靈動的藝術 多彩的世界：讀劉佑局先生繪畫

知道劉佑局先生是得知他辭去中國書協領導之職的新聞，后拜讀美術批評論家張弓先生的諸文章，結合兩位先生微博的作品介紹，形成了我的重點關注的對象，從中學習和接觸更多的藝術形式，而劉佑局的幻象水墨繪畫如一扇窗，使我看到外面精彩的世界。

每個畫家都有不同的個性和學識，成熟的藝術家在藝道探尋路上都會找到自己的發展方向，而非千人一面。對于不同畫家，我樂意從他們作品里去品味去欣賞，談談個人真實感受，非人云亦云，對與否另說。我以為劉佑局先生的作品，首先來自他的膽魄，另一個是他深厚的修養。中國畫向來以“水墨為上”為正宗，幾千年來承襲至今，產生了無數大家，隨著近百年來的西畫引進，光與影及色彩被有識之士學習借鑒。以彩墨為先的當屬林風眠前輩，繼爾又出現了張大千、劉海粟等大師。此前以色墨雄踞畫壇的當屬嶺南派，由于先輩們的推動中國畫的形式在逐漸改變，所以時代需要注入更多的藝術元素。

瀏閱劉佑局繪畫，印象最深的是一種精神上的自由，用東方水墨情趣寫意出鮮活的色彩，將兩者結合起來形成了東方哲學思想和西方浪漫表現的氣息。許多作品既有國畫的線條與筆墨，又有現代形式的新風格，給人一種美的力量和享受！也許有些人認為這些畫是西方的抽象派或印象派等流派的翻版，純屬彩墨的表現。但從深處解讀，他的作品孕育著中國畫筆墨的寫意性，在虛實之間又彰顯其遼闊大氣，夢幻般的色彩顯得奧妙幽深，使畫面更具豐富和靈動。

藝術創新一直是個老話題，每個畫家都想變，形成個人獨特風格，但出新很難。難就難在時間歲月和學識修養上，若沒有日積月累的學習鉆研，不可能厚積薄發。中國畫是個很磨人的藝術，需要的是長期過程和堅持不懈的精神，若一蹴而就成功幾乎是笑談。形成鮮明個性的畫風不是孤立存在的，更多的是海納百川的胸懷，在學習中借鑒其他姊妹藝術，敢于接受一次次的失敗，水滴石穿，方能攀上藝術之巔。

（作者：沈憲勇 號水虎楚人，中國著名葉畫大師傳人，美術雜志編輯）