一片丹心舞動八桂滿腔赤忱以舞化人
——記舞蹈藝術家溫國鳴老師

●李釩

一片丹心舞動八桂滿腔赤忱以舞化人
——記舞蹈藝術家溫國鳴老師

●李釩

著名舞蹈藝術家溫國鳴，一級編導，曾任廣西歌舞團藝術創作中心主任，中國舞蹈家協會理事，廣西舞蹈家協會主席，多次擔任國家級、省級大型民族歌舞晚會的總編導及主創人員。他以舞蹈演員的身份步入廣西舞蹈界，主演了芭蕾舞劇《沂蒙頌》、民族舞劇《半屏山》《長山戰歌》等四部舞劇，并在壯族歌舞樂《駱越神韻》中擔任男主角，瑤族男子群舞《拉木歌》中擔任領舞。此后演而優則創，他擔任總導演的廣西民族歌舞詩《漓江詩情》、創作的壯族雙人舞《擔》、彝族三人舞和群舞《打磨秋》、瑤族三人舞《瑤山孕》、瑤族群舞《成人禮·上刀山》等作品多次獲國家級、省級舞蹈專業比賽大獎，堪稱廣西舞蹈作品中的標桿和經典。

一、因舞而鳴，火紅年代走出來的優秀舞者

如今舞蹈界的青年編導們所熟悉的溫國鳴，是早年從舞臺前走向幕后、從演員成功轉型為編導的溫老師。幸好我們還可以從劇照、視頻上領略溫老師當年活躍在那個火紅年代的藝術舞臺上的風采。

2012年5月7日，為表彰溫國鳴在廣西舞蹈事業上的藝術成就，由廣西文化廳主辦、廣西歌舞劇院承辦，在南寧劇場舉辦的“舞動八桂——溫國鳴作品晚會”上，舞蹈《拉木歌》的視頻再現了20世紀70年代溫老師的翩躚舞影——他振臂揮旗、大跳騰空，其英姿，其神韻，登峰造極。用他的學生、一級編導溫海夫的話來說，“充滿了陽剛之氣，很帥”。

溫國鳴老師13歲與舞蹈結緣，19歲開始擔任主演。自1970年擔任革命現代芭蕾舞劇《白毛女》的一號男主角開始，陸續主演了芭蕾舞劇《沂蒙頌》、民族舞劇《半屏山》《長山戰歌》四部舞劇和壯族歌舞樂《駱越神韻》的男主角，并擔任了《拉木歌》《深山問苦》《坐夜》等優秀民族舞蹈的領舞或獨舞，成為廣西舞蹈界主演舞劇和擔任領舞、獨舞角色最多的男演員，1986年獲得文化部授予“舞蹈尖子演員”稱號。

如今看來，正是多年的舞臺主演經歷、多次作為中國廣西藝術團主要演員參與對外交流訪問演出的機會，讓溫老師儲備了豐富的舞臺經驗，鍛煉出敏銳的藝術直覺和敏捷的藝術思維，也開拓了宏大的藝術視野，成為他在編導領域取得不凡成績的重要積累。

二、以舞求索，向民族舞蹈文化深層開掘的行者

從溫老師所創作或擔任總導演的20余個獨、雙、三人及群舞作品，50余部大型廣場或舞臺主題歌舞晚會作品中，我們盡享了舞蹈文化藝術的盡善和唯美，更領略了一個舞界行者腳踏實地、執著追求的情懷和風采。

1978年，溫國鳴老師還在擔任主要演員的同時，就開始涉足舞蹈創作。他認為，舞蹈創作與“文如其人”是同樣的道理，一個人是什么樣的格調，有什么樣的世界觀、人生觀、價值觀，往往會反映在自己的作品當中。溫老師是一位非常自信的藝術家，這種自信源于他成長的這片土地的豐富滋養，也源于他與生俱來的藝術天賦和刻苦鉆研的藝術追求。他把這份自信用在他的每一次創作當中，全身心的集中精神，百分百的投入精力，仔細斟酌、反復打磨、不斷實踐，直到作品達到最理想的效果。這就是令編導溫海夫萬分敬佩的“工匠精神”。得益于這種不怕折騰的“工匠精神”，廣西的民族舞蹈文化獲得更深層的開掘、更高度的升華，并通過一個個高水平的舞臺藝術作品走進了大眾審美的視線，讓更多的人看到、聽到、了解到廣西的多民族燦爛文化。

作為一名自小生長在少數民族地區的漢族人，他擁有更宏觀也更獨特的視角，并在不斷的工作和實踐中提煉出他的創作觀點，將自己對生命的認知、對生活的感悟融入民族舞蹈藝術的創作當中，形成個性鮮明卻又通俗易懂的創作理念與風格。正如從“熱戀”的彝族舞蹈《打磨秋》到“瑤鄉孕育”的瑤族三人舞《瑤山孕》，再到“勇于擔當”的壯族雙人舞《擔》的創作過程，就表達了溫老師對婚戀、哺育、擔當的生命三部曲的思考與關照，他找到了人類共通的情感切入點，引領人們細細感受少數民族文化的魅力。這三個小型舞蹈作品，集中反映了溫老師在創作追求上的兩個觀點：一是民族舞蹈應該有自己獨立的文化品格，它同樣能與其他藝術門類一樣，能反映和揭示人的情感和本性，并達到更高的文化品位；二是民族舞蹈的形式不是一成不變的，它應體現現代人的審美心態、審美節奏，運用技術、技法和創新的觀念，重新處理和深化民族民間舞蹈，使深藏于民間的風情以一種新的藝術形態展現出來。

溫國鳴老師對舞蹈的深刻領悟與獨特見解，及多元的知識結構，多年來，讓他成功創作了大量的大型作品，擔任了多臺大型晚會的總導演。其中1991年，溫老師擔任總導演的全國第四屆少數民族運動會開幕式——萬人廣場民族歌舞《民族之光》，是他大型作品創作中一個重要里程碑。

溫老師和劇組里的其他編導們都沒有大型廣場創作實踐的經驗，但他本著“不唯上，不唯書，只唯實，交換、比較、反復”的勇氣和毅力，迎難而上，帶領各專業藝術門類的30多位高、中級技術職稱的創作人員，進行了大量艱苦并富有創造性的工作。比如在廣西舞蹈界第一個運用電腦進行平面形象效果設計和輔助運算,提高了創作質量和進度；為反映廣西獨特的民族文化，將獨有的壯族“矮馬童軍”“板鞋競技”和苗、侗族的“蘆笙踩堂”等民族形象，創造性的運用到開幕式12000人的廣場民族歌舞創作中，使這個在廣西首次承辦的國家級項目——全國第四屆少數民族運動會開幕式萬人大型廣場民族歌舞《民族之光》，在創作、演出上獲得巨大成功！

三、以舞化人，為培養舞蹈人才不斷貢獻的智者

溫老師身上強烈的文化自信、高度精益求精的藝術品質，也廣泛的影響著新一代的青年編導，為廣西培養了一批批優秀的舞蹈人才。在學生們的心目中，溫國鳴是屬于最為嚴厲嚴謹的那類老師，他會盡心盡力去幫助有求知欲、上進心的后輩。他的學生、一級編導李釩回憶道，“只要你愿意去學去做，他就會在后面推你”。

溫老師是在老演員和編導前輩們的傳幫帶下不斷提升、自學成材的，后又多次進修學習，從一名舞蹈表演藝術家成功轉型為舞蹈藝術創作者。他深知為此必須付出諸多努力，也因此對演員中有悟性、有上進心的好苗子，往往不遺余力地精心教導。溫國鳴老師的很多學生，都是從演員轉型為編導、導演的，比如活躍在當前廣西舞蹈界的優秀青年編導李釩、溫海夫、王韋、劉媛、蔣劍鋒、顏斌、顧李鑫等。廣西歌舞劇院現任藝術創作部主任、一級編導蔣劍鋒也時常得到溫老師的指點和幫助，他說：“溫老師是我們創作室的榜樣，他做藝術有原則、有品位、有魄力，是一個德藝雙馨的藝術家。他常說，兵熊熊一個，將熊熊一窩。說的就是咱們創作室走出來的編導，在藝術上既得有敢為天下先的勇氣和追求，也得有刻苦鉆研、精益求精的態度和擔當。我們年輕編導得向他看齊，向他學習。”

溫老師自認為“拙于言而長于行”，向來喜歡躬身示范。他所帶領的創作團隊，必須具備軍隊化的嚴謹程度和執行能力，一要守時，二要說到就要做到。年輕的編導在剛剛接觸舞臺藝術創作的時候，難免會有想法上的不成熟、實踐上的小失誤，這些可以通過不斷學習得到改善提高的問題，溫老師不會過多苛責，而一旦關乎團隊紀律就不一樣了。讓編導李釩印象深刻且影響至今的一件事，是某次排練時遲到了5分鐘，排練結束后受到溫老師最嚴厲的批評：“40位演員在等你，你浪費了別人的生命！你必須向演員們道歉。”從那以后，李釩再沒有在工作中遲到過。而溫老師身上獨有的藝術自信和鉆研精神，也通過這種強勢的工作風格，一點一點地滲透到整個創作團隊當中，成為年輕編導們成長的精神基石。

在藝術創作中，勇于嘗試并學習如何“主題創新、形式創新、技術語言創新”，是溫老師的一貫追求，也是他在指導學生進行創作時的一貫要求。2008年，溫老師擔任廣西柳州鋼鐵（集團）公司成立五十周年慶典晚會《激情·創造》的方案總體設計、總導演，經過反復琢磨，創造性地提出了一個舞美方案，團隊成員幾乎一致提出質疑，認為采用這個新的舞美風格，晚會在最后的呈現效果上會有風險。溫老師仔細思考之后，堅持采用了這個方案。而事實證明溫老師的創新理念是對的，演出效果非常精彩。這件事對整個團隊的觸動非常大，在感受到溫老師建立在大量的創作經驗、廣闊的藝術眼界基礎上的敏銳藝術直覺和自信心的同時，年輕的編導們也開始思考，在今后的創作中應該如何突破固有觀念的束縛，追求藝術的不斷創新，提高自身的創作水平。

“其實溫老師也有非常可愛的一面。”廣西歌舞劇院現任藝術創作部副主任顏斌說，“溫老師在創作過程中給我們的印象都是認真、嚴肅，偶爾還會很兇的樣子，但生活中的他卻恰恰相反，非常和藹、親切、簡單。他很喜歡騎單車、游泳，看到熟人，會一邊單手騎車一邊親熱地招手，問他去哪里，他總是微笑著說‘我去游泳’”。

溫國鳴老師就是這樣，在藝術上嚴于律己，并通過自學成材和艱苦鉆研獲得了成就，不吝提攜后輩、培養人才；而生活中的他，簡單樸素，不追求物質享受，更關注的是自己精神世界的豐足，因而受到許多人的尊敬。

李釩，廣西演藝集團歌舞劇院院長，一級編導。