從音樂美談鋼琴曲《蘭花花》

黎靜豫

（廣西大學藝術學院，廣西 南寧 530004）

從音樂美談鋼琴曲《蘭花花》

黎靜豫

（廣西大學藝術學院，廣西 南寧 530004）

中國鋼琴音樂近百年的歷史中，呈現出中西交融的特征，在汲取了西方鋼琴音樂精華的基礎上，又凸顯中國風格。本文以中國風鋼琴曲《蘭花花》為例，通過簡單介紹其作品的音樂風格，從音樂美角度出發，探尋其蘊含的自由美與悲劇美，挖掘其美學意境。

《蘭花花》；音樂風格；自由美；悲劇美；

在歷史發展的長河中，中國鋼琴音樂在與中國傳統音樂一脈相承的基礎上，還吸取了西方古典樂的優秀傳統，形成了中西氣質文化兼并的鋼琴音樂。在發展的借鑒階段，即20世紀50年代至60年代初，音樂教育得到了國家政府的重視，毛主席倡導“古為今用，洋為中用”的方針，大大激發了創作熱情。在這期間，代表作品有：汪立三的《蘭花花》、王建中的《云南民歌五首》等等。這一時期的鋼琴作品旋律清新，風格多樣，情感淳樸，反映了積極的社會精神。作品元素雖然大多取材于民間曲調，但加以多變的節奏音型與和弦變化，用對位法或復調的創作手法進行改編而成，給民族調式和聲增添了新鮮的血液，基本表現了中國鋼琴音樂的創作發展內容。中國鋼琴音樂不斷地發展為民族與世界相結合的獨特音樂。

鋼琴曲《蘭花花》，取材于陜北民歌《蘭花花》，是由著名作曲家汪立三先生于1963年改編創作的，旋律簡單優美，被列為全國鋼琴考級曲目。汪立三是我國著名的音樂教育家、作曲家，其作品具有強烈的時代氣息，是典型的中西融合特點的突出代表。作品背景故事來源于歌曲《蘭花花》，歌曲描繪了一個舊社會的美麗姑娘蘭花花悲慘的命運，在封建的時代她與一位紅軍戰士情投意合，但戰士須完成任務遠赴戰場，兩人不得不分離。在當時的社會環境下，父母對此事非常惱火，覺得敗壞門風，因此強迫她嫁給不喜愛的人，先是嫁與惡棍任小喜，后在他死后，又被迫嫁給一個麻臉富人，蘭花花最終不滿社會的腐朽、不滿父母的保守以及對情人的思念，在這種痛苦下郁郁寡歡而死。戰士回來了悲痛欲絕，寫下來這首《蘭花花》。歌曲旋律屬信天游曲調，悠揚柔美，節奏舒緩自由，語言情感豐富真摯。而汪立三創作的鋼琴曲《蘭花花》不但繼承和發展了原歌曲的韻味，且整個性質更加富有戲劇性與悲劇性，這首曲子是鋼琴里面的經典作品之一。接下來將探究該作品的形式美與內容美，來挖掘其美學意境。

一、形式美

（一）富含民族性

歌曲的音樂元素主要為信天游，旋律多為哭腔唱法，鋼琴曲《蘭花花》在保存原曲的主題旋律的同時又運用了鋼琴的演奏釋意，魏廷格在他的《汪立三的鋼琴創作》中說：“……更帶有作曲家個性特點的，是他探索了一種鋼琴用民間唱法‘歌唱’的技巧。可謂鋼琴的土嗓子，使樂曲散發出濃郁的泥土氣息。”該作品中，加上作曲家豐富多彩的演奏技巧，模仿人聲的發聲音效等，大膽、創造性地表現了“蘭花花”敢于同封建勢力作斗爭的精神，使其更加深受歡迎。

它取材自流行于我國陜北的民歌，對此加以改編創作后形成這首短小精悍的小曲，旋律優美動聽，情感豐富。改編后的鋼琴曲成功保持了歌曲的主題，并且采用了變奏曲式的結構，由A、A1、A2、A3、A4五個部分組成，四個變奏緊扣主題。此外，還使用了具有陜北風格特點的四度音程的甩腔、頻繁多變的節拍和柔緩的節奏，形象生動地把主人公蘭花花的少女形象刻畫了出來。

例1：《蘭花花》第一次主題

主題第一次出現（1-8）：在此的速度為慢板，在演奏時應富有表情地、自由的發揮，就好像是在描述主人公蘭花花美麗大方的陜北姑娘的形象，曲調優美，情感流露，非常具有民歌特點。從演奏角度上講，必須抓住線條的走向，把強弱色彩做出來，用慢觸鍵深下鍵的方式把主題旋律表現得富有歌唱性。

例2：《蘭花花》變奏二

變奏二：該段中節奏繼續加快，右手為雙音，要求要彈得整齊、均勻，并且富有表情，有突出的重音，從而能讓旋律線更加明朗、更有動感。左手則是模仿梆子的聲音。第35個小節進入了變奏二的擴充段，出現了不協和和弦，速度突然放慢，營造了一種沉痛的曲調，氣氛非常凝重。

例3：《蘭花花》變奏四

變奏四：當蘭花花主題最后一次出現的時候，進入了變奏四。第一句與變奏一基本一致，右手在高音區剛勁有力的和弦是非常重要的，是剛勁有力的，要很突出；左手為波浪式的織體，速度由快而慢，最后逐漸緩慢下來，以此表現了蘭花花追求婚姻資助的堅強性格與強烈的反抗精神，一種急切渴望的心情，內心充滿追求美好生活的愿望。

（二）“呼吸”的運用

鋼琴與聲樂一樣，非常講究氣口的運用，即“呼吸”的講究。在鋼琴演奏中，有時觀眾聽到的“緊張”的感覺，也就是說“心理緊張”，就是因為呼吸不當造成的。在講究“氣”的中國古代美學中，這種方式則更為注重和嚴謹。在中國古代的藝術理論中，藝術表現的內容就是“氣”。在古代藝術家看來，“氣”是生命的本質，宇宙、人生的本體，是美的根源。藝術表現了“氣韻”，就表現了生命的形式，就表現了美，也就表現了宇宙、人生的最高真實。陜北民歌《蘭花花》是一首當地陜北方言的民歌，歌詞上夾雜著很多個當地說話的慣音，如“那個”、“呦兒”等語氣詞，作曲家多用裝飾音來體現這種方言特點，彈奏時可以輕巧、稍快的把裝飾音帶過即可，給人歡快愉悅的感覺。

例4：《蘭花花》尾聲

尾聲：此段再次出現不協和音調，但速度和力度都有所放慢，這些音調使樂曲往悲劇性的方向發展，最終全曲采用慢板琶音的形式，有表情的、有表現力的，慢慢壓抑地結束了全曲。創造了悲傷真摯的情景。

二、內容美

（一）向往自由的美

該曲的自由美，包含有兩層含義。其一是故事情節所體現的女主人公反抗封建壓迫、誓死捍衛愛情人身自由的大無畏精神。鋼琴曲《蘭花花》是一首頗具民族特色的作品，且又融合鋼琴表現音樂的特點，既有民族氣息又不乏時代感。它不僅表現出了蘭花花的美麗，還融入了其悲痛、掙扎與反抗的各種情緒，在比較短小的結構形成了敘事性、悲劇性和戲劇性的鮮明對比。該曲的背景故事發生在思想保守落后的封建時代，它歌頌了對愛情忠貞不渝的女性代表——蘭花花勇于追求幸福并敢于與封建舊勢力斗爭的頑強精神，對自由生活的向往。全曲首先用山歌的味道把蘭花花甜美羞澀的女性形象刻畫出來，并隨著音樂標題由山歌、說媒、逼婚、禿墳到反抗，最后誓死捍衛自由而逐漸產生情緒的變化，均表現出了偉大女性的英姿，充分的體現了故事發展的情節和脈絡，深刻地表現了勞動婦女反抗封建婚姻制，大膽地追求自由和愛情的斗爭精神。

我們的人民是偉大的人民，中國人民素來有著深沉厚重的精神追求，即使在保守壓迫的封建時代飽嘗屈辱和磨難，也沒有自棄沉淪，而是始終懷揣夢想，向往光明的未來。不可否認，當時的中國是一個典型的小農經濟社會，男耕女織，正是這種物質生活孕育了中國人發封建意識形態。而蘭花花一生下來，似乎就要承受無法推卸的封建禮教所賜予她的命運。但是蘭花花在經歷幾番顛沛流離的生活后，始終選擇忠于內心、選擇忠誠，雖然自己的生命結束了，但精神永存。這是該作品本身所蘊含的奮發精神，也是欣賞該作品的另一獨特視角，其崇高的思想品質為該曲增添了更多意義非凡的色彩，是一種具有強烈的道德作用的偉大的美。

其二是全曲對自由節奏把握，體現了中國作品自由風“散板”的魅力特點，把背景故事表現得淋漓盡致。中國作品追求意境深遠，有著“形散而神不散”的特點，其對自由節拍的掌握頗有講究。全曲采用變奏曲的手法展開，但又不是變奏曲，而是采用敘事性的手法譜寫成的三段曲式。它把每個故事情節都賦予了標題，加上獨特的和聲織體的運用，包括三度音程以及附加音的使用，賦予了民歌藝術化的韻味。樂曲中利用無限延長的尾音使得速度變得相對自由，并具有一定的慣性，由此演奏者通過對速度、節奏、觸鍵等方面的掌握，可以結合故事的中心思想與作曲家的感受真切地表演出來，是一種以氣質取勝的美。

（二）彰顯悲劇性的美

沒有現實生活中的悲，就沒有文藝中的悲劇。悲劇是對現實生活中的悲的反映，但悲劇性不等于悲與悲劇。悲劇性是美學的一個基本范疇，指正面人物遭遇不幸所體現出的美，是一種特殊的美。它代表進步力量和社會正義的人物在現實斗爭中遭受嚴重的苦難或死亡，并只存在于人類社會領域和反映社會生活的藝術中。

鋼琴曲《蘭花花》整曲的結構雖然較短小，但是很好地形成了敘事性與悲劇性的對比。優美的旋律不僅表現出蘭花花的美麗動人，還容納了悲痛、驚慌失措、反抗等情緒。她的事跡上演了一幕活生生的現世悲劇，揭示了舊社會下層女子悲慘的人生命運，反映了落后保守的禮教阻撓人的自由情感生活的事實。可以說蘭花花是一個悲劇人物，雖然她是從個人利益出發，但代表了反抗與正義，其反抗精神引起人們的贊美，其苦難和死亡引起人們的悲憤，這是一種能引起人們深思的悲劇性的美。魯迅說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。”蘭花花的死，代表了舊事物的終結，預告了新事物的創生。她的美好追求、善良愿望不僅為能得到認可和實現，反而遭受到了肉體的或精神上的毀滅，這給人的感覺是悲痛憐憫的、同情的。但是通過這種不幸與死亡充分展示了人的本質力量，充分顯示了人生的價值，在同情和憐憫中，人們能進一步與悲劇主人公產生共鳴，從而能與主人公的親身經歷感同身受，看作仿佛是自己追求的失敗，悲劇性的美更加深刻地留在欣賞者的心目中，是對丑的否定，是一種肯定與禮贊的美。

三、結語

《蘭花花》這首鋼琴改編曲，用鍵盤樂器形象地表現出了敘事性民歌的旋律，音樂與演奏風格獨特，音樂美學思想豐富，是一首故事情節與內在精神實質緊密相連的代表作品。同時也體現了中國鋼琴音樂作品的特點與深刻內涵，相信在不久的將來，中國鋼琴音樂會奏響更響亮的篇章。■