《花山》的詩意追求

●呂晨

《花山》的詩意追求

●呂晨

廣西的壯族巖畫音樂舞蹈詩《花山》充分運用了舞蹈詩的藝術(shù)形式的優(yōu)勢，通過篇章結(jié)構(gòu)安排、民族符號的舞臺背景設(shè)計、服裝色彩設(shè)計、群舞設(shè)計等展現(xiàn)了廣西的秀美和壯族的民族精神，整個作品既富含詩意又極具觀賞性。

《花山》；結(jié)構(gòu)；符號；色彩；群舞；詩意

音樂舞蹈詩是不同于歌劇、舞劇、史詩劇、大型晚會等概念的表演藝術(shù)體裁，它以音樂、舞蹈、朗誦、舞美為主要藝術(shù)手段，是一種概括地表現(xiàn)缺乏常規(guī)戲劇人物或淡化戲劇故事情節(jié)沖突的宏大主題的表演藝術(shù)形式。《花山》定位為音樂舞蹈詩，意在展現(xiàn)廣西左江花山巖畫的歷史人文風(fēng)貌和民族精神，強調(diào)時光與生命的內(nèi)在邏輯和張力，表現(xiàn)現(xiàn)代與遠古的穿越、對話。通過不同篇章的主題設(shè)置，藝術(shù)地再現(xiàn)壯族先民的生活場景和現(xiàn)代人對美好生活的追求，營造了詩情畫意的藝術(shù)語境，詩化的舞蹈、結(jié)構(gòu)和民族象征等呈現(xiàn)出一種獨特的審美效果。筆者認為，《花山》的藝術(shù)追求是一種詩意的追求，創(chuàng)作者通過篇章結(jié)構(gòu)安排、民族符號的舞臺背景設(shè)計、服裝色彩設(shè)計、群舞設(shè)計等營造了如詩般的意境，抒情地表現(xiàn)了壯族的文化精神和美麗的廣西風(fēng)貌。

一、結(jié)構(gòu)立意

《花山》以“序篇·駱越古歌”開始，主體由“太陽之下——傣啵（男人）篇”、“月亮之上——傣乜（女人）篇”、“繁星之間——度嘎（青蛙）篇”、“山水之中——巴萊（花山）篇”等四個篇章構(gòu)成，到“尾聲·駱越新歌”結(jié)束。劇中花山巖畫“紅人”造型的男人和女人、身穿現(xiàn)代壯族服飾的男人和女人是貫穿全劇的人物，他們分別代表了古代駱越人和現(xiàn)代壯族人。其實光是看各篇章的名稱就很有意境和張力，“序”與“尾”是“古歌”與“新歌”前后呼應(yīng)，而四篇章“太陽”與“月亮”、“男人”與“女人”、“男人”像“太陽”、“女人”像“月亮”、“青蛙”在“繁星”下繁衍、“山水之中”有“花山”，這每篇看似跳躍的主題內(nèi)容，其實是篇章結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合，是既對稱又銜接的，還有從古到今的對話，這本身就能讓觀眾將自然萬物、生命延續(xù)與民族歷史聯(lián)系起來。

二、符號闡意

《花山》作為一部以壯族巖畫為題材的音樂舞蹈詩，廣西的民族元素在舞臺上的運用必不可少。花山巖畫圖案、銅鼓、繡球、壯錦等，對于廣西的觀眾來說是有熟悉感和認同感的符號，而對于外省或國外的觀眾來說是有新鮮感和獵奇感的符號。如何巧妙的運用這些符號融合舞蹈和臺本進行舞美設(shè)計，如何既祛除“舊飯”的味道又舞出新意，如何避免觀眾的審美疲勞，如何別出心裁地表現(xiàn)廣西的山美、水美和人美以及壯族人民的進取精神等，這些問題對創(chuàng)作者來說是不小的挑戰(zhàn)和考驗。

《花山》“序篇”一開場整塊紗布呈現(xiàn)，朦朧隱約地看見江水波光的背景，全場充滿了探尋壯族先民遠古生命的神秘氛圍。鐘樂響起，一位“蓑衣人”緩緩走來，一群花山巖畫“紅人”歡躍地跳著，將觀眾帶入遠古情境。接著第一篇章男人篇，主要展示花山巖畫男性“紅人”刀耕火種、狩獵、戰(zhàn)爭的威猛形象。銅鼓這一文化符號作為這一篇章的舞臺背景貫穿始終，大氣恢弘。

在感受太陽和銅鼓迸發(fā)的生命之光以及壯族男子的陽剛之氣后，第二篇章女人篇，將觀眾帶入了與第一篇章對比鮮明的格調(diào)。女子祭拜月亮，祈禱美好的生活，儀式般召喚的舞蹈神秘曼妙，展現(xiàn)了壯族女人的博愛、柔情與和靜美。尤其是繡球舞的舞臺背景以鏡面的創(chuàng)意呈現(xiàn)，這個鏡面像是一個壯族女子頭戴的銀飾又像是月亮，鏡面照射舞臺，演員們拿著一片片銀飾彎月亮，在舞臺后中央躺下擺造型，正好反射到上方的鏡面，化成繡球，也似萬花筒的炫彩圖像，巧妙地突出了繡球這一文化符號。

第三篇章青蛙篇，較為靈動活潑。壯族人喜歡稱青蛙為螞蟲另，其產(chǎn)卵多，有極強的生育力，象征著生命的繁衍、興旺與強盛。這一篇章主要表現(xiàn)壯族的蛙崇拜，將花山巖畫的蛙形象與壯族銅鼓的蛙形象進行舞蹈造型的整合，表達壯族子孫生生不息的主題。螞蟲另、孕婦、背帶作為這一篇章的文化符號，表現(xiàn)了大自然永恒的發(fā)展規(guī)律。

第四篇章山水篇，舞臺主要布景是花山巖畫和八桂山川大地化成的一幅壯錦。《綺夢·天衣》群舞片段，身穿粉黃色衣服的現(xiàn)代壯族女子們坐在地上織布，整個舞臺化成一臺巨大的織布機，既寫意又貼切。壯錦、織布機等作為第四篇章的主要符號，配合前面篇章的巖畫、銅鼓、繡球、青蛙等符號的反復(fù)出現(xiàn)，再現(xiàn)了錦繡駱越，結(jié)尾處花婆帶領(lǐng)壯族子孫走上了壯錦大道，表現(xiàn)出一種和諧大愛之美。最后旁白朗誦，呼喚先人“你們到哪里去了”，穿越古今對話，引人思考。

三、色彩表意

《花山》的服裝造型設(shè)計新穎獨特，既簡約又精致，既富于民族特色又超凡脫俗，既傳統(tǒng)復(fù)古又時尚大方，既能駕馭宏大主題又能貼近大眾審美。尤其服裝色彩令人耳目一新，擺脫了以往廣西舞臺上壯族服飾以棉麻布為主、一味追求原始破舊之感、色彩偏暗過于古樸、色彩濃重過于艷俗、眼花繚亂、頭飾繁重、突出異域或部落風(fēng)情等風(fēng)格的束縛，采用了布料貼身輕盈、線條簡潔、色彩清新的衣飾。除了花山巖畫“紅人”服飾是大紅色、壯族現(xiàn)代男子服飾是藍色等基本色調(diào)外，演員服飾以暖色調(diào)為主，尤其是第二篇章表現(xiàn)女子、月光的柔美和第四篇章表現(xiàn)山川、壯錦的和美時，多采用當下流行的馬卡龍色系，賺足年輕觀眾的眼球。如粉紫色（拜月女子、坐小板凳的繡球女子）、粉綠色（月亮上彈唱的天琴女子、青蛙戀人）、粉藍色（繁星榕樹下起舞的現(xiàn)代壯族女子）、粉黃色（織布女子）等粉嫩的顏色作為服飾主色，使整個舞臺清新別致、詩情畫意，最后的花山巨幕背景也由原來的純紅色變成了彩虹色。

色彩是舞美創(chuàng)造的要素之一。戲劇家焦菊隱先生曾說，一出戲的演出成功，舞臺美術(shù)幾乎是起著一半的決定性作用。著名詩人聞一多提出了詩歌的音樂美、繪畫美和建筑美的“三美”理論。筆者認為音樂舞蹈詩的“美”也有這“三美”甚至更多，音樂美毋庸置疑了，建筑美講究的類似結(jié)構(gòu)美，繪畫美與舞美、構(gòu)圖、舞蹈動作造型等異曲同工，其中色彩美就在繪畫美的行列里。李銳丁老師將流行色彩元素帶入《花山》的民族服飾設(shè)計中，配合整臺劇目的布景與燈光，使得古今對話的時空更為夢幻，在視覺審美上，完美地將民族性、藝術(shù)性、觀賞性、國際性融為一體。

四、群舞造境

舞蹈靠肢體語言表達感情，舞蹈動作的組合與編排也是一種“有意味的形式”，舞蹈的節(jié)奏如同詩的韻律，抒情的同時也能產(chǎn)生一種意境。作為音樂舞蹈詩的《花山》，舞蹈是其最重要的表現(xiàn)形式，劇中有不少令人印象深刻的舞蹈動作和群舞舞段，舞蹈語匯生動，編排新巧，畫面精美，意境融徹。評論家于平提出“舞蹈詩的創(chuàng)作,說到底是動態(tài)意象組合的造境活動”①于平：《詩歌意象與戲劇行動》，載《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》1998年第2期。。《花山》里最具代表性的舞姿是花山巖畫“紅人”跳得像青蛙一樣四肢張開的動作，半蹲狀，“一個個類似上下倒轉(zhuǎn)的‘出’字”①舒巧：《創(chuàng)作者的姿態(tài)——評趙明及其編導(dǎo)的音樂舞蹈詩〈花山〉》，2015年10月29日《文匯報》，第10版。，與花山巖畫上的人形圖案形象十分相近。

除了代表性的舞蹈動作，每一篇章的群舞形象營造的意境也極具美感與民族特色。比如第一篇章的花山巖畫男性“紅人”與現(xiàn)代壯族男子群舞的火把舞與銅鼓舞，表現(xiàn)了壯族文明的交織與傳遞，營造出一種壯美。又如第二篇章的《水色·月光》群舞，由花山巖畫女性“紅人”領(lǐng)舞穿梭于現(xiàn)代壯族女子中，表現(xiàn)壯族文明的延續(xù)。尤其是身穿白裙的現(xiàn)代壯族女子的隊列組合舞段，女子們半踮起腳尖，手放在肚前，抬頭挺胸微微彎腰后仰，“這是壯劇旦角臺步的點化”②韓德明：《〈花山〉，壯人的生命禮贊》，2016年8月16日《中國文化報》，第3版。，整齊劃一的動作隨著音樂反復(fù)呈現(xiàn)，在淡藍色的月（燈）光下似流水潺潺，舞臺畫面唯美，充滿神秘感，營造了一種陰柔之美。

再如筆者最喜歡的第三篇章的《歡愛·共舞》舞段，繁星榕樹林下出現(xiàn)了三對表現(xiàn)男女情愫的雙人舞，一對是花山巖畫“紅人”男女，一對是身穿藍色衣服的現(xiàn)代壯族男女，還有一對是綠青蛙男女，六個人拿著繡球嬉戲，其中有一個疊羅漢的舞蹈動作設(shè)計十分俏皮可愛，六人跳舞時舞臺燈光整體黑暗，中央只有樹影和星星點點，氣氛浪漫。總導(dǎo)演趙明在創(chuàng)作自述中提到，劇中少見的集體雙人舞極富激情，耳鬢廝磨、交織纏綿，這種藝術(shù)化肢體動作的設(shè)計、意味的表達、尺度的拿捏展現(xiàn)出一種蓬勃的生命力，是中國傳統(tǒng)文化特有的含蓄性書寫。熱戀群舞之后，一個花山巖畫“紅人”的孕婦形象出現(xiàn)，舞臺升起一塊巨大的壯族布兜，隨著襁褓中孩兒的啼哭聲響起，一群用背帶背著孩子的母親彎腰駝背挪步起舞，背背抱抱的畫面充滿慈愛，情感的表現(xiàn)也伴著孩啼聲步步升華層層遞進，表達了對生命和母愛的贊頌，也讓人想起廣西另一部較早被全國觀眾熟識的舞劇《媽勒訪天邊》。

五、結(jié)語

總體觀之，筆者認為《花山》篇章結(jié)構(gòu)的巧妙安排、具有民族特色符號的舞臺背景設(shè)計、賞心悅目的服裝色彩設(shè)計和群舞創(chuàng)意等，體現(xiàn)了一種詩意的追求，通過音樂和舞蹈的反復(fù)吟誦，產(chǎn)生震撼的藝術(shù)效果。正如他人說的，“舞蹈詩用凝煉的語言、充沛的情感、豐富的想象、巧妙的構(gòu)思和深邃的意境體現(xiàn)了詩的特質(zhì)”③裘思凡：《詩在舞蹈藝術(shù)中流注——關(guān)于“舞蹈詩”的闡釋》，載《杭州師范學(xué)院學(xué)報》2005年第1期。。然而，《花山》公演至今，仍在修改和打磨，筆者看過第一個版本和第三個版本。第三版與第一版比較，在第四篇章織布機女子群舞之后的內(nèi)容改動較多，花神的出場及服裝造型都有變化，尾聲也有變化。作為觀眾還是希望能有個固定的、開放的、印象深刻的、畫龍點睛的收尾。因為在藝術(shù)創(chuàng)造中，“深層的內(nèi)容很快被人淡忘，而它的呈現(xiàn)形式卻長刻人們心頭”④余秋雨：《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》，武漢：長江文藝出版社，2013年版，第152頁。。比如某個特定的場景、某個特定的造型、某個精彩的瞬間處理得好的話會很容易讓人記住，從抓住觀眾的眼球開始，由外至內(nèi)，直抵內(nèi)心，才能引起共鳴，達到情感的碰撞。期待《花山》能繼續(xù)精雕細琢，準確定位，追求詩意，延續(xù)意象，堅守自己獨特的舞蹈風(fēng)格，成為歌頌廣西美和壯族美的新的經(jīng)典。

呂晨，女，廣西民族文化藝術(shù)研究院助理研究員。