書法雜俎

李國亮

中國書法從某種意義上來說是單純的線條藝術，而單純的線條藝術如果脫離了方塊漢字這一形體，是不可能產生藝術效果和審美價值的。我們祖先發明文字首先是從記人敘事這一實用為出發點的，從歷代出土的甲骨文、青銅銘文、竹簡、石碑、法帖字跡來看不外乎象形、工整、方正、易認、繁寫、規範、便捷等都是以實用為基點的。

中國漢字的演變過程是：甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、草書、楷書、行書。甲骨文是用尖銳物在獸骨龜片上削刻而成，它的線條有點象後來篆刻，古樸稚拙，意味盎然，不知什麼時候我們祖先發明了一種用獸毛製作的書寫工具——毛筆，毛筆的出現為書寫漢字帶來了無窮的樂趣，毛筆有中鋒、偏鋒、側鋒之筆法，書寫過程中又有藏鋒、露鋒、回鋒之技法，妙趣橫生，變幻無窮。在造紙術沒有發明之前為了記人記事，古人將漢字寫在用繩索連竄的竹片上，後人稱之為漢簡。方塊漢字隨著社會的發展而衍化、派生出由單一象形文字向形聲、表意的符號文字演化，漢字的內涵和表現力不斷豐富和完善。

今天，我們把中國漢字的字體大致分為五種：篆、隸、楷、行、草，由篆而隸、由隸而草、由楷而行，每一次字體的變革，都是一次影響深遠的偉大創新，這種創新至唐朝就宣告結束了。五種字體的書寫經典垘本和“王位”寶座早已被漢晉唐時期的高人包攬了。篆體典型代表為唐代的李陽冰；隸書漢代《禮器碑》《張遷碑》《石門頌》等諸石碑為最高境界；楷書顏、柳、歐已登頂峰。行書晉王羲之《蘭亭序》、唐顏真卿《祭侄文稿》分別被稱為天下第一第二行書；草書大家唐張旭、懷素、孫過庭是後人望塵莫及的。下面具體談談天下第一、第二行書《蘭亭序》和《祭侄文稿》誕生的時代背景和作者的書寫心情，從流傳下來的字帖墨蹟看《蘭亭序》、《祭侄文稿》二帖都只是王羲之和顏真卿手書草稿而已，在書寫過程中王羲之和顏真卿的心境是迥然不同的，王羲之寫《蘭亭序》是懷著愉快、喜悅、恬靜的心情記敘一次文人雅士的聚會，字跡秀麗、嫵媚、雍容、華貴；而顏真卿寫《祭侄文稿》是懷著悲痛、哀傷、沉重的心情傾訴對親人的深深懷念，字字苦澀、句句含淚、通遍悲情彌漫，催人淚下。《蘭亭序》和《祭侄文稿》之所以被後人推崇為天下第一第二行書，就在於兩幅經典作品正是當時作者真情流露，毫無掩飾、矯揉造作之嫌。試想如果當時二位書聖是刻意想寫一幅流芳千古的書法作品，待心情平靜後重寫一遍，反復構思，充分考慮佈局、行距、墨色、大小、枯潤、前後呼應、粗細變化等等，我想兩幅作品的藝術性、觀賞性便會大打折扣。我個人認為唐朝以後的書法藝術已進入一個沒有創新（因為後來沒有創造一種被世人公認的第六種書體出來）只是在傳承的基礎上，個性得到了充分的釋放，行草書表現得極為突出，篆隸楷基本上都擺脫不了前人的影子。唐朝之後的書法家都無法超越古人築起的書法藝術高峰。即使宋四家、元明清、近代現代諸大家也只是在傳統的基礎上模仿、混合、嫁接、雜燴、變化而已。在繼承傳統發揚個性方面，我十分崇拜明末清初的八大山人，他的書法和繪畫是兩座高聳的豐碑，他的書法和繪畫一樣在表達思想感情方面是無以倫比的，中國書法講究中鋒入筆，而八大山人為了表達自己桀驁不馴的脾氣和與眾不同個性，他剪掉筆尖，用禿筆寫字，禿筆書法雖然粗細變化不大，但氣勢一氣呵成、不拘一格、痛快淋漓，常見一筆長豎猶如一枝飽經風霜的荷桿，力挺千斤。八大山人的書法作品中有時大合大張，方圓兼備，有時亂石鋪街，大小相夾，有時循規蹈矩，筆筆精到，無拘無束、任意馳騁、變幻無窮、氣象萬千。

泛談書法、直抒愚見，我認為純藝術的書法是不存在的，純實用的書法今天基本上已經被電腦打字機、複印機取代。書法作為一門古老的東方線條藝術，是不能人為地為創新而創新，如果創新背離方塊漢字這一形體，而一味地追求線條美是不可取的，歷朝經典碑帖都是有豐富的思想內涵和感情色彩的文學經典。作為藝術品的書法是供人觀賞、收藏、裝飾的；作為書法家、書法界及愛好者則應當罔談彼短、靡恃己長，巧拙並存、雅俗共賞。endprint