一切景語皆情語
——探尋山水畫家韋廣壽的繪畫語言

●童團結

一切景語皆情語
——探尋山水畫家韋廣壽的繪畫語言

●童團結

清末民初大學問家王國維在《人間詞話》中寫道：“一切景語皆情語。”王國維講的是昔人論詩，要講究景語和情語。筆者認為，這個觀點用在山水畫上就是講究意境俱佳，也是著名山水畫家韋廣壽的繪畫語言。

韋廣壽的山水畫作，他筆下的村落、樹叢、芭蕉葉、小橋、溪水、江舟、牧童等景，都是他對故土鄉景的一種藝術的再現，是抒發心靈的真實情感。他筆下的高原、雪域、綠洲、山川、牛羊等景，是他發現自然之美、創造自然之美、袒露自然之美的精神世界。

作為一名山水畫家，筆者認為，無情語即無景語之經典。景是情的外在表現形式，情是景的魂。只有情景的有機結合，才能使作品在審美的格調上達到融為一體的境界。山水畫家韋廣壽是當今畫界在繪畫藝術的情景度融合方面做得非常出色的一位藝術家，他的畫作可謂是筆筆含情，處處生趣，彌漫著大自然泥土的芳香，充滿了濃厚的鄉間田園氣息，如他所言的“心與物游”，畫出了物我之深交、山野之魂靈。

從韋廣壽先生的繪畫作品中，我們可以讀到各種繪畫的法度。他強調山水畫創作時注重觀察研究對象的重要性，強調落筆之前要把景的觀察爛熟于心，只有這樣，才能達到“澄懷味象”的境界。山水畫創作如果注重了對對象的觀察理解，下筆有物，就會避免創作雷同的俗氣。韋廣壽先生對待藝術的態度是嚴謹、科學的，他十分講究景的結構與色彩規律的關系，借用形色造型來表達自己的情感和思想，有藝術和思想的高度，所以，他創作的繪畫作品給人始終有耳目一新、不落俗套的感覺，具有較強的生命力。

作為一位山水國畫名家，韋廣壽始終把筆頭功夫擺在必修課的首要位置，他跋山涉水，與山水對話，經過數年的修煉，深得生活之真氣、得傳統中之正氣、得筆墨之霸氣。他把用筆用墨作為藝術修煉的武器，以嫻熟的“以點造型”、“以線造型”等“中鋒用筆”的技法，尤其是在積墨和破墨的大膽運用上，形成了自己獨特的“筆性”。

觀韋廣壽的畫作，筆者認為他的筆墨設計與其他畫家相比，有以下幾個方面的奪人之處：一是他在繪畫的結構設計上運用了中國古建筑家具的榫卯構架法。注重骨法用筆，虛實穿插，開局留有余地，整合渾如天成。二是在繪畫的寫景上運用了太極相生相合的理念。注重畫理的整體圓滿，陰陽區別，此消彼長轉化呼應，三生萬物，終歸唯一。三是把墨分五彩的中國畫觀念和西畫的光色理論結合起來，取長補短，開拓出繪畫的一片新天地，使自然界五彩斑斕的色彩呈現出來，表達了更多的中國畫意境。

因此，觀韋廣壽的畫作，既有從傳統中來到生活中去，又有再從生活中來的清新健朗的當代性一面，不斷映證著“筆墨當隨時代”的開拓精神。

韋廣壽先生曾經送過一本《心與物游》的畫冊給筆者，每每看之，愛不釋手，常看常有味，有新感覺。其中2006年創作的作品《假日》，用的是傳統的潑墨大寫意法，墨色變化十分講究，整幅畫面以樹叢為主體，重墨渲染，樹中墨色漸變，濃淡相宜，用筆老辣，表現了韋廣壽善于用大筆重墨的高超技法。畫中江邊淡雅的小傘和傘下一兩筆的小游人相映成趣，表現了韋廣壽先生十分注重繪畫的靈性。《河邊》這一幅作品最能體現韋廣壽先生與其他畫家的不同之處，有著光影的透視感，整幅畫面以大塊的色塊和墨塊奪目，版畫、油畫、水彩畫的效果凸顯。韋廣壽先生的作品清新入眼的特點便體現在這里，也是筆者非常欣賞的地方。《清泉石上流》和《雨過泉聲鳴嶺背》這兩幅作品，表現對象以樹木為主，構圖全滿，邊角也不棄置，整體氣勢樸茂，樹枝參差但各以其理，雖繁而無雷同、無扭捏之態，內質秀雅，氣韻生動，山蒼樹秀，水活石潤，有如其恩師張復興之畫風。

山水畫家韋廣壽先生是一位對生活飽含激情的藝術家，他熱愛寫生，崇尚寫生，快樂寫生。他說寫生是快樂的，寫生成為他的一種愛好，猶如漫步山林，可以從中尋到快樂，體味到喜怒哀樂。

同時，他又是一位十分低調的藝術家，他說：“我始終認為大自然是我的第一個老師，自然的召喚使我成為一個山水畫家，而在作畫中遇到的許多問題，往往能夠在大自然中找到答案。”

韋廣壽先生還是一位有事業心的藝術家，他自號為耜陽山人，數十年筆耕于畫壇，淡泊名利，但筆底萬象。

童團結，廣西作家協會會員、桂林文學院簽約作家。