新媒體時代傳統戲曲的傳播與發展

張　沖

(合肥師范學院 文學院，安徽 合肥 230601)

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新媒體時代傳統戲曲的傳播與發展

張沖

(合肥師范學院 文學院，安徽 合肥 230601)

現代新媒體的崛起，對中國傳統戲曲的傳播與發展產生了重要影響和推動力。新媒體時代，新媒體技術與戲曲藝術不斷融合，戲曲的傳播形式是交互式的，傳播渠道開始變得更加多元，觀眾的接受方式和戲曲的舞臺表現也發生了巨大改變。

新媒體；傳統戲曲；傳播

中國的傳統戲曲傳播可以追溯到原始時代的歌舞。《尚書·舜典》有云：“予擊石拊石，百獸率舞。”所謂“百獸率舞”，當然不是一群野獸來朝拜舞蹈，而是說一群原始的獵人披著各種野獸的皮毛在跳舞朝賀。這種舞蹈用石頭相擊或用手擊打石頭來打出節奏，這一連鼓都沒有的原始舞蹈形式便是中國戲曲的起源，而記載此種形式的《尚書·舜典》即為中國戲曲起源的最早傳播載體之一。

我國的傳統戲曲從古代歌舞走來，從角抵戲、參軍戲，到北雜劇與南戲，再到昆山、弋陽諸腔，以及清代以后各地繁榮發展的地方戲曲，傳播形式不斷發展演變。傳播載體也從口口相傳到紙本手抄、刊印，再到黑膠唱片、卡式磁帶等等。傳播媒介也由原始的慶祝儀式逐漸發展到廟堂之上，再從廟會走向瓦舍勾欄，直至走向近現代的各種舞臺劇場。

中國傳統戲曲作為中華民族文化的一個重要組成部分，與其他文化成分有著密切聯系。同時戲曲這門“綜合藝術”還有著極強的吸收整合功能，它可以融化多種藝術表現手段，在每一時代的不同傳播媒介中大放異彩。

一、傳統戲曲傳播方式的演變

(一)報紙媒介中的戲曲傳播

南宋時期，南戲的出現標志著中國戲曲的成熟，而成熟戲曲的重要標志之一就是劇本的出現，劇本的出現改變了以往戲曲的原始傳播形式。這種紙質媒介的傳播有效的改變了口頭傳播的隨意性和隨時性等缺點，報刊的出現則使傳播的廣度和深度進一步延展。報刊“為戲曲信息的傳播創造了一個嶄新的媒介支持，同時也為戲曲信息的傳播創造了一個相對完整和統一的文化空間——大眾心靈的公共領域”[1]2。

近代，報紙作為文化傳播的重要媒介介入戲曲藝術。十九世紀末二十世紀中葉，中國進入大變革期，政治、經濟、文化等各個領域都發生了質的變化，戲曲藝術也隨之發生了的變革。“現代報刊的出現，率先打破了戲曲藝術傳統的生存狀態。戲劇演出訊息、戲劇演員的劇照以及與戲劇相關的新聞在以紙張為媒介的報刊領域廣泛傳播起來，戲劇評論在報刊上也大量涌現。新型傳媒——近代報紙的出現，打破了原本在農耕文化體系中生存的中國古典戲劇藝術自在自發的傳播發生，并且逐步在整個傳播體系中占據顯要地位。”[1]1報紙所承載的戲曲訊息主要有兩個方面：一方面是戲曲舞臺演出，即本位傳播；另一方面是延伸傳播，即對戲曲信息的搜羅與篩選。以《申報》為例，戲曲訊息大致分為戲曲新聞、戲曲評論和戲曲廣告三類。

由此我們可以發現，報紙的出現使戲曲從勾欄瓦舍中走了出來，逐漸脫離了節日民俗，走進了大眾的視野。報紙媒介中戲曲訊息的出現，標志著戲曲不再拘泥于時空的限制，進入了一個嶄新的傳播階段。

(二)廣播媒介中的戲曲傳播

廣播，相對于報紙而言在傳播方面有著獨特之處，如：迅速及時、覆蓋面廣、受眾廣泛、伴隨收聽和聲情并茂等。戲曲廣播，通過廣播這一媒介形式最終擺脫了舞臺的限制，將唱腔、韻白、音樂、音響作為元素，使用廣播的手法巧妙的結合在一起，將戲曲藝術和廣播藝術合二為一，徹底擺脫了地理空間的限制，使傳播形式更為新穎活潑。

我國的廣播業源于20世紀20年代初。隨著廣播電臺覆蓋率的逐漸提高，戲曲傳播也有了新的方式。廣播“通過電波把戲曲藝術傳到千家萬戶，無論是崇山峻嶺、江河湖海還是城鎮鄉村、工廠軍營，無論是家居休閑，還是旅途奔忙……只要有一臺收音機，就可以欣賞戲曲藝術的美妙旋律，既沒有趕劇場的奔波之苦，也沒有買門票的代價，同時也彌補了種種因不能夠去劇場看戲的遺憾。戲曲廣播，成為傳播戲曲藝術的‘空中大舞臺’。”[2]10

(三)電影媒介中的戲曲傳播

“從1905年我國拍攝的第一部戲曲電影《定軍山》開始，中國電影的發展就與傳統的戲曲藝術緊密的結合在了一起。”[3]1《中國戲曲電影史》對戲曲電影有這樣的描述：“戲曲電影是中國電影特有的類型之一，專以中國戲曲表演為拍攝對象，傾力于展示中國獨特的戲曲藝術的魅力、記錄中國戲曲藝術表演大師的藝術成就和優秀的中國戲曲劇目、弘揚中國悠久的民族戲劇傳統。”

戲曲電影走過百年歷程，在發展中逐步形成了自己的傳播方式及特點，即將戲曲傳播手法和電影傳播手法相結合，寫實和寫意、虛擬與真實相結合。我們知道，傳統的戲曲形式是寫意的，充滿程式化和虛擬性。三兩個演員高舉著馬鞭子就是千軍萬馬，在舞臺上走幾圈就是日行千里，但電影的場景通常是寫實的，相比戲曲而言，電影更加具有真實感。因此在戲曲電影中，戲曲放棄了許多自身的特點，充分與電影結合。如19世紀20年代的戲曲電影《春香鬧學》中加入了真實的花園場景，1933年中國第一部有聲戲曲影片《四郎探母》更是大膽采用了實景拍攝。戲曲和電影媒介幾經融合，在傳播形式上已越來越成熟。

(四)電視媒介中的戲曲傳播

“電視是運用電子技術手段傳輸圖像和聲音(伴音)的現代化大眾傳播媒介，是繼廣播之后出現的又一電子媒介，被譽為20世紀人類最偉大的發明之一。電視的產生，極大地拓展了人類視聽信息傳播的廣度和深度。”[4]11850多年前，我國的電視藝術開始蓬勃發展，在此背景下電視戲曲應運而生，電視作為新媒介，使戲曲的傳播形式有了更多樣的變化。

楊燕在《中國電視戲曲研究》中對電視戲劇定義如下：“電視戲曲，也稱戲曲電視，是中國傳統戲曲藝術與現代化電視技術相結合所產生的新興藝術品種它指運用電視的技術手段，突破戲曲舞臺的時空局限，適當采用實景及電視視聽語言來表現戲曲藝術、反映戲曲文化現象的一種電視文藝形式。”[5]112戲曲電視的傳播形式大概可分為如下三種：第一種是通過電視媒介對戲曲工作狀態和戲曲知識進行報道和介紹；第二種是對戲曲的舞臺演出進行直播或錄播；第三種是戲曲電視藝術片和戲曲電視劇等藝術形式。

由于電視媒介對戲曲藝術的全新融合，使得戲曲藝術的傳播形式呈現出全新的特點。首先，電視媒介更多的運用視聽語言來協調寫實與寫意直接的矛盾。電視媒介可以通過自由的拍攝任何場景，再經過精心的剪輯來獲得所需要的任意場景，即在戲曲電視劇中場景的出現和更換無需演員的虛擬表演。如在傳統舞臺上《牡丹亭》“游園驚夢”一出是通過演員將花園等場景唱出來的，而在戲曲電視劇中則直接采用花團錦簇的布景來表現花園場景。其次，電視戲曲相對傳統戲曲而言，在音樂方面改動較大。傳統戲曲不被現代觀眾所喜愛的一個重要原因就是節奏的拖沓，因此戲曲電視為了更符合電視媒體的特征，將其中不適合電視節目的部分做了刪改。第三，戲曲電視在程式動作方面有所創新。例如在傳統戲曲中由于受到舞臺的限制，騎馬的動作由演員手執馬鞭即可，但如果在戲曲電視中則會不合時宜，因此在戲曲電視中程式化的動作多被真實場景所取代。

(五)新媒體中的戲曲傳播

現代傳播媒體的出現，使傳統戲曲傳播不再僅僅局限于舞臺，借助各種視聽傳播媒介，戲曲傳播的立足點也不再局限于劇目本身，圍繞舞臺藝術的整體傳播不斷發展，戲曲藝術的整體面貌更加全面的呈現在受眾面前。

PC端網絡媒介的迅猛發展及移動媒體的興起，使得傳統戲曲傳播的方式更加多樣化。每個受眾都可以根據自身的需求主動選擇信息、索取信息并傳播反饋信息。此時的受眾在戲曲信息的接受上，已經不再是被動的信息接收者，而是可以在接受的同時，發布并表達自己對某一戲曲劇目或演出信息的看法，通過多種渠道在網絡上陳述個人觀點。因此在網絡時代，戲曲媒介的傳播者和受眾的角色已經變得十分模糊。然而可以肯定的是在不斷新興的媒介中，傳統戲曲的傳播形式會更加多元化，面貌也將更加清晰。

二、新媒體背景下傳統戲曲的發展

(一)新媒體技術與戲曲藝術的結合

中外戲劇界在繼續運用傳統媒體進行傳播的同時，都在不斷探索與新媒體的結合，所以短短數年間便觸發了戲劇、戲曲藝術與新興媒介之間的跨界結合和互動反應。在國外，法國歌劇、日本歌舞伎、韓國的假面等都已逐步與新媒體嫁接；在國內，京劇、昆曲、越劇等也都開始同新媒體聯姻。因為作為傳統文化的戲曲藝術需要借助新媒體來實現更高效的傳播，而新媒體也需要借助戲曲文化來豐富提高自身的傳播內容和藝術品質。

首先，影音的交匯結合。主要指利用新媒體技術，將傳統戲曲的視音頻在各類媒體網絡上進行傳播推廣。現在越來越多傳統劇種的視音頻能夠方便地在各類新媒體上被查找和收看，完全沖破了傳統舞臺的時空限制。同時各類創意形式的媒體直播也為傳統戲曲打開了另一種全新的傳播局面。

其次，戲曲資訊的匯聚融合。一方面指戲曲的劇目信息、演出信息、演員信息等，能夠迅速的匯入新媒體，并通過新媒體迅速的傳遞開來。引起受眾的注意，讓需求者通過新媒體第一時間接收到。例如各大劇團或地方戲曲組織的微博、微信等公眾平臺，能夠第一時間為觀眾提供劇目演出信息等。另一方面指為戲曲的傳承和保護所建立的全媒體數據庫。例如各地方政府為保護地方傳統文化資源，建立的地方傳統戲曲資料的數據庫，通常這類數據庫涵蓋面較廣，包括該地方不同歷史時期的表演資料，演員資料、劇本資料和舞臺資料等。這種數據庫為戲曲史的研究提供了資料支持，山西戲劇資源數據庫就是其中一例。此外為戲劇研究而建的專題性數據庫也比較多，如中國戲曲母題數據庫。

最后，戲曲舞臺的交匯融合。主要指新媒體技術在戲曲舞臺上的廣泛應用，比如利用數字視頻技術、裸眼3D技術等為戲曲舞臺增添更加絢麗的元素，讓舞臺效果更逼真，讓觀眾感受更震撼。

(二)新媒體信息無序與傳統戲曲文化信息有序之間的矛盾

新媒體中的信息制造者和傳遞者大多是普通民眾，傳播者的數量與傳統媒體相比明顯提升，信息量也較以往更大，但同時產生的垃圾信息也隨之增多，信息的無序性等危險開始越來越多的暴露出來。傳統戲曲文化是文明演化而成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。如何將這種系統性的文化觀念在無序性的新媒體中加以呈現是目前亟待解決的問題。

新媒體具有很強的個人化特點，首先是個人傳播平臺的個人易建性和易用性；其次是傳播內容的個人化和表達方式的個性化；最后是傳播活動的個人化和非官方化。任何媒體的服務都應本著傳播文化、傳承文明和提升社會公民素養的根本宗旨，因此在無序性的新媒體中傳播傳統戲曲文化，一方面要提倡廣大戲曲傳播民眾要提供盡可能詳盡的系統戲曲及文化方面的信息，以供傳播，另一方面相關監督部門充當好“把關者”的角色，提高信息的質量，促進傳統戲曲文化的良性發展和有序傳播。

三、新媒體對傳統戲曲傳播方式的影響

隨著網絡新媒體的迅猛發展，傳統戲曲傳播的方式變得更加多樣化。如果說在報紙、廣播、電視等傳統的大眾傳播媒介下，戲曲的傳播形式是媒體對受眾的單向傳播，那么在網絡新媒體時代，戲曲的傳播形式則是交互式的，與此同時，它的傳播渠道開始變得更加多元，觀眾的接受方式和戲曲的舞臺表現也發生了巨大改變。

(一)新媒體改變了傳統戲曲的傳播渠道

“傳播渠道時傳播過程的中心環節，是聯系傳播者和受眾的橋梁，建立有效的傳播渠道時一次傳播過程得以成功實施的前提。”[6]90新舊媒體的融合為中國傳統文化傳播提供了廣闊的空間，同時也拓寬了傳統戲曲的傳播渠道。

以網站類傳播渠道為例，首先，國家非盈利網站。央視網站中的戲曲頻道，主要進行戲曲節目的直播和轉播，同時開展線上交流平臺，發表戲曲評論和劇照等。這類網站資料性強，是現代戲曲資料的重要寶庫。其次，各省市戲曲院團的官方網站。這類網站往往集戲曲宣傳、銷售與普及為一體，是以企業為核心的商業網站。此類網站的受眾主要是一些資深戲迷及評論者。較具代表性的有國家京劇院官網、上海京劇院官網等。

第三，粉絲為某些戲曲名角或者戲曲流派創建的網站。此類非盈利的民間戲曲網站，主要是粉絲為自己心儀的演員和流派創建的。這種自發的行為源于對傳統戲曲的熱愛，所以制作和宣傳均比較用心，因此現代的媒體技術在這些民間高手那里同戲曲進行了很好的結合，他們也注重推廣和擴大粉絲的群體。因此在此類網站的影響下，很多開始只是對戲曲一知半解的人，開始通過網站對戲曲感興趣，進而變成粉絲，原因是那些精心遴選的戲曲視頻和圖片資料極具吸引力。如京劇演員李勝素的粉絲為其創建的網站、越劇演員茅威濤的粉絲為其創建的網站等等。第四，民間的戲曲交流性質的網站。這類網站的建設目的是為了戲曲資源的共享，在這個平臺上，戲曲票友可上傳或下載自己喜歡的戲曲資源。比如戲曲唱段、視頻、劇照、伴奏、曲譜等。這類網站的點擊量也較其它戲曲網站要高。比如京胡藝術網、中國越劇在線等網站。

除此之外，網絡論壇也成為了傳統戲曲傳播的新渠道。如百度貼吧之類的論壇中主要是一些資深戲迷在交流戲曲，同時也會吸引一些初學者去取經，因此對于戲迷的戲曲學習具有實際的指導作用，當然這些貼吧也具有資源共享的功能。

隨著移動媒體的飛速發展，移動終端中的APP應用也成為了傳統戲曲傳播的新興渠道。由于移動媒體上的音樂播放器(酷我、搜狗等)儲存的戲曲唱段并不多，這時想要用手機等移動終端隨時隨地的聽戲，就需要有專門搜集戲曲唱段的第三方移動應用，目前這類應用正在不斷興起和完善，已知的綜合類的戲曲第三方應用軟件有：戲曲經典選段APP等；單個劇種類的軟件有中國越劇在線APP等；戲曲視頻直播類的軟件有豫劇視頻APP、戲曲直播APP等。

(二)新媒體轉變了傳統戲曲的觀眾接受方式

隨著現代技術的不斷更新，傳統戲曲的傳播媒體越來越多元。媒體形式的不同引起來審美形態的變化，新的媒體還帶來了傳統戲曲觀演關系上的變異。傳統戲曲歷來都是演員與觀眾面對面，共同營造一個現實的時空環境為前提的，因此才有了戲曲演出的假定與虛擬，才形成了一種觀眾“在場”的效應。后來戲曲被搬上熒屏，“在場”效應開始發生第一次變化：現實的“場”被虛擬的“場”所取代。戲曲演員和觀眾之間達成的共時態的劇場規則也被轉化成一種新的虛擬的審美之約。雖然觀演方式發生了變化，但觀眾的接受方式依然是“被動的”，觀眾被動地接受來自廣播、影視等媒體傳播出來的有關戲曲的演出內容和信息，如果若干年前的觀眾坐在劇場中一樣，接受方式都是被動的。

然而，“一切媒介也許都不可能窮盡戲劇本身的魅力，因為他們無法窮盡戲劇審美場中演員與觀眾直接交流所產生的巨大親和力和傳導力。而戲劇藝術的真正的生命與魅力也只能永遠存在于一個審美交流的‘場’之中。”[7]180影視鏡頭的切割和轉換，其根本目的也是要為鏡頭前面的觀眾努力營造一個如真似幻的虛擬真實感。因此數字媒體技術越是不斷發展，戲曲的這種“在場”效應需求越是強烈。隨著新興媒體技術的出現，傳統戲曲在媒體上的呈現形式也開始越來越向真實的劇場形式靠攏。這是媒體的發展，也是戲曲審美的回歸。

所不同的是，在新媒體面前戲曲觀眾有了更多的主動權。“在國際互聯網(Internet)已經非常發達的今天，網絡戲劇的興起也成為時所必然。它的存在于信息時代人們自由支配時間的生存方式相吻合。人們不僅可以通過網絡媒介來單純地接受與欣賞，進入戲劇的規定情境之中，還可以通過點擊鏈接的方式來主動參與設計戲劇的情節、人物、和結局，甚至把自己加入進去，從而形成一種‘交互性戲劇’，使得網絡戲劇獲得一種全新的觀演交流的途徑和方式。”[7]177-178此時，觀眾對媒體的選擇是基于自身的需求的，對媒體中戲曲內容的選擇活動也是帶有某種“能動性”的，因此觀眾在接受時一般會比在傳統媒體中被動接受戲曲信息要更專注，接受效果也會更好。

(三)新媒體拓寬了傳統戲曲舞臺的表現方式

傳統戲曲舞臺的呈現方式，大抵表現為以下幾方面：(1)虛擬性舞臺空間，這種舞臺呈現方式一般需要通過演員以講唱和敘述的方式表現出來，主要以傳統劇目為主。如《大面》中通過蘭陵王指揮軍隊作戰的歌舞形象來表現戰場的舞臺空間；《夜奔》中以載歌載舞的歌舞形象來傳達林沖夜奔途經種種的情緒，通過演員講唱及敘述的表演手段來表現舞臺空間。(2)象征性舞臺空間，主要指空白舞臺時空景觀的呈現手段，這種舞臺表現形式需要利用一套舞臺上的簡約砌末，如桌、椅、布城等布置，再輔以演員唱念做打等歌舞表達，來呈現故事的表演時空。歷來劇場中的傳統劇目多以此類舞臺空間為主。(3)寫意性舞臺空間，此類戲曲舞臺的表現形式“以唱念描述情為主，以景為輔，從事舞臺空間意(情)境的創造，其貴情思輕事實，屬托物寫情的詩化語言……景愈藏景界越大、景愈露景界愈小的空白舞臺表現手法。例如：《西廂記》……碧云天、黃花地——塞外荒涼景致；《牡丹亭·游園》原來姹紫嫣紅開遍——庭園景致……它們都是以唱念描述情為主以景為輔的典型文本，從事舞臺空間意(情)境的空間創造。”[7]417(4)程式性舞臺空間，此類舞臺表現方式焦菊隱認為是經由劇作家、演員、觀眾之間所形成一種約定俗成的默契，以傳統舞臺上的符號形式來達到時空、情感交流的目的。這類傳統舞臺上的符號主要包括：正戲開演前跳加官、開臺、打通兒、吹臺等；上場念定場詩自報家門；一定的動作規律，如出門、開門、上下樓等。這些約定俗成的舞臺符號通過劇作家、演員、觀眾之間的默契，便構成了程式性的舞臺空間。

隨著新媒體技術的應用，舞臺時空開始切換自如，突破了傳統舞臺布景在制作、運輸、裝臺、遷換等方面的限制。目前，現代劇場空間設備已能提供先進的視覺元素，實現全新的舞臺空間視覺。利用電子屏幕和增強現實、虛擬現實等技術使得舞臺表演不再局限于演出場所提供的有限空間，同時還可以通過數字技術實現瞬間環境，創造出更廣闊的空間。例如由中國戲劇學院出品的京劇《梅蘭霓裳》，此劇運用新媒體技術手段，使梅蘭芳先生的虛擬形象出現在屏幕上，并創造出一個三維立體空間，再配上立體聲環繞音樂，讓演員在一個多維的環境中表演。同時，還通過新媒體技術轉換了“庭院”、“山川”、“星空”、“宮殿”等多個場景。新媒體技術的應用不但沒有打亂舞臺上的演員的表演，反而使觀眾更加投入，相信未來當虛擬現實技術在娛樂領域得到全面普及的時候，傳統戲曲的舞臺表現形式將會更加絢麗。

除此之外，新媒體技術的應用還為戲劇舞臺營造出多元化的效果，比如用電影音效為武大場面配樂，讓觀眾的聽覺受到強烈的沖擊，帶來更加震撼的效果，這一點很容易抓住年輕觀眾的心，如多媒體青春粵劇《夢話西游》的成功，便證明了這一思路的正確性。

[1]付德雷.《申報》與戲曲傳播[D].南京：東南大學，2006.

[2]任海燕.電子傳媒時代的戲曲及其趨勢[D].太原：山西大學，.

[3]童玲.簡論中國戲曲電影的發展[D].上海：華東師范大學，2008.

[4]袁軍.新聞媒介通論[M].北京：北京廣播學院出版社，2000.

[5]楊燕.中國電視戲曲研究[M].北京：北京廣播學院出版社，2002.

[6]王鴻海,盧斌.創意媒體(第二輯)[M].北京：社會科學文獻出版社，2015.

[7]胡志毅,周靖波.戲劇與媒介：第九屆華文戲劇節學術研討會論文集[C].杭州：浙江大學出版社，2016.

(責任編輯何旺生)

On the Spread and Development of Traditional Chinese Opera in the Context of New Media

ZHANG Chong

(SchoolofHumanities,HefeiNormalUniversity,Hefei230601,China)

The emergence of the new media has produced an important impact on the spread and development of traditional Chinese opera. In the times of the new media, new media technology is constantly being integrated into the opera arts, forms of opera transmission are interactive, and communication channels become more diversified. Accordingly, the audience’s access manner and the opera’s stage performance have undergone great changes.

new media; traditional opera; spread

2016-04-11

安徽省高等學校人文社科研究重點項目(SK2016A0758)；合肥師范學院校級科研課題產學研項目(2014cxy13); 2013年合肥師范學院本科教學質量提升計劃項目“戲曲鑒賞”(2013tsk01)資助

張沖(1986-)，女，吉林四平人，合肥師范學院文學院教師，主要從事網絡與新媒體研究。

J802.6

A

1674-2273(2016)04-0125-05