衡山花鼓燈的傳承與發展

●肖艷

衡山花鼓燈的傳承與發展

●肖艷

衡山花鼓燈起源于明嘉靖年間，形成于清中時期，距今已有200多年的歷史，2012年正式入選湖南省省級非物質文化遺產名錄。衡山花鼓燈深深地扎根于這片文化沃土之上，伴隨著勞動人民的生活生產而逐漸發展，成為當地人民群眾的精神文化生活中不可或缺的重要組成部分。當下，衡州花鼓燈不可避免的受到了經濟文化的沖擊，面臨著前所未有的瓶頸期。期待通過探尋衡山花鼓燈的傳承方式，解決其發展面臨的一些問題。

衡山；花鼓燈；傳承；發展

衡山位于湖南省中部偏東，湘江中游，因南岳衡山而得名。受千里湘江之滋潤，得南岳名山之靈氣，自古享有“文明奧區”和“五岳獨秀”的美譽，古稱“圣地”。①《衡山縣簡志》編委會編：《衡山縣簡志》，長沙：湖南出版社，1996年版，第8頁。在這里宗教音樂非常發達且影響深遠，歷史上的衡州、潭州為經濟發展的重要之地，各種民間藝人在此進行各種演出活動，來往的名人甚多，游覽賦詩，作曲寫詞等。如李白、柳宗元、韓愈、白居易、姜白石、王夫之等所作詞曲均在南岳詩文中可見。王夫之的《南岳采茶曲》、清代劉獻廷的《廣陽雜記》《晚補樓聯語》等記錄了衡山民間音樂活動的盛況。同治年間王欽祚的《衡山暑偶記》中云：“獨是衡邑夙有文名，金復觀湘白山、中州、文昌各義字，游湘岳者，如入成都市中，弦鳴之聲不絕，可謂盛哉。”如此都說明了衡山具有悠久的歷史文化、優越的自然條件和社會、宗教等發展，促進了衡山花鼓燈的形成。衡山花鼓燈是湖南花鼓戲中較早成熟的一支，深深扎根于衡山一帶，與這里的人民有著不可分割的聯系。

一、衡山花鼓燈歷史沿革

衡山花鼓燈起源于明嘉靖年間，形成于清中時期，距今已有200多年的歷史。對于衡山花鼓燈的記載，最早有王夫之的《南岳采茶曲》：“沙彌新學唱皈依，板眼初清錯字稀。貪聽姨姨采茶曲，家雞又逐野鳧飛。”②周寅賓選注：《南岳詩選》，長沙：湖南人民出版社，1982年版，第190頁。清初劉獻廷的《廣陽雜記》也曾在衡山“臥聽采茶歌，賞其音調……”。到明末清初時衡山花鼓燈已經在湘南地區廣泛流行。衡山花鼓燈的演出場所并不固定，隨處都可以擇地表演，常常又多在鄉間田野村頭路邊進行演出，所以又稱為“路邊花鼓”，受到了衡山地方農民群眾的喜愛。衡山花鼓燈最初是“二小戲”（小丑、小旦）形式為主，沒有復雜的故事情節，其主要的表演形式以打趣逗樂、載歌載舞的表演為主。在后來的發展中逐漸豐富了劇中的人物性格和劇中的故事情節，還加了其他的角色，發展演變為如今的衡山花鼓戲。傳統劇目至今還保留了160多個傳統劇本，最為人所熟悉的是《雙彩蓮》和《板凳堂子花鼓》，在衡山劇院經常會有演出。如今的衡山花鼓燈第十一代傳承人是肖金壽，有時候還會在文化館內進行花鼓燈的傳授和演唱。

二、衡山花鼓燈的藝術特征

（一）衡山花鼓燈的文本特點

衡山花鼓戲的演出劇目十分豐富，在民間的花鼓戲藝人中廣泛流行的一句話是“有傳就有橋，有橋就有戲”的話語。對于一些大戲有完整的文字劇本稱之為“橋本”，藝人則稱之為“橋路”；對于沒有文字記載的劇本，則需要藝人即興創作發揮，這種稱之為“搭橋戲”或“腹本”。①李躍忠、諸葛元元：《試析湖南影戲“橋本戲”的文本形態》，載《武陵學刊》2013年第5期，第120頁。無論是“橋本”還是“搭橋戲”，不變的是在演出開始時都由有聲望的藝人在舞臺進行“橋”的解說，其內容包括故事情節、角色分配、出場順序等。經過長期的演出創作，衡山花鼓戲的劇本大多趨于定型。如《對子調》《比古調》《親家母進城》《雙彩蓮》《過江》《打錢鞭》《磨豆腐》等。

（二）衡山花鼓燈音樂

1.衡山花鼓燈的唱腔

在1958年之前，衡山花鼓燈均采用衡山官話進行演唱，在演唱時也會帶有一定的戲曲腔調。但遵循的原則為“字有聲，聲有調，調合韻”。衡山方言土語的高低起伏基本上構成了衡山花鼓戲唱腔的基本旋律線條，千百年來，衡山人民用自己豐富的語言來表達自己的思想感情。

衡山花鼓燈的唱腔，從曲調、曲式等形成的因素和使用情況來看，大致可分為以下三大類②湖南省戲劇工作室編：《湘南花鼓戲音樂》，長沙：湖南人民出版社，1962年版，第135頁、136頁。：

第一類：川子調，通常采用吶子伴奏作為過門，基本的結構是采用對稱的上下二句式唱腔，后來為了擴展劇情、加強戲劇化、容納更多唱詞的需要逐漸發展了板式變化，如：數板、散板、快板、導板、花腔、黃腔等，這是衡山花鼓燈的主要聲腔，主要適用于表現戲劇沖突較強的悲歡離合等復雜的情感變化。

第二類：吶子調，按曲調風格可分為兩種。其一是與衡州花鼓戲基本相似的“吶子牌子”，采用吶子、鑼鼓等伴奏；其二是與長沙花鼓戲基本相似的打鑼腔，鑼鼓通常作為曲調的伴奏使用，也是衡山花鼓燈的常用曲調。其曲調風格多活潑開朗，適合表現一些歡快、愉悅的場景，具有樸素、濃厚的民歌特點，采用載歌載舞的表演形式。

第三類：戲曲小調，這類曲調是由衡山地方的民歌小調、山歌、號子等為基礎發展而來，在衡山花鼓燈中通常以插曲的形式出現。

2.衡山花鼓燈的伴奏

衡山花鼓戲的伴奏，分文、武場。衡山花鼓戲的文場主要以四吶子、大嗩吶和酒筒子為主的管弦樂伴奏，其中竹筒子有東、西、南、北之分。③湖南省戲劇工作室編：《湘南花鼓戲音樂》，長沙：湖南人民出版社，1962年版，第135頁、136頁。四吶子的音色高亢、嘹亮，而大嗩吶的音色低沉、莊嚴。所以在合奏的過程中四吶子多用于高八度的加花演奏，而大嗩吶則以低八度不加花，二者的合奏既和諧又別有一番衡山風味。后來隨著花鼓戲劇情的發展，逐漸增加了二胡、笛子、三弦等。

衡山花鼓戲的武場是采用湘劇和宗教音樂中的打擊樂器，其本身的鑼鼓點并不太多，在新中國成立之前通常只采用長槌、五槌和爛鑼等一些簡單的鑼鼓點子。在衡山由于受到了南岳宗教音樂的影響，衡山花鼓燈中吹打樂嗩吶牌子很多，從事“喪鼓樂”的民間藝人也占據著大多數，因此在衡山武場的打擊樂中是很有衡山地方特色，通常采用兩副镲快速的伴奏來營造一種火爆、熱烈的氣氛，這對于打擊樂的發揮是具有很大裨益的。

三、衡山花鼓燈的表演特色

衡山花鼓燈起源于農村生活之中，帶有濃郁的生活氣息和獨特的地方風味，具有鮮明的藝術特色，深受廣大人民群眾的喜愛。第一，關注生活元素。衡山花鼓燈最典型的特色就是在舞臺上將一些日常生活中的動作或者勞動過程進行虛擬化，如：開門、撩門簾、撣灰、喝水、整理衣服、端茶、推磨、砍柴、縫衣補鞋等生活化的動作，正是這種生活化的表演方式深受廣大人民群眾的喜歡。如我們耳熟能詳的《補鍋》的拉風箱，其表演真實、細致、貼近日常生活。第二，崇尚喜劇風格。衡山花鼓燈無論是劇本還是演員的表演動作，均給人以喜劇感，何為先生曾將衡山花鼓燈的藝術特點用“田園牧歌”高度概括，這個評價是十分中肯的。第三，表現形式多樣。衡山花鼓燈的音樂熱鬧且活潑，在表現形式上多為載歌載舞，不僅繼承了民間歌舞中的一些舞蹈動作的表現手法，而且還從生活勞動中的動作加以提煉搬上舞臺。在劇情的發展和人物形象的塑造上更符合觀眾的審美趣味性，融歌、舞、樂為一臺的表現方式。衡山花鼓燈的表演形式最初為“二小”（小丑、小旦），后來加入了旁白和一些故事情節的表演又產生“三小”（小生、小旦、小丑）的表演形式，其中主要以丑角為首，其表演技藝要求十分高，需要會各種基本功、官話鄉談、甚至是一些民間武術。而如今的衡山花鼓戲已經發展成“多角戲”的表演形式。①賈古：《湖南花鼓戲音樂研究》，北京：人民音樂出版社，1981年版，第4頁。

四、衡山花鼓戲傳承與發展問題分析

（一）傳人老邁、后繼乏人

在過去衡山花鼓戲的生存能力很強，在農村地區的婚、喪、嫁、娶、壽等活動中，都會請來衡山花鼓戲的班社在家里連唱幾天幾夜，但這種盛況現在極少見到。在20世紀80年代，衡山花鼓戲就已經開始滑坡，廣大的農村鄉落演出日益減少，目前已處于瀕危的狀況。衡山花鼓戲劇團作為衡山花鼓戲傳承的主體部分，隨著原有的演職人員逐漸的老去，劇團的年輕隊伍尚未成熟，以至形成后繼乏人的尷尬局面。其次在衡山的一些衡山花鼓戲的藝人也逐步的退出演出舞臺。現如今呈現出青黃不接的現象。作為一名優秀的衡山花鼓戲演員需有“手、眼、身、步、法”的基本功底的演出形式，更要有注重“唱、念、做、打”等技藝，這就要求演員有一定的天賦以及后天的勤加練習，還要一定的資金投入方能學有所為。眾所周知，現如今花鼓戲藝人的演出收入幾乎都是入不敷出。這種“高投低產”的形式無形之中就失去了一大批對衡山花鼓戲有興趣的群眾，這就使得衡山花鼓戲出現人才斷流的現象。

（二）市場發展空間萎縮

隨著社會不斷地進步發展，電腦、電視、智能手機、多媒體等科學技術的普及，極大地豐富了人們的文化生活，與當代人的審美趣味和欣賞習慣不謀而合。很顯然衡山花鼓戲這種“慢節奏”娛樂活動已經與現代人的審美觀念有極大的不同，更是跟不上時代潮流步伐，因此很難獲得到當代人的追捧與喜愛。由于賴以生存發展的社會環境發生了變化，眾多的衡山花鼓戲劇團、班社、劇目等都呈遞減的趨勢。其次衡山花鼓戲作為地方的傳統民間藝術，在表演中載歌載舞、逗趣打樂，又采用當地的土白方言進行演唱，具有濃郁的地方特色。如此通俗易懂、多樣化的表現形式應該說是豐富多彩，理應受到大眾追捧的。但現實是衡山花鼓戲劇目的素材大多采用的是幾十年前甚至是幾百年以前的生活素材，其中很大一部分所反映的生活思想已經跟不上時代的潮流。一些倫理道德說教、忠君的色彩、反抗封建社會壓迫、爭取婚姻自由等題材失去了對現實生活的直接指導意義，更多是表現一種對歷史的認識價值，這些內容在如今的市場中已經很難符合現代人的審美情趣了。

（三）資金短缺、藝人收入甚微

經濟建設現在已經完完全全的占據著整個政府部門工作的重心，而對于文化建設則處于一種尷尬的境地。在很長的一段時間，政府對于衡山花鼓燈處于一種不管不顧，任其自生自滅的狀態。對于非物質文化遺產的保護與傳承，政府應是最有力的保障，如果政府沒能好好規劃其發展前途，衡山花鼓戲的發展未來堪憂。其次各地市級的許多劇團很少有享受到國家補貼，沒有固定資金的扶持，劇團班社生存極其困難，更無力進行服裝、道具及其相關器具的購買，演員們的服裝、道具大多數是以前殘存下來的，并反復利用。許多班社的經濟來源大多靠觀眾打賞的封包，或者到外面進行商演的微薄收入來維持，幾乎處于一種自主經營的模式，并且所有的演員們都不只是劇團演員這一份工作，在閑暇之余會出去干一些體力活來增加自己生活的收入。

五、衡山花鼓戲的保護與發展道路

（一）加強湖南花鼓戲的理論研究和保護工作

第一，進一步細致全面地展開衡山花鼓戲的普查工作。將衡山花鼓戲的歷史淵源、演員、劇目、民間藝人班子等狀況進行徹底的摸清，并深入開展花鼓戲的理論研究工作，對衡山花鼓燈的演出程式、音樂特色、橋本、樂器使用等品類進行音樂本體的研究。第二，將所普查到的資料進行歸類、整理、歸納和總結存檔，建立健全完善衡山花鼓戲的數據，把采集到的各個劇目制作成為DVD、視頻、圖片等，用來做為存儲的資料，也可以用來出售，并把這些成果編撰成《衡山花鼓燈》予以出版。我們既要紙質版的數據庫，也要有動態的數據庫，更要有網絡化的數據庫。

（二）加強湖南花鼓戲音樂本體的改革

事物的發展需要不斷地創新，不斷地適應時代的變化與發展需求，而衡山花鼓燈的創新與發展主要表現在曲目的創新與音樂風格的豐富。首先衡山花鼓燈的創作者和編者可以根據現代人的生活習慣、審美情趣、發展需求等進行創作，可以將厚重的歷史文化與時代精神進行結合；高品味的藝術美與人們的審美需要進行結合；創作主體性與群眾策劃進行結合；伴奏樂器進行多元化組合；伴奏手法可以適當加入一些流行元素等以滿足觀眾的審美需求。其次在遵循衡山花鼓燈的演出規律和藝術與生活緊密聯系的前提下，從演出劇目的內容、唱腔、舞臺、服裝道具、藝術表演形式等多方面尋找新的創新突破點進行革新，創作出具有生命活力的衡山花鼓戲。

（三）建立人才培養機制，發展后備人才

衡山花鼓燈原本是衡山人們最為喜聞樂見的藝術品種。衡山花鼓戲要振興，其傳承人才是關鍵。據筆者的了解，在衡山縣的小學、初中、高中都沒有開設民間音樂課程，在衡陽師范學院的南岳校區有這門課程。學校是最好的人才培養場所，因此筆者認為可以讓當地的民間藝人走進學校，進入課堂，成立花鼓戲的興趣小組，舉行一些衡山花鼓戲表演、比賽的校園文化活動。學校里能夠營造出良好的戲曲學習氛圍，讓學生們從小便能了解自己家鄉本土的音樂文化，領略到衡山民間音樂的藝術性。其次要培養觀眾的熱情，擴大觀眾群體，把戲曲文化融入到大眾文化創建之中，緊貼人們的生活，并在看戲的過程中有所體會，從而使得衡山花鼓燈更能吸引更多的群眾參與其中，這在無形之中就使得衡山花鼓戲得到更好的人才貯備。

（四）構建保護體系，加強市場運作，做好品牌宣傳

筆者曾深深的感受到質樸的鄉親們對衡山花鼓燈的熱愛，農村的娛樂項目相對較少，所以對衡山花鼓燈最好的保護就是讓花鼓燈回歸到農村，組織一些專業班社、劇團到鄉下進行花鼓燈演出，這樣有了觀眾必定會有市場，有發展空間。其次在演出形式上，可以通過贊助商、企業合作等開展群眾性的地方演出活動，并實行政府、企業、專業劇團三者之間的良性合作，使他們不斷強大，實現互利共贏。最后可以利用媒體的號召力與影響力，做一檔專門的花鼓戲的節目，舉辦花鼓戲表演的比賽等。然后將這些花鼓戲的精英整合起來，打造成為一個專業的劇團，逐漸將表演、服裝、舞臺、化妝等因素進行加強，打造一個地方特色的藝術品牌。

肖艷，女，廣西藝術學院藝術研究院2015級研究生。