守望真淳——包俊宜先生的書與畫

文/龔勤舟

?

守望真淳——包俊宜先生的書與畫

SHOUWANGZHENCHUN

文/龔勤舟

書法家兼畫家，古已有之。宋有趙佶，元有趙孟頫，明清更是不乏其人，最具代表者當屬董其昌、徐渭、朱耷、趙之謙數人。近代以來，吳昌碩、齊白石、黃賓虹乃一代大家，書風畫意引領一世潮流。歷朝歷代的書法家以文取勝，這是毋庸置疑的。某些獨具才情者書畫兼施，其畫必然是文人畫。距今一百年前，陳師曾這樣論述文人畫：“文人畫首貴精神，不貴形式，故形式有所欠缺而精神優美者，仍不失為文人畫。文人畫中固亦有丑怪荒率者，所謂寧樸毋華，寧拙毋巧，寧丑怪毋妖好，寧荒率毋工整；純任天真，不假修飾，正足以發揮個性，振起獨立之精神，力矯軟美取姿，涂脂抹粉之態，以保其可遠觀不可近玩之品格。”包俊宜先生自幼習書，臨池不倦，凡五十載，于篆書一途實可謂開當世新風者，近年來用力于中國畫，其畫作表現了矯健的性格、滿腔的熱血和跨越塵俗的筆墨，使人觀之，清水芙蓉，富貴不俗，這正是文人畫的品格。

文人畫的題材最為集中地體現在“四君子”。俊宜先生畫菊，其簡潔的用筆寫出了菊花的高潔，他借鑒吳昌碩、齊白石菊花的筆法，融入虛谷、任伯年花卉的色澤，達到“衣嫌陶令詩中白，頰愛楊妃譜上紅”的效果，既用迅捷的筆意寫出了骨朵的錚錚傲霜，又用不太濃重的點染體現了畫面的含蓄，透露出菊花的雅韻，大有“人淡如菊”的意味。他的畫作，蘭花最具文氣，他以減法為主，時而參以加法，使畫面約而不空、滿而不窒，作品既有簡約清雅之貌，又有繁茂醇厚之態，不再計較花瓣的準確度，增加了寫的成分，既體會到“雖極細之畫，必懸腕中鋒”的要義，又感受到“用筆如公孫氏舞劍器渾脫”的法則。先生的畫筆充溢著富貴氣息，他筆下的牡丹，有浩態狂香之美，高大肥碩、香氣襲人的花朵猶如閃亮的紅燈籠，既表現了牡丹嬌美的形態，又顯示出獨有的高貴富麗，大有“紅燈爍爍綠盤龍”的景象。

俊宜先生筆下的繪畫題材雖不廣泛，但他著力探索文人畫的內質，強調繪畫的“書寫性”，并將“書寫性”作為繪畫的基礎。所以，他的畫作比之專業畫家，更有幾分樸拙和鮮活，正是這種“以書入畫”的筆墨特質，表達了重神重意、澄懷觀道的藝術精神。

包俊宜先生作為一位才華橫溢的藝術家，他自幼受到傳統文化的熏陶，長期以來，他從未放松對傳統文化和時代精神的思考，他在研習繪畫之前，首先是一位功底深厚的書法家，他將篆書看作為藝的主流，與同時代書家相比，用功最勤，收益最多，成就最大。正是因為臨帖讀碑，所以擁有出類拔萃的筆力。他在進行篆書創作時，著眼于大局，他的篆書線條所包容的意蘊已不單單是獨立的漢字，而是將作為個體的漢字連結起來，隨著沉穩、含蓄、率真的線條不斷地豐富，作品從樸厚敦實漸漸趨向奔放隨意，其中又隱含著抑揚的交替。他在嚴格遵照漢字造型之時，強化了寫意之象，大有“氣吞萬里如虎”的風范。在諸多作品中，他大膽施墨，不拘小節，騰云涌煙，密雨散絲，蘊含著濃重的水墨情趣，深得實象空靈，作品章法參差錯落，體態奇詭，古拙靈動，在脹墨中將篆書的樸拙發揮到了極致。先生的篆書（尤其是大篆）之所以具有強烈的時代氣象和震撼人心的藝術力量，就在于他繼承了大篆古樸厚重、雄奇圓渾的藝術宗旨，在文字結構和筆墨線條間彰顯了特別的審美理念。

他的篆書自成一格，其間包含著復雜的要素，概而言之，歸納如下：其一，他反復臨習經典碑銘，博取廣搜先秦時期的文字，用心玩味吉光片羽的殘破碎屑，對篆書的來龍去脈成竹在胸；其二，漢隸和行草作為充實篆書的養料，他提取了漢隸端方樸茂、柔韌沉穩的體式，融會了行草隨性抒情的筆意和參差錯落的章法；其三，他堅持“得筆法者得書法”的信念，用筆得當，在大篆逆鋒起筆、中鋒行筆、回鋒收筆等有限的筆法中揮灑自如，以不變應萬變，開啟了拿云攫石的新氣象；其四，他在墨法上求新意，清逸活脫的用墨，如水墨潑寫，大有“元氣淋漓障猶濕”的韻味。諸多因素聚為一體，成就了先生的篆書藝術。

將書法的線條作用于繪畫，這是研習傳統中國畫的不二法門。然而，隨著西學東漸，中國畫發生了較大程度的變革。當今的中國畫創作需要賦予新的時代精神，何去何從，如何變法，這將是中國畫面臨的新課題。包俊宜先生固守著傳統筆墨，用當今時代的理念孜孜探索書法與繪畫的關系，想必繪畫可以填補書法之缺，書法得以融入繪畫之美，書與畫作為中國傳統文化得以傳承的兩大重要載體，需要微火文煎，才能烹出耐人尋味的蓮羹。

責任編輯 蘇 丹