被忽略的平衡美

Ljubodrag Andric攝影的極簡分析形式并不依靠主體的結構，影像中呈現的景觀空間是萬物交匯的終點，產生不確定的停滯真空狀態。藝術家嘗試和所處空間溝通理解的方式，深受文藝復興藝術的影響，在忽略設計性的建筑環境里尋找出構成的審美和“地中海式”的經典平衡。從理智開始讓視覺感受通過一個逐漸的過渡蔓延，觀看者感知到的是沒有陰影的懸浮性形象，進而理解圖像的基本屬性和意義。

攝影師Ljubodrag Andric拍攝的這組作品，想讓觀看者能夠慢慢地去發現在三維事物空間轉換成為二維平面照片中潛伏的色彩和形狀的復雜變化，而且感覺到的這個視覺空間既熟悉又陌生的兩面。雖然和觀看者看似無關，卻又連起一個觸動和密切的感知關系。

FOTO：你是怎么接觸到藝術的？

Andric：我從小在歐洲長大，歐洲的藝術氛圍很濃厚，同時我也生于一個藝術家庭，這樣的生長環境給我帶來了很多學習藝術等等一些便利條件，在這種影響之下，我自己對每一個事物或者一些視覺沖擊的對比會越發強烈，所以創作的作品會有對比的感覺在里面。我從小就喜歡畫畫，畫畫的時候，覺得每一個細節的關系都是平等的。都是用一點一點的細節把一幅畫湊齊，一直到現在，比如這組作品，我也是覺得是一些事物、一些細節的結合。我們看到的事物會隨著時間的增長看到越來越多的東西，可能一開始覺得畫面是黃色，但呆久了可能又會發現有粉紅色出現，還有一些白色，細節會越來越多，會讓你越來越想研究這到底是表達了什么。

FOTO：你創作的作品想表達什么？

Andric：我從來都不會用我自己的話去解釋我的作品，我更希望聽到的是觀者自己內心的想法。如果必須要說的話，我自己想要表達的就是對原來這個地點真實面目的還原，不加以任何裝飾的樣子。有些人可能會問“這里是哪里？是電腦制作出來的么？”當我告訴他們地點的時候，他們都會大吃一驚，因為他們在一個大的空間，會整體去看，只能記住整體的樣子，但卻忽視了細節的重要性，他們曾經也見過這里，只是忽略了而已。我只是想讓每一個人不要忽略任何一個事物，因為，也許在你忽略它的時候，它卻創造了更大的價值。同時我還想表達，現在我們生活在一個很熱鬧的城市，但社會充滿了焦躁，我之所以拍攝這些作品，是想在焦躁的社會當中尋找一種平衡感。

FOTO：在你拍攝的這些作品當中，它們有什么內部聯系么？

Andric：我拍攝的所有作品當中，是沒有一定固定關系的，但從外貌看來，有的作品確實很相似，我覺得每一幅作品都是一個個體，一個真實的事物。你可以從這些事物的任何一個角度看到不同的東西。我在拍攝之前通常會在一個地方看好幾個小時，我所看到的每一個部位都會得到不同的感受。再通過后期制作，得到既真實又夢幻的感覺。

FOTO：創作中你最在意的是什么？

Andric：對于我來說，我更在意我的作品當中光與光之間的結合與聯系，可能看到的著重點有所不同，反映出來的光線和點都是不一樣的。三個同樣的物體，在不同光線的照射下會體現出不一樣的感覺，所以我經常會在一個地方呆很久，就是為了發現不一樣的美。

FOTO：在你的作品中，著重點是什么？

Andric：我很注重平衡，其實作品是沒有著重點的，我希望你看到的每一個內容都是很平衡的、和諧地搭配到一起，并沒有刻意要表達和突出什么，一種很平等的關系。但對于每個人來講，可能看到的重點會不一樣。雖然作品沒有重點突出什么，但我希望的是在人們生活當中看到那些被忽略的東西，可能當我經過、走過的時候都不會注意到這個事物。但是當我拍出這個效果展現在觀者面前的時候，觀者才會發現原來被忽略的事物也是很重要的。

FOTO：拍攝這些空間建筑有何用意么？

Andric：我用人像創作舉例吧，人像作品中我們只會關注人，卻不會記得這個地方是哪里。其實這些地方才是襯托這個人的綠葉，其實這些地方在光線的映襯下也會有不一樣的美，是空間創作了人的情感表達，所以我們不需要活生生的人，也能把需要的情感和當時的空間感表達出來，這就是我為什么拍攝這些靜物建筑的原因。

FOTO：這些作品創作了多長時間？

Andric：我是在生活當中去拍攝的，發現了地方就會拍下來，有的作品可能不需要調整就會直接出片，有的可能會遇到很多因素，比如光線不足、陰雨天氣等等，就會花好多個月去調整光跟線條的關系。一開始創作覺得與畫畫相似，所以會拍很多，挑選出一些照片，再進行組合才得到最后的畫面。雖然最后所看的畫面很簡單，但光線看起來十分充足和飽滿，在后期制作的時候也沒有加入過多的元素，只希望保持原本的樣子。

FOTO：拍攝這些作品都到過哪些國家？

Andric：拍攝這些作品，我去過很多不同的地方，加拿大、美國、意大利、中國等等……但整體要表達的是平衡的美，不管是意大利的一些優美的歐式建筑還是上海的工廠或是一個很高級的博物館，不管這些建筑都在哪，我都是想表達一種讓人很舒服的平衡美。雖然最后很難看出作品是在哪里拍攝的，是因為我認為作品本身是不具有地域性的，而是在你心里這幅作品，你自己是如何思考的，自己是如何看待這些作品的，這是從客觀體現不了的。

FOTO：你覺得中國和歐洲對于攝影理念上的認知有什么不同？

Andric：我認為中國的藝術是以傳統形式著稱的，通常一幅作品可能會表達很多個重點內容；但歐洲的藝術，一幅作品只會有一個很凸顯的點表達得很深刻。但是我自己感覺好像是中歐中間的狀態，再學習兩邊不同的東西。

FOTO：對于在中國對攝影藝術感興趣的人，你有什么建議和意見呢？

Andric：作為一個藝術家，需要對攝影藝術的歷史多多去了解，但不是要按照以前傳統的思路倒回去學習，要了解中國干凈純潔的歷史，從而讓自己有底蘊，這樣創作出來的東西就會有韻味?，F在整個世界都會很浮躁很復雜，一定要不受外界影響，保持中國原有的簡潔、純凈，像水墨畫一樣干凈，同時跟現代時尚的東西結合到一起，這樣就會有很好的表現。我覺得中國的文化，4、5千年的歷史，讓我覺得博大精深，蘊含的東西太多了。但不管是人生中的藝術，還是攝影中的藝術，都可以成為你創作靈感的來源。我認為，作為一個藝術家，是能夠將一個很平常很不起眼的東西，把它當做一種藝術來創作的。無論對誰來說，能夠把生活當中一個真實平淡的東西創作出不一樣的感覺，能把這個東西的重要性凸現出來才是最重要，不要忽略生活，生活中處處都有藝術出現。

FOTO：之后有什么打算，會創作不同的題材么？

Andric：之后還會創作這個內容，但創作過程之中可能會有不同的思路出現，還會做一些分支性的創作，但主要的路線是不想改變的，因為作為一個藝術家，在一條路線上產生靈感，或者說產生想法的時候，這個東西是需要你保持一個持久的時間才會把內容越挖越深，如果想要做的太多，就會把路線和風格做亂做雜，所以還會對這個內容堅持很長時間的創作，但在這條路線里面會有很多不同風格的創作出現。