新升的力量

色影無忌新銳攝影獎讓我們有機會了解中國年輕攝影師的創作，這讓我們感到非常高興。每一位入圍大獎角逐的攝影師都展示出了極大的潛力……在我們看來，他們都是得獎人，我們期待在未來能夠看到他們更多的創作。入圍的攝影作品顯示了當代攝影多元的發展面貌，要從中選出一位大獎得主是非常困難的抉擇……最終我們選擇了一位具有冒險精神、勇于挑戰邊界，但同時也體現了對于不同視覺策略表現出良好把控力的攝影師。

色影無忌·2015中國新銳攝影獎已于2016年1月24日下午揭曉，陳哲以作品《向晚六章》獲得大獎，病女、黃臻偉、陽莯、王居延、鄒璧宇，五位入圍創作者獲得提名獎，并獲得一萬元的創作基金。頒獎典禮現場，首先由著名藝術評論家，策劃人，本屆評委會主席費大為先生致辭，并談及了從初選到終選這一路走來的點滴。隨后六位入圍終選的攝影師，以及本屆EOS青年影像獎獲獎攝影師陳文俊和江演媚逐一介紹了自己的作品和創作經歷。本屆評委會主席費大為，其余五位中外評委分別是著名攝影師張乾琦、日本攝影家及作家長島有里枝、卡地亞當代藝術基金會資深策展人GRAZIA QUARONI、連州國際攝影年展藝術總監段煜婷、光圈基金會（Aperture）圖書項目出版人Lesley A.Martin、“假雜志”出版機構出版人言由。

向晚六章

這是一場為了理解黃昏而展開的主題漫游，延續了陳哲對媒介語言的探索，試圖通過圖像和文字的相互借力，在已經存在的事物中間創造出一些層次，由此產生一個模糊的場所。在這里，關于黃昏的意識得以盡量完整地留存，陳哲將她長時間對于黃昏的著迷，投入到承襲自文學和攝影的文體實驗里。該系列以章節為單位構成，試圖通過“非均質的時間”、“向晚意不適”、“赤之繭”、“在面孔和面孔之間”、“兩種光”和“厄瑞玻斯”這六個切片為向晚顯影；探索在一個日常的語境下，黃昏究竟是何以消化了人、又是何以為人所消化的。（此次參選作品為《向晚六章》第一至三章選作，作品始于2012年至今尚未完成。）

評委推薦語

攝影的文學性，或者攝影與文學的關系，是陳哲這些年內一直探索的路徑。她的新作《向晚六章》便試圖用攝影、文學以及繪畫的語言去描繪黃昏這一意象。無論是影像本身，還是文字與繪畫的介入，都處理得頗為出色，顯得靈氣十足。——言由

戛然而止的生活

在8月12日晚，隨著兩聲爆炸，生活在天津濱海新區海港城的居民一夜之間成了無家可歸者，將近21噸TNT炸藥規模的爆炸除了摧毀生命、房屋與汽車，也包括許多人心中的信念。夜晚不再點亮燈火的樓房變成了碑石，走進其中細看，生活的一切脆弱得不堪一擊。

評委推薦語

鄒璧宇的作品有一種情懷，一種對于人的關懷。他的作品紀錄了一個災難現場，但并沒有直白地體現災難本身，也沒有簡單地表達憂傷，恐懼抑或是憤怒。這些畫面出人意外地優美、詩意和冷靜。這是一種難得的觀察角度，包含著道德和人性的精神，同時又有很強的個人特點。

——張培力

遍地奇花

我幾乎什么都拍，什么項目都在進行中，而我卻不著急完成它們，我喜歡非刻意地收集它們。世界是奇特又美好的，同樣也是殘酷的。人類創造了平衡，也在企圖毀滅平衡。這是五味俱全的照片，當不同出發點、主題、風格的照片混在一起時，我們會喪失評價它的能力。照片只是照片，照片也只會是照片。

評委推薦語

病女的照片中有一種近乎天真的肆無忌憚，她用身體做載體，傳達著某種刺痛、癲狂、扭曲和抗拒，情色是直接的、歡快的，也是黑暗的、純粹的。一個不足18歲的女孩，可以用照片表達出復雜豐富的感知并用照片輕而易舉地抓住你，這不得不說是一種才華。

——段煜婷

現觀

2011年我短暫在昆明停留，除了云南大學校舍外，還去了城東的鳴鳳山。一個道教場所，但當我走進建筑群，無數老年人聚集在山上建筑之間的空場，高唱革命歌曲。這似乎是大荒謬，但又似乎讓人覺得無比熟悉，畢竟又有誰不是在這種集體思維的經驗中成長的。在那一刻，我不覺得有一絲奇異。歷史和當下的結合，尤其在中國，時常有一種悲壯的比對之美。

《現觀》與《現觀·續》就建構于這種歷史與現實的文本對比中。從《現觀》絲綢之路上崇高的歷史風景到《現觀·續》中圓明園受難般的地景，圖像上突出的不確定性對應的是當下與歷史的沖突。而《現觀·初》中隱居式的山間靜景，又回歸個人記憶。《現觀》三部，對我來說既是個人記憶般的表達，同時也是個人與歷史文本的重新觀看。

維特根斯坦在邏輯哲學論中寫到“我們為自己構造事實的圖像”，這就是我在《現觀》三部分中所嘗試表達的。也許，這也是對“現觀”二字的一種解讀和觀看。

評委推薦語

僅存在于書籍檔案甚至人們想象中的歷史景觀，在現實世界中已經完全失去了曾經的意味。王居延刻意以復古的影像語言去遮蓋這些真相，制造一種假象，但卻發現是徒勞的。而這樣的觀看方式反而增加了詰問的力度。

人類腦計劃

“腦控受害者”的世界仿若科幻小說；其中充斥著科技、神跡、機械，甚至人造人。不同于意大利未來主義或非洲未來主義等文化運動提倡者，這些受害者們以另一種方式與“未來主義”邂逅——對他們來說，這些超自然現象并非構思，而是他們身處的現實。科技是進步還是倒退？我們追求的是虛擬還是真實？我們活在陰謀論中還是在伊甸園中？《人類腦計劃》刻畫了這樣一群提問者，他們是聲稱被遠程衛星控制了大腦的邊緣人群。這種全球范圍內的現象目前尚被界定在精神病范疇內，而他們不惜花去畢生努力來證明自己是受害的試驗對象，而非精神病。

這些影像捕捉了他們奇異的生活片斷。由于受害者口中的遭遇都發生在腦部而非可拍攝實體，作品采取了長時間曝光和手電筒打光的方式，以模擬他們眼中異化的世界并貼近他們的心理狀況。當你走在大街上，看到一座普通的建筑，抑或聽見一聲汽車刺耳的急剎車聲，你或許會猛然感到一絲難以言喻的怪異氣氛。而這種氣氛，卻恰巧是他們感受到的世界：大樓環繞著電波輻射，間諜就藏在車流中。《人類腦計劃》無心去證明腦控現象的真偽，而是如同記錄宗教儀式般為腦控受害者繪制一個本屬于他們的異托邦。在那里，我們得以讀懂一個群體的意識形態及與之相對應的語匯體系是如何建立的，并從更廣闊的角度思索異化的概念。

評委推薦語

陽莯的《人類腦計劃》是一組基于真實素材的半導演創作作品，攝影師通過構思、模擬懷疑自己被外星人所控制的臆想癥患者的臆想圖景，傳達的卻是來自現實生存中的種種莫名困境和荒謬。作者對攝影語言的把握，自如而恰到好處，用高飽和度的色彩以及精心營造的光線，成功地將觀者帶入了某種古怪、危險和輕暴力的戲劇化氛圍中。這并不是一件容易的事。

無時境

“無時境”是根據意大利作家伊塔洛·卡爾維諾的作品《看不見的城市》為結構藍本創作的，由攝影、聲音采樣、文本等組成的綜合媒介作品。“無時境”使用大畫幅相機對城市日常景觀進行拍攝，嘗試挑戰“時間”這個在攝影本體里的既定元素，創造一種失去“時間維度”狀態下的城市空間的超現實視覺呈現。在靜態影像和聲音采樣里運用了難以判斷時間屬性的線索，將客觀性的視覺和聽覺材料重組混合以制造潛在的“沖突”與“矛盾”，在對既定的事物秩序介入干預的同時保留真實景觀的邏輯，將城市用模型化的方式呈現，試圖一方面指向對空間觀看和感知的“真實”的質疑，在另一方面指向對全球化資本主義現實景觀的凝視。

卡爾維諾在1983年3月29日的紐約哥倫比亞大學講座中說：“在《看不見的城市》里人們找不到能認得出的城市。所有的城市都是虛構，每個章節都應提供機會，讓我們對某個城市或泛指意義上的城市進行反思。

這部書變得就像是一些想象出來的大陸，在這里，另一些文學作品找到它們的空間；這是些“別處”的大陸，在今天，“別處”可以說已經不再存在了，整個世界趨向于變得一致。

這些城市是眾多事物的一個整體；記憶的整體，欲望的整體，一種言語的符號的整體；正如所有的經濟史書籍所解釋的，城市是一些交換的地點，但這些交換并不僅僅是貨物的交換，它們還是話語的交換，欲望的交換，記錄的交換。”

“無時境”嘗試在多種媒介材料的交錯作用下，通過真實證據性和文學性的環繞、重組的可能性和思考，使對城市的身份屬性和真實性判斷模糊失效，去接近一種“仿佛”和“虛構”的假設性概念，隨著這種多層面直接性的空間地理語境建構，將景觀和空間投射到每個個體的“精神的情境”中，產生一種心理地理學的體驗和探索。

評委推薦語

黃臻偉的作品試圖剔除圖像中的“時間”因素。從而創造了一些條列，既不是黑夜，也不是白天；既不是燈光，也不是天光的景色。不確定的光色和輪廓分明的建筑物之間所構成的那種無可名狀的感覺，把人帶到冰冷的風景內部去，體驗和解讀其中的溫暖。

評委推薦語

陳文俊和江演媚，用攝影去重新審視兩人從相戀到結婚的這段人生旅途中的關系。他們試圖僭越私攝影的范疇，將觀眾的視角引向更廣闊的平淡瑣碎的日常。他們的攝影，也可以被視作一種行為，呈現了二人的兩性觀和婚姻觀。在當下的年輕群體中，有其獨特性，也具有普遍性。

我與我

2014年末，陳文俊和江演媚開始編輯作品《我與我》，關于兩人從大學相識至今，大概8年來的互拍和自拍。他們是攝影師，也是夫妻，習慣把對方的生活狀態，無論好壞都發布到網絡社交平臺上。剛開始的時候，這僅是一些無意識的照片，是我們對過去的總結，也許也是未來的一個轉折點。漸漸發覺，這也是我們觀照自身和探索我們之間關系的方式。

通過深入真實地記錄兩個年輕人的生活，同時窺見這個時代這個環境下，普通年輕人的生活方式。

此作品分四部分：第一部分為主書，以37張認真嚴肅的互拍與自拍作品組成；第二部分為互拍觀照的兩本小書，《我眼中的陳文俊》與《我眼中的江演媚》；第三部分以書信形式，講述我倆之間的故事，兩個人兩個版本；第四部分以簡訊報紙形式，截取我倆社交平臺上關于彼此的內容，兩者都是轉瞬即逝的形式。