走進蔡智
——兼評他的寫意花鳥畫

●賈德江

走進蔡智
——兼評他的寫意花鳥畫

●賈德江

我有足夠的理由認為，蔡智于繪畫必成大器。因為，他是一個好學深思的畫家，一直在做著學問，不僅勤于實踐，更重于理論；不僅研習傳統，更關注現代；不僅立足東方，也吸納西法；不僅注重筆墨，更強調生活。他“海納百川，有容乃大”，為他的藝術大廈筑基深厚。

讓我們走進蔡智，對他的藝術歷程作一次整體性的描述：作為20世紀60年代出生的“新生代”畫家，蔡智是幸運的，時代給了他們這一代人最好的機遇，使他有幸得到了“學院派”本科和研究生教育。在讀大學本科期間，他接受了西方寫實繪畫和中國畫傳統筆墨的訓練，得窺素描、色彩等西學理法，領悟了傳統筆墨的表現力，打下了相應的基本功。繼而又考取中國畫山水專業研究生，成為著名山水畫家黃格勝亦師亦友的學生，心靈與老師息息相通，師造化，重寫生，尤能深刻敏悟“師心而不踵跡”的道理。蔡智遵從師教轉攻花鳥，時當20世紀90年代初，并在20世紀末的多次畫展中以頗具新意的花鳥畫嶄露于中國畫壇。

如果對蔡智的藝術苦旅作一個粗略地劃分，世紀之交的前十年可謂他的“筑基期”，而后十年可視為他的“綻放期”。在十年的“筑基期”中，他從基礎研究入手，反映在具體的研究對象上，他就把陳白陽、徐渭、朱耷、石濤、“揚州八怪”、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹和李苦禪等創造性繼承傳統的畫家作為重點。不僅從作品出發，從技法入手，從風格探尋，結合題材意蘊，還由題材意蘊而聯系導致一件作品產生的生活基礎與感情狀態，進而知人論世地思考畫家所處的歷史地位與心境的不同所導致的藝術語言之異。正是這種由內及外、由表及里的研究，使他不僅對文人畫抱有極大的熱情，還使他能夠體悟到寫實與寫意的相輔相成，洞察到師造化與師古人的辨證關系，領略到筆墨與形象在似與不似中出現的升華境界，最終從整體上、從發展中把握了傳統的精髓變革的要義和一以貫之的民族繪畫特點。他的結論是：傳統是源遠流長的大河，而不是一灣死水，它將是永遠在推陳出新的變革中發展。由淺入深，是事物發展之規律。蔡智的畫也經過了早年的淺直，而后漸入于深境的過程。在筑基的十年中，未臻大成，仍用心于古人，尋源溯本，為努力學習階段，畫不免味道寡淡。或許受家學的影響和哺育，蔡智除畫畫之外，著力最多主要體現在讀書寫字上。在讀書方面，他不僅讀古詩古文，也讀畫史畫論，甚至還讀美學、哲學、歷史和文學；寫字主要是臨帖，從唐楷到“二王”，再到王鐸、懷素，正、行、草漸進，也寫漢隸和篆籀。這“文”與“書”的修養，有效地促進了他的藝術的提升和飛躍，帶給他的作品不再是淺層次的精神內涵，也使他的畫學具備了較為豐富的闡釋潛能。

在當代青年畫家中，像蔡智這樣集學問藝術于一身者，并不多見。尤可貴者，學問滋養了他的藝術，卻沒有牢籠他的藝術。蔡智進入近十年的“綻放期”，不僅撰寫了《我對中國花鳥畫的認識》《中國畫修養隨感》《繪事雜談》《繪畫隨議》《意在筆先，趣在法外》《中國畫教學隨想》等多篇有學術價值的論文，見諸于書刊，還將他的真知灼見的理性學問全都融入他那極富感性色彩的寫意花鳥藝術中。作為一個學者型的畫家，蔡智獨樹一幟的繪畫成就也許比他的學術著作更為引人矚目。他精于花鳥，善山水，通書律，但他最突出的建樹是寫意花鳥畫。其他學養自然而然地融入花鳥畫中，遂使他的寫意花鳥畫別出心裁地卓然突起，贏得了同行與專家的一致好評。著名美術理論家孫克說“他對花鳥畫的研究很深入，既掌握了傳統技法、傳統的表現形式，同時又結合廣西的大自然山花野草都非常豐富的特點，加以變化，而且很富于創造性”。西安美院教授、博士生導師李青贊蔡智的作品，“我們可以看到水墨淋漓的花鳥，突破了傳統的一些領域，同時又有一種傳統的精神神韻，而且有現代藝術的一種張揚氣勢”。中國美協副主席、原廣西藝術學院院長黃格勝評其學生蔡智“筆墨縱橫，撒豆成兵，指哪打哪，且造型生動，色彩艷麗，不火不俗；畫面可緊可松，可滿可疏，活潑燦爛，傳達出一種積極向上的健康人生態度和樂觀瀟灑的情致”。著名畫家、博士生導師姜寶林稱贊“蔡智的作品很有氣勢，整個也很高雅”；博士后李普文說“他的花鳥畫在樸拙中透出輕靈和秀氣”；美術評論家阿甘論他的花鳥畫，“最大的成就在于通過自己嫻熟的筆墨，把蘊藏在花鳥畫中的一種內涵的東西表現了出來”；上海大學美研所所長、教授阮榮春看了他的畫展后，情不自禁感嘆：“沒有想到蔡智的畫是這么精彩！”眾口一詞，盛滿了對蔡智花鳥畫的褒獎。

在當代寫意花鳥畫逐漸走向“式微”的態勢下，出現這種“蔡智現象”仿佛是沙漠中的綠洲，他為當代寫意花鳥注入了新的生命活力，帶來了新的希望。誠然，蔡智為經典藝術的薪火相傳所取得的突出成就，離不開他的特有條件、執著努力與藝術悟性，既得益于他重視寫生、重視造型、重視寫實，更重視引西入中開拓創新的學院式教育，又得益于他在淵源流變的傳統中重視臨摹、重視筆墨程式、重視寫意，更重視借古開今的漸修頓悟。既造就了以書法為根基的豐厚傳統修養，又掌握了高強的造型能力，還練就了對色線形之美的敏感與創造意識。不可忽視的還有廣西獨特的自然和人文環境對他的孕育和滋養，才有他南方人儒雅內秀的文氣，機敏穎異的靈氣，情深意重的大氣。更為重要的是，他在保持天性淳樸率真的同時，養成了獨立思考的習慣，走上了理論致思與藝術實踐并重的自覺探索之路。他認為，中國繪畫史告訴我們，傳統花鳥畫具有程式化很強的特點，程式化創造中的題材、技法、角度，經歷了千百年的篩選、淘汰、補充和積淀，早已形成了一套傳統的模式和發展定勢，并明顯地表現出程式的豐富性和程式結構的穩定性。然而程式化愈強烈、愈豐富、愈穩定，其創新的意識越淡漠，變化的可能性也就愈小，這可能就是當代花鳥畫家在創新上的艱難所在。他在歷代巨匠大師的創造中體悟到，傳統既是相對穩定的，又是不斷發展的。他不認為突破程式，對傳統所規定下來的花鳥畫概念和所代表的程式，作徹底的揚棄和更替會有什么好的結果；也不認為對創新避而不談，繼續沿襲和演繹傳統程式，延續花鳥畫成熟、穩定、豐富的程式，會有什么好的前途。他主張傳統的傳承與豐富，必然要增添來自新時代的新內容，也無可避免地吸收融合屬于異質文化的域外美術之長，兩者都可以使固有傳統因注入新鮮的血液而煥發生機。現代只能是傳統的現代，傳統也必然是由現代持續的傳統。走向未來不能離開過去，不能從零開始，要走向自己的未來，發揮自己的優勢，就不能割斷歷史，更不能對傳統視而不見。

相較于20世紀八九十年代，走向新世紀的中國社會再也不是國門初開，社會轉型初期的態勢，而是經濟騰飛，國富民強，社會安定，人民幸福的盛世中國，文化藝術事業的發展面臨著難得的歷史機運。處于這樣一個時代，蔡智的心中是一片明朗的天空，他不可能具備也沒有必要具備徐渭、朱耷那樣激憤、冷逸的人格境界和藝術個性，積極、健康、向上的心靈不知不覺趨近于齊白石、李苦禪的明麗、清朗甚至嫵媚的一面，因此我更傾向用“清新澄澈”來概括他的畫風。他的畫，時代的格體特征十分鮮明。

一、筆墨

他主張當代花鳥畫的筆墨，不能離開用筆，強調以用筆為主的筆墨，應在既控制又發揮的過程中，不斷擴大它的藝術表現效能，從而成為一種特有的語言方式。值得注意的是，筆墨雖是傳統中國畫的主要語言，卻并非唯一的語言方式。蔡智的作品表明，在筆墨之外，還有一種不受筆法點線形態拘限的語言方式，雖一直在探索中，形態不一，但前后相承，自成一系，旨在突破筆墨語言的局限，掙脫書法式點線形態有序組合的束縛而解放水墨。這種超越用筆的水墨語言，有極為豐富的表現力，或濃破淡、淡破濃，或枯破潤、潤破枯，或寫破潑、潑破寫，或色破墨、墨破色，再加適當渲染皴擦，形成豐富復雜的交響與互滲，其中躍動著“花、鳥、樹、石”活脫脫的生命，可以說是“法由景生”，落筆見性，筆隨意轉，淋漓俊爽，化機一片。

二、形態

蔡智的花形鳥態頗為瑰異奇特，難得在奇中求平，這里的關鍵在于他在重視寫生的基礎上發揮了意象聯想的才能，而不是生編硬造。與一般畫家單純描繪花鳥客觀美的寫生不同，蔡智不僅通過手寫心記的寫生方法去創造加工，更以現代人的審美情趣，用新的自然觀去發現、捕捉自然界中所蘊藏的美，發掘美好的形象和藝術形式，展現美妙的意境。他取法明清個性派的大寫意，表現旺盛的激情，張揚創作個性，并與西方的構成手段、石濤式的山水結合起來，務求在飽滿、樸茂、雄肆和凝重的意象形態中，在表現恢宏大氣的整體感上著力，抒寫樂觀、奮發和開拓的感受。這里要特別指出的是，寫生本旨是為了寫意，蔡智的花鳥畫因此生動而鮮活，相互的比襯穿插，更是千姿百態。

三、色彩

寫意重彩的難點在艷而不俗，對此百年來已有多路探索，或如林風眠以西畫色彩入水墨，或如齊白石萬墨叢中點點艷。時代的視覺趣味使蔡智思考真正解決中國寫意畫脈自身的色彩問題，在于墨色同一，同一于“寫”，將敷彩轉化為“寫彩”，在于以書法用筆運色，以“色法”代替墨法。如此一來，色彩在蔡智的作品里被大大地解放了，已不限于青綠大紅，則更大膽地運用橙紫朱黃。其特征是受西畫影響，講求色調的對比、統一、和諧，尤其是淺灰色調的運用，使雅墨與艷色的尖銳沖突，統一在“寫”的筆情墨趣中，獨開了“雅艷”新境。“雅艷”，乃與俗艷對立之艷。“雅”是文化修養的積淀，“艷”是情到深處的外化，體現的是畫家的智慧。

四、意趣

有人評說蔡智的畫，代表漓江畫派當下一種特殊的風貌，既有北方的豪爽，又有南方的細膩，具有一種包容性、現代性的特征。我們姑且放下漓江畫派大話題不論，就蔡智花鳥意趣而言，受到八桂大地這一特定地域的影響是不言而喻的。他的畫自有一種樸茂之氣、山野之氣、氤氳之氣，正是蔡智對家鄉亞熱帶花樹最真切的表達，那種四季如春的瑰麗、秀雅和茂盛，也正是嬌艷、溫情、神奇、和諧的南方審美特質最本真的感受。他的難點在于怎樣從傳統筆墨中分解、整合、創造出符合特定地域特征表達的筆墨語言，并將這種筆墨語言升華為個性才情和精神境界的載體，甚至成為地域性文化結構和審美心理的表征。

當然，蔡智并不局限于花鳥畫的地域風格，他的目標是將地域性風格打造的經驗擴展到更廣闊的領域，包括對傳統題材的再創造，對現代題材的再闡釋，正如他自己所言：“我的花鳥畫重在講情趣，力求在畫中散發一種恬靜、幽遠的情調和泥土的芬芳。因此從選材到構圖、布局、立意以及用筆等方面都在揮灑一種自得之見，從能打動我的地方做文章，從能激發我的地方去發揮。”在十年的“綻放期”中，蔡智一直在最能打動和激發他靈感的地方做著花鳥文章。那就是原來被文化選擇所遮蔽的亞熱帶地區神秘瑰麗的千花萬木成為他開墾的一片鄉土，從而也使他成為表現亞熱帶花鳥的代表性畫家。蔡智探索著用中國畫的語言去表達他對于亞熱帶植物野、奇、繁、艷的感受，通過技法層面的突破，去帶動藝術語言層面和精神內涵層面的開拓，刷新了自己寫意花鳥畫的面目，重鑄了畫中的精魂。在那更具有鮮明地域特征的形光色墨的交響中，仍屬傳統花鳥畫中的舊程式隱沒了，取而代之的是恣肆、雄渾、絢麗和幽秘的藝術個性。當這些體現生動自然精神和活躍生命意識的花鳥作品，頻頻出現于全國性的各類大展中，并屢屢榮獲各類獎項，蔡智的影響在擴大，聲名在鵲起。

無疑，蔡智是一位在傳統基礎上出新取得了成效的畫家。既在傳統精神追求上出新，表現新的時代氣息，也在傳統筆墨技法上出新，表現新的視覺感受，顯示出很大的藝術潛力。然而，蔡智并非是一個眼光短淺者，他不會固步自封而裹足不前，即使在“綻放期”取得了很大成績，他仍對自己懷有很強的危機感，因此他沒有像多數畫家那樣安然地抱著使自己成名的畫風不放。這種危機感使他在走向21世紀之后兩次背井離鄉負篋北上，先后在中國國家畫院首屆高研班和教育部中國畫博士課程班學習深造，向新的更高的境界進擊。不斷地充實自己，不斷地提升自己，不斷地變法圖新，不斷地上下求索，這應該是蔡智終要顯名當世的必然性所在。

賈德江，北京工藝美術出版社主編、副社長。