吸收了西方的存在和表現形式之后，面對著自己的文化土壤，怎樣形成了自己的特色？這也就是我們所探求的意義所在。

1949年后，新中國成立后，面對傷痕累累的局面，怎樣建設家園、恢復國家秩序？成為新政府必須面對的課題。歷史偉大的時刻總是需要借助藝術形式來表現，記錄，在公共空間，大型建筑、公共雕塑這種形式成為不二選擇。在公共場所里，國內塑造了很多史詩般的雕塑作品，如對過去抗日戰爭、解放戰爭中為國家做出過巨大貢獻的人們建造一種永遠為人民所敬仰和膜拜的紀念碑。這種做法在許多國家都存在，可以說這在公共雕塑發展的某個階段，是必不可少的一種表現形式。尤其在1966年到1976年這十年間，藝術為政權服務這一方針指引下，更是成為高度統一且集中執政黨意識形態下的宣傳工具。雕塑作為表現力很強的藝術形式，更不可能擺脫這一束縛，造什么？怎么造？都被嚴格的格式化，不能摻入太多的個人情感。這一時期的雕塑從整體上來說都是一種模式化的產品，隨著文革結束之后，國門打開，中國也迎來了藝術上的百花齊放文化新風尚。正如何多苓的《春風已經蘇醒》代表當時藝術界，藝術家的內心開始覺醒、積極思考并且創作自己想要的作品，表達自己的主觀意愿和藝術觀點。公共雕塑在中國才開始呈現出新的態勢。

在上世紀80年代，西方國家對公共雕塑語言的運用已十分成熟，比如《看到你》，這是一尊位于科羅拉多會議中心的雕塑，40英寸高的藍色狗熊正在隔著建筑的玻璃墻向內東張西望。熊有一種輕質的藍色造型粘土構成，正如作品名稱一樣，雕塑意圖以一種友好的態度詮釋會議中心里人的互動。公共雕塑還可以與景觀互動，使景觀本身成為藝術品，它可以充當街邊的花壇，行人休息的椅子。這些貼近生活的雕塑，可以增添區域的樂趣，與觀眾產生視覺和動作的互動，觀眾在看到這些小型雕塑后可以會心一笑，或者停下腳步，與朋友討論一番。英國西北部墨西河邊上，聳立著一尊高14米的金屬雕塑，它由倫敦設計師Tonkin Liu設計，該雕塑裝有風力發電裝置，當風速大于5mph時，風扇上的60盞LED照明燈會發散出光芒，雕塑被命名為“未來之花”，這類公共雕塑達成了審美功能與社會價值的統一。隨著與世界的緊密聯系，大型的國際美展展和雙年展讓我們有機會接觸到這些前沿的雕塑案例。我們不禁思考，中國藝術家如何真實的表達屬于自己的作品？是否向公眾媒體的藝術門類符合國際審美？經得住時間的考驗？中國公共雕塑的還剛剛開始，但因市場的推動、人們審美意識的不斷提高，中國的公共雕塑的發展前景必將是非常巨大的。

對于中國公共雕塑未來的發展，首先在一段時間內還將持續為國內的市場經濟服務這一導向。這是因為改革開放以來，社會生活、城市環境、園林建設、街區設計都取得了巨大的成就，我國公共雕塑發展的主要問題在于國內經濟體制和政治體制。一個藝術家如果完全服從道德律令而放棄主觀體驗，就會喪失藝術性，對商業體制過度妥協和依賴也會喪失藝術的品質。這也是我國落后于西方公共雕塑的主要兩大原因。然而怎樣真正解決以上問題？我有以下觀點：

首先，我們國內一直缺乏有利于公共性形成的空間，中國傳統公共雕塑的功能主要是紀念偉人和宣揚宗教，雕塑還是統治思想的象征（與西方古典時期很像），這種高高在上的姿態很難與觀者建立起真正的互動關系，所以這類傳統公共雕塑雖然占有空間但不具備公共性。

其次，伴隨著中國市場經濟的興起，雕塑公司和甲方集團的出現，將雕塑作為可交換的商品強行納入了公共空間，由于缺乏政府監督和公眾決策，雕塑本身庸俗不堪，無法達到“公共性”標準。目前中國雕工作者大多還受政治體制和經濟體制的影響。想要改變這些現狀，首先政府應當確保不同文化成員之間交流的平等權利，多組織以“公共性”為主題的展覽，在一個開放的空間里，營造一個有利于藝術家與公眾交流的環境。讓當代藝術家在一個自由的環境下，通過作品表達自己的內心的感悟。現在，一些優秀的雕塑作品如向京雕塑《這個世界會好嗎》通過擬人化的動物形象映射了我們人類對這個世界的迷茫和疑惑，瞿廣慈作品《適者的標本》對人們生活在空調空間的狀態提出警示，空調這一工業產品扼殺了人類的自然性，人類以破壞大氣臭氧層為代價進行著自身有限空間的享受。姜杰雕塑《飄零》以一種夢幻般的效果帶給人們人生的寓意，使人進入一種閱讀作品感悟作品的境界中，這些雕塑都詮釋了作者的內心，強調了作品的開放性和交流性，改變了觀者以往在作品面前的被動狀態，給予了觀眾與雕塑互動的空間。政府應逐漸消除政治形態對藝術創作的干預，減少不必要的項目浪費，讓公共雕塑變的精良化、純粹化。

再次，中國雕塑本身的發展，在歷史上就與西方有本質的不同，在哲學、文學、藝術領域中西方均有著各自的發展體系。當今是一個各國文化相互交流，相互滲透的時代，我們雖然應該借鑒西方藝術的先進意識，站在國際的，甚至全人類的高度去看待藝術，沖破政治形態的影響和干預。但依然要守住屬于我們本民族的文化符號，二戰后的美國將“當代藝術”推廣至世界各地，讓紐約逐漸代替巴黎成為世界藝術的中心。一個民族的文化和藝術要在當今世界立于不敗地位，就必須弘揚本民族的文化，國內中國傳統文化，傅中望的《地門》（圖1）、《空界》系列，運用了中國傳統的榫卯結構，榫卯不僅是一種古老的技術形式，也是長期沉淀形成的文化形態，在一凹一凸的插接中形成了構成、契合。作者將這種帶有強烈民族語言的文化符號概括化、現實化，表達了人與物質世界的狀態與關聯性。展望的《假山石》（圖2）系列作品，作者運用材料的置換賦予了園林中的假山石這一自然之物多重含義。假山石作為非自然之物，對自然界進行了模擬，而作品《假山石》又以不銹鋼的材料，對其進行了二次模擬，鋼鐵作為城市化發展的產物與作品的元素相吻合，代表了人工的自然。吳為山的雕塑具有夸張意象的形態，把握人物的瞬間動態表達人物的精神面貌。將中國文化的寫意精神融入到雕塑語言中，這種“意象”有別于西方的“抽象”，它是中國“外師造化，中得心源”理論的體現，他的雕塑作品舍棄表象的細節，生動、凝練，接近事物的本質。

我們都期望在不久的將來，這類雕塑作品在將會越來越多的出現在人們的視野中，它們不僅帶給公共空間生活的情趣，消除了雕塑與公眾的距離感，還給與觀眾更多理解和想象的空間。在今后的公共雕塑發展內容上將不再局限于“宏大”敘事主題，變的更加貼近生活。具有更強的實用性與公共性。隨著科技的進步可用于雕塑的材料也不僅僅限于鑄銅雕塑，不銹鋼鍛造、不銹鋼鑄造的雕塑光滑度高具有現代氣息，泡沫雕塑材質輕盈，可完成傳統材料無法實現的構圖和造型，公共雕塑的形式將更加豐富多彩。藝術者在借鑒國外先進案例的同時，不能盲目照搬，為迎合國際口味而放棄本民族的文化語言。一個擁有民族特色的藝術才能經得住時間考驗、成為世界的藝術。

圖1　傅中望《地門》材料：木質、鋼鐵

圖2　展望《假山石》　材料：不銹鋼鍛造

參考文獻：

鄒文.管窺改革開放中的中國雕塑[J].美術，2009（10）.

褚子辰，2012年畢業南京藝術學院美術學院，獲學士學位，2015年畢業南京藝術學院，獲碩士學位。

作者簡介：