法國高等藝術教育的啟示

涂軼菲

（中南財經政法大學新聞與文化傳播學院，湖北 武漢 430073）

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法國高等藝術教育的啟示

涂軼菲

（中南財經政法大學新聞與文化傳播學院，湖北 武漢 430073）

摘要：藝術教育作為文化傳承和發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，其改革與發(fā)展的重要性不言而喻，為辦好高等藝術教育，借鑒高等藝術教育先行國家成功的經驗很有必要。法國的高等藝術教育在藝術傳承和藝術個性培養(yǎng)之中，有著較早、較多、較成功的探索。通過思考與借鑒法國高等藝術教育的辦學宗旨、教育方式及其成效等方面可學可取之處，以他山之石，攻己之玉，以培養(yǎng)更多、更能適應社會發(fā)展的藝術從業(yè)者。

關鍵詞：法國高等藝術教育；教育方式；自由與包容

作為傳承和發(fā)展文化的基礎——藝術教育，其改革與發(fā)展的重要性顯而易見。為辦好高等藝術教育，借鑒高等藝術教育先行國家成功的經驗很有必要。本文試探析法國高等藝術教育的辦學宗旨、教育方式及其成效等方面可學可取之處，欲與努力提高我國高等藝術教育質量的追夢者們共同思考與借鑒。

從17世紀末至20世紀中葉，法國藝術成就逐漸超越意大利，成為歐洲的藝術中心。在這一歷史階段，法國的高等藝術教育也隨之經歷了從行業(yè)工會到皇家學院，再到官方美術學院與私人藝術團體，最終形成了到如今的以藝術專業(yè)院校和綜合類大學藝術系為主體的高等藝術教育的發(fā)展過程。法國的高等藝術教育在藝術傳承和藝術個性培養(yǎng)之中，有著較早、較多、較成功的探索。學校在辦學中既致力于保持藝術獨立性和創(chuàng)造性，又發(fā)揮教育對藝術的傳承性與開拓性，從而發(fā)展了學生的藝術天賦和才能，培育了眾多資深的藝術家以及高素質、高技能且情感豐富的綜合型藝術人才。

一、教育方式堅持藝術實踐與研究相結合：培養(yǎng)學生探索與研究的能力

法國的高等藝術教育方式，是通過藝術實踐與理論研究相互作用的關系而體現的，其中探索與研究貫穿于法國高等藝術教育的全過程。

不言而喻，優(yōu)秀的藝術作品或設計離不開扎實的表現技法，但更多的是創(chuàng)作者個人審美情趣的表達和藝術觀念的體現。因此，學校導師指導學生參觀博物館、畫廊、主題畫展，大量閱讀相關書籍等廣泛涉獵的方法，開闊學生的藝術視野，培養(yǎng)學生的藝術文化底蘊；而且還組織學生參加藝術報告會、研討會或沙龍活動等，以提高藝術文化素養(yǎng)。法國的藝術高校不是只傳授繪畫或設計技術的地方，而是給予學生充分自由，發(fā)揮學生個人或集體的想象力和創(chuàng)造力為重點的學習。即先讓學生掌握明確的學習目的，再通過練習、設計、創(chuàng)作等藝術實踐活動發(fā)現、探索、豐富并積累創(chuàng)作經驗，提高運用所掌握的藝術手段去實現自己想法的能力。他們認為精湛的繪畫技術無法突破思維的局限，反之還可能成為束縛思想的枷鎖。

學校為了讓學生在學習之中同步提高藝術實踐與研究的能力，設置了研究與創(chuàng)作工作室（ARC）①研究與創(chuàng)作工作室（L’Atelier de Recherche et Création），簡稱ARC。，按不同藝術學科匯聚教師、藝術家、理論家和學生，既為持有不同藝術觀念和藝術風格的導師們提供傳授思想和技藝的平臺，又給學生提供在自己最感興趣的藝術領域，進行寬廣、深入的、更加貼近社會實際的學習與研究的平臺。這種在工作室中學習的方式，讓學生邊學習研究、邊實踐，由淺入深，切實提高了他們對藝術多樣性的理解和實踐創(chuàng)作的能力。

此外，在法國高等藝術院校中還有，由藝術創(chuàng)作總局資助的、專為政府部門規(guī)劃而服務的藝術研究團隊。這個團隊由藝術家和美院教師，以及大學實驗室的研究員和學生組成。他們分析研究藝術發(fā)展的趨勢，藝術動態(tài)和思潮，幫助學生在分析研究中把握住時代的脈搏，創(chuàng)作出具有鮮明時代特色的優(yōu)秀藝術作品。這些實踐與研究相結合的藝術教育模式，為投身于藝術領域深造的學生提供了最佳的學習方式。

在我看來，中國的高等藝術教育過多注重專業(yè)技能的傳授和訓練，尤其是在一、二年級學習階段，學生到三年級下學期才開始涉及學術研究。而且這種技能技法學習與相關學術研究，在時間及其內容安排上被分割為兩部分，因而導致學生研究能力普遍較弱，其結果是學生創(chuàng)作缺乏思想深度、或者與社會實際相脫節(jié)。因此，我們應探索更多的渠道、途徑和方法，以培養(yǎng)創(chuàng)作實踐和研究能力皆有之的藝術專業(yè)人才。

二、教育倡導自由與包容：提升學生藝術思維素養(yǎng)

不容置疑，藝術的創(chuàng)新在于思想觀念的突破。法國的高等藝術教育倡導自由與包容的胸襟，讓學生自由地學習、自由地選擇、自由地創(chuàng)造。事實上，每個時代、每個社會及其不同歷史階段，都有不同的藝術思潮、流派及其新的藝術作品。藝術創(chuàng)作的生命力源于創(chuàng)新，而創(chuàng)新能力的培養(yǎng)離不開自由的、包容性的學習。

（一）讓學生自由學習

法國高等藝術教育基于學生個體的實際，實施教學互動、師生互動、創(chuàng)作與研究的互動，讓學生自由學習，充分發(fā)揮學生學習的主觀能動性，切實調動學生學習、創(chuàng)作與研究的積極性，這的確是拓展學生想象力和彰顯個性及情趣的好方法。如巴黎的專業(yè)美術院校給學生自己設置研究范圍的權利。創(chuàng)建于1982年的巴黎國立高等工業(yè)設計學院，是一所為法國工業(yè)培養(yǎng)創(chuàng)新型設計人才的藝術學院。學院首任院長約翰·路易·蒙扎·德·圣·朱利安在辦學之初就明確提出：“對國立高等工業(yè)設計學院來說，最重要的選擇就是放棄教育，因為我們認為正是教育阻礙了創(chuàng)新”［1］。辦學三十余年來，該學院堅持“不教而教”的辦學理念，讓每個學生自主決定學習什么，自主選擇個性化的學習課程；學校從不規(guī)定、不限制學生學什么、怎么學，而是采取嚴格的措施，要求學生按教學階段完成自己對學習的設定，從而把“教”與“學”落到實處。因此，該校的畢業(yè)生均能勝任工業(yè)設計領域的工作，運用木材、金屬、塑料、合成材料、紡織品等各種材料，設計工業(yè)生產領域所需要的作品，有些作品甚至超越了實用意義而富有時代前瞻性。

比較我國高等藝術院校自上而下、整體劃一的教育模式，法國高等藝術院校主張的些許舉措，無疑是有可取之處的。尤其是我們在教學中基本上只運用一個“模具”的標準、“一刀切”的方法，忽視學生的個性和能動性，容易造成學生被動的、吸納式的學習，顯然有礙于提高學生藝術思維素養(yǎng)。

（二）以包容的心態(tài)看藝術

法國的高等藝術教育鼓勵學生對各種藝術思潮、藝術形式持包容和開放的態(tài)度。不斷開拓學生的創(chuàng)作思維，豐富學生的觀察視野，指導學生在各種藝術形式和思潮之中探索和創(chuàng)作。法國各類藝術院校在教學中，都會在向學生傳授藝術表現方法之時，推介各種藝術流派的思想傾向、審美情趣和表現風格，引導學生廣泛地、全面地接觸藝術表現的各種方法和思想，旨在讓學生在眾多藝術流派和豐厚的藝術作品之中學會審視、賞析、評價與研究。法國的導師們用對藝術開放包容的態(tài)度，一路陪伴著學生在寬廣的藝術領域中探索，幫助他們在技巧與表現之間找到一種平衡，從而摸索出個體的藝術創(chuàng)作方法。學生淌漾于過去與現在豐富多彩的藝術世界，通過一系列實踐與研究找尋前行的目標。

在我國改革開放不斷深化的前提下，國內外帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術思潮、流派及其作品，如雨后春筍涌入眼簾。從某個角度上看，藝術早已成為彰顯藝術家個性與體現藝術家精神的手段。此時，具有豐富專業(yè)知識和對藝術極為敏感的教師，若能教學生寬容地去面對、去接納、去運用所學的美的理念鑒別、賞析、體驗，吸其之長，補己之短，在審視與鑒別之中提高藝術思維素養(yǎng)，提升藝術的想象力和創(chuàng)造力。這種心態(tài)的開放，必將促進教學的開放，資料豐富了，方法多樣了，效果提高了，何樂而不為?

三、教育實施走向社會：辦學動機與效果相一致

法國高等藝術院校不拘泥于在校內傳授理論知識和創(chuàng)作技法，而更重視實踐教學環(huán)節(jié)，將學生的課題研究和項目設計設置于社會，讓學生參與藝術團體和相關企業(yè)的創(chuàng)作活動，并且通過藝術手段服務于公眾。無論是法國的高等專業(yè)藝術院校，還是綜合類大學的藝術專業(yè)，其教師都不局限于本校專職教師，而是聘請藝術家或者藝術工作者參與高等藝術教育，不斷擴大校外專家團隊，使學生貼近社會現實，了解和學習各類藝術發(fā)展狀況。通過實施“請進”與“輸出”的開放式教育，實現了學校的專業(yè)培養(yǎng)與社會需求互相一致的目的。

（一）聘請校外專家團隊參與教育

聘請校外專家團隊參與教育，對法國高等藝術院校的教育是有益的。這些專家團隊組成，或是活躍于藝術領域的藝術家、或是藝術評論界的著名學者、或是主辦展覽的策劃人、藝術雜志的負責人、博物館館長、電影工作者、哲學家、歷史學家、以及專職設計人員等。他們走進校園，走進課堂，與學生交流和分享創(chuàng)造或學術研究成果，舉辦各種形式的討論會。校外專家團隊走進學校，為教育源源不斷地注入活力，營造了開放的教育文化環(huán)境，功不可沒。例如巴黎國立高等美術學院通過邀請相關的藝術工作者（包括新聞媒體），知名的藝術家前來參與高校藝術教育的工作，豐富了教學內容，活躍了高校學術研究的氛圍，實現了藝術高校與藝術界、文化界之間的互相溝通和交流，為學生順利走向社會做好鋪墊。

（二）重視學生參與社會實踐教育

法國高等藝術院校非常注重實踐教學，學生通過各種實習，激發(fā)學習與創(chuàng)作熱情，加深對所學專業(yè)知識和對所從事工作的認識，實現了學以致用。

法國文化部在1991年發(fā)表的《歐洲時刻的藝術學?！防镏赋觯骸盀榱税l(fā)展和鞏固藝術學校與其他藝術機構的互相交流，藝術學校和博物館之間簽訂了合作協議，這些協議的原則在于利用學校和博物館之間的互補性質并考慮到它們之間的互相需要。”［2］法國學生在實習的過程中，總是盡量地把實習與職業(yè)規(guī)劃一致起來。如果想成為藝術家，那么就應在美術館、畫廊或者藝術中心實習，獲得廣泛接觸藝術創(chuàng)作者的機會，獲得參與畫展的籌劃布置的機會；如果想到某類公司工作，那么就應在相關公司或機構有實習經歷；如果對職業(yè)目標還不甚明確，通過實習幫助自己了解自己到底適合什么樣的工作。為了順利地把學生引領到不同的藝術職業(yè)領域之中，法國高等藝術教育與行業(yè)、企業(yè)緊密聯系，開展各種不同形式的學術研討及跨行設計活動，把企業(yè)委托的項目作為學生的研究課題，以激發(fā)學生學習研究的熱情，豐富學生的實踐經驗。

法國的高等藝術教育實現了教育與行業(yè)之間的互補，培養(yǎng)了學生多方面的能力，彌補了專業(yè)知識與實際運用之間的溝壑，從而順利地將學生送入社會，這些做法值得我們借鑒。

四、不同類型的高等藝術教育側重點不同：有效地利用教育資源

和中國當代藝術高校一樣，法國的高等藝術院?；旧弦矂澐譃閮深悾阂活悶楦叩葘I(yè)藝術院校，隸屬于法國文化交流部。法國高等專業(yè)藝術院校大多集中在被稱為法國及歐洲藝術中心的巴黎。其教學目標是，通過高質量的教學，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)作能力的藝術人才。另一類是在公立綜合大學之中開設藝術專業(yè)，這類院校隸屬于教育部的高等教育研究部。其教學目標則是，指導學生對藝術進行深入地、理性地思考與探求，從而培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術教育教師或藝術理論研究者。這兩類學校隸屬關系不同，其教育目的、培養(yǎng)目標、教學安排等方面都各有側重。

（一）教育目的側重點不同

法國文化交流部給巴黎專業(yè)藝術院校所下的定義是：“高等專業(yè)藝術院校是旨在為培養(yǎng)藝術職業(yè)者、藝術家和視覺藝術領域的創(chuàng)作者為目標的高等教育機構”［3］。其政府主管部門的職能是，組織各類藝術展出及多種形式的藝術傳播，包括興建博物館、推廣藝術創(chuàng)作新視野及新流派等文化活動，客觀上為藝術教育與社會文化活動相結合創(chuàng)造了得天獨厚的條件，促進了藝術創(chuàng)作和藝術市場的繁榮。這一類院校教育教學重點是“藝術實踐”，即以職業(yè)設計應用為導向，組織藝術家實施教學，力求把傳統藝術教學與最新的科學技術應用結合起來。

法國綜合類大學開設的藝術專業(yè)，在為學生提供一定的條件開展藝術實踐活動的同時，側重于藝術理論學習研究。其政府主管部門為這類學校劃撥經費，制定教育大綱。綜合類大學的藝術教學，涉及探討藝術發(fā)展歷史的藝術史（histoire de l’art）和探討現代藝術的發(fā)展、演變及其弊端的造型藝術（arts plastiques）。即指導學生在學習與實踐之中思考藝術理論，把握藝術發(fā)展脈絡，品評藝術作品與思想，展望藝術發(fā)展趨勢，引導學生在學習過程中完成一段藝術旅程。

（二）教育設置側重點不同

法國高等美術專業(yè)院校學制五年，其教學一般分為兩個階段。前三年為本科學習階段，其教學是為規(guī)劃未來的職業(yè)掌握相關的藝術表現方法。學生在此階段學習考核合格之后，進入研究生階段的兩年學習，此階段實行開放式的教學，安排學生或到相關企業(yè)實習，或到國外藝術院校進修，之后進修其它規(guī)定課程，修滿學分及考核合格，方可獲得法國國家造型美術碩士文憑（DNSAP）①法國國家造型美術碩士文憑（dipl?me national supérieur d’art plastique），簡稱DNSAP。。

法國綜合類大學的藝術專業(yè)設置雖各有不同，但進校初不分具體方向，統一開設公共課，然后再深入到某一個藝術領域學習和研究。藝術本科三年除公共課外，還包括實踐、理論和開放式教學等三個教學內容。其中開放式教學包括實習和參加各種社會實踐活動。學生畢業(yè)后還可根據意愿和條件或進入職場，或攻讀碩士。其碩士考核篩選極為嚴格，而且本科階段的成績占有重要比例。

中國的高等藝術教育，應進一步理順專業(yè)院校和綜合類大學藝術專業(yè)的教學側重點，有效地發(fā)揮各類院校的教育職能，強化各自的辦學特色，揚長避短，為社會培養(yǎng)眾多優(yōu)秀的藝術人才作貢獻。

結 語

基于法國在文藝復興后期經濟發(fā)展，藝術繁榮，創(chuàng)作、流派之多，致使法國的高等藝術院校應運而生。這類高校的發(fā)展，與全社會對藝術教育重要性的認識密切相關。法國教育部在1999年的一份報告中指出：“藝術教育在學校教育的地位是毋庸置疑的，因為它是學生獲得成功的重要組成部分。藝術教育被視為學生平衡發(fā)展的重要元素，是對感受性與創(chuàng)造性的一種訓練，是一門情感的功課，是人的一種不可或缺的修養(yǎng)。”［4］法國高等藝術教育注重實踐與研究相結合，以培養(yǎng)學生探索與研究能力；教學中倡導“自由與包容”，以提升學生藝術思維素養(yǎng)；為學生創(chuàng)造了一個相對獨立與開放的學習環(huán)境，培養(yǎng)學生自主性學習和創(chuàng)造性實踐的綜合素質及能力。法國高等藝術教育者們認同“藝術總是與時代相連，逃避這一現實的藝術家總是失敗的?！保?］學校在教育過程中，通過聘請校外專家團隊參與教育和學生參與社會實踐教學的途徑，實現了教育與行業(yè)的緊密合作，“使學生的價值體現出來，并具有自我的性格”［6］。法國高等藝術教育摸索出專業(yè)藝術院校和綜合大學藝術系的辦學宗旨及其人才培養(yǎng)的模式，發(fā)揮了兩類藝術高校的優(yōu)勢，有效地運用了教育資源。

改革開放以來，我國高等藝術院校發(fā)展與成效有目共睹。眼下，除專業(yè)藝術院校外，全國80％以上的大學都辦有藝術學科，藝術教育發(fā)展前景大好。作為高等藝術院校的教育工作者，應首當其沖擔當秉承民族優(yōu)秀文化傳統，彰顯民族文化生命力的責任，認真貫徹落實習總書記提出的“必須認真學習借鑒世界各國人民創(chuàng)造的優(yōu)秀文藝。只有堅持洋為中用，開拓創(chuàng)新，做到中西合璧，融會貫通，我國文藝才能更好發(fā)展繁榮起來?！币蚨?，思考與借鑒國外高等藝術教育之經驗是必要的，以他山之石，攻己之玉；筆者意于以教育工作者的拳拳之心，為培養(yǎng)更多、更能適應社會發(fā)展的藝術從業(yè)者，盡綿薄之力。

參考文獻：

［1］ Jean-Louis Monzat de Saint-Julien. Ecole nationale supérieure de creation industrielle［J］. Culture technique，1983，（9）：217.

［2］ 陳海.法國藝術教育的現狀［J］.美術學報，1999（01）：94.

［3］ L’enseignement supérieur des arts plastiques—35 questions/ réponses［M］. Paris：Ministère de la Culture et de la Communication，2014：5.

［4］Pratiques et Arts plastiques - Du champ artistique à l’enseignement［M］. Rennes：L’Université Rennes，1998：122.

［5］Karl Ruhrberg. L’Art au XXe siècle［M］. Taschen，2000：390.

［6］ Gilles Galodé. Les écoles d’art en France［M］.évolution des structures d’offre et des effectifs. Dijon，1994：41.

The Enlightenment of French Higher Education of Arts to Chinese Art Education

TU Yi-fei
（School of Journalism and Culture Communication，Zhongnan University of Economics and Law，Wuhan，Hubei 430073）

Abstract：The importance of reform and development of arts are self-evident as arts is one important chain in the cultural inheritance and development，and thus it is necessary for us to learn the experience from countries where higher education of arts are already quite successful. Among them，French higher education of arts has carried an earlier，deeper and more successful explorations in the inheritance and individualistic cultivation. By reflecting and referring to the orientation，methods and achievements of French higher education in arts，it would be helpful to cultivate more arts practitioners to adapt to the social development more easily in China.

Key words：French higher education in arts；education method；freedom and tolerance

作者簡介：涂軼菲（1977—），女，湖北武漢人，藝術學博士，中南財經政法大學新聞與文化傳播學院講師，研究方向：中西藝術與文化比較。

基金項目：湖北省教育廳人文社會科學指導性項目“‘他山之石，可以攻玉’—法國高等藝術教育研究對中國藝術教育的啟示”（項目批準號：13g065）。

收稿日期：2015-12-24

DOI：10.15958/ j.cnki.gdxbysb.2016.02.008

中圖分類號：J11

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2016）02-0049-05