陶 塑
——寄情于形，寓思于態

房曉軍

陶 塑
——寄情于形，寓思于態

房曉軍

陶塑即陶瓷雕塑。自遠古時期，陶瓷雕塑藝術就開始萌芽，直至今天，有其獨特的發展歷程。這是一種在現當代被陶藝愛好者們廣泛運用的陶藝創作技法之一，既傳統又現代，看似簡單卻又有著諸多操作技法的限制，但是，由于其自身具有的靈活多變的特性，藝術家們才會對其情有獨鐘。本文試從陶塑的興起及其發展歷程，以及現當代陶塑的制作工藝及發展趨勢，闡述其在當代陶藝創作中的重要性。

陶塑藝術；靈活性；多樣化

自新石器時代，陶塑藝術就已出現。先輩們的隨意捏制，成為后來陶塑的雛形。秦漢時期，大量人物俑、動物俑的出現，其形態刻畫傳神，對動勢和表情的把握，使得陶塑有了一種質的飛躍，為后來陶塑的發展奠定了堅實的基礎，也成為現當代具有較大藝術價值的陶塑作品。到達唐代時，無論經濟抑或文化都達到了封建社會的鼎盛時期，為當時的陶塑藝術奠定了穩固的社會基礎，出現了聞名世界的唐三彩，其造型別致新穎，形象逼真，將陶塑藝術推向又一次高潮。宋朝時期，則在此基礎上得到進一步的發展，出現了大量以人物、動物為題材的陶塑，作品間透漏著濃厚的生活氣息，使得陶塑在此時大放異彩。其后，隨著朝代的沒落，明清時期的陶塑逐漸式微，但是，仍有許多民間藝人將陶塑做到了極致。例如，清道光年間的天津泥人張，他的泥塑栩栩如生，以現實生活中的人物為題材，搏土于手，不動聲色，瞬息完成，面目徑寸，形神畢肖，一直延續到今天，成為天津特色地域文化的代表。

建國后，陶塑藝術再度興起，其中以山東省淄博地區為例，有其獨特的發展歷史。淄博民間陶塑是陶瓷藝術文化的重要組成部分，其濃郁的地域特征，夯實的表現技法，獨特的審美意向，使其成為陶瓷文化發展史中不可或缺的篇章。淄博地區的陶塑之所以會有如此重要的影響，得益于她得天獨厚的自然條件。淄博地區的粘土分布廣泛，屬黃河流域，水源充足，燃料和顏料用之方便，為陶塑藝術的發展提供了肥沃的土壤。淄博地區的陶塑帶有北方地區特有的氣質，作品古拙質樸中散發著靈性。以淄川博山地區為代表，涌現出了大量的民間藝術大師，陶塑的內容與題材多樣化，內容以日常生活為基礎，題材多是人物、動物，或是神話故事傳說，極力表現美好祝愿和對美好生活的追求，寬泛的生活基礎更加促進了陶塑藝術品的創新。

陶藝創作者除了具備良好的藝術修養外，還必須熟練掌握制作技法，陶塑就是考驗陶藝創作者業務能力成熟與否的手法之一，其在一定程度上決定著陶藝作品的形態。在陶藝造型中，為了更好地表達個人觀念，需要對技法有著嚴格的要求，以便能更好地服務于造型。

陶塑的成型手法一般有雕、刻、塑、堆、刮、磨、扭等多種手段，比較常用的是手工捏制和印模成型兩種方法。需要注意的是，陶塑的成型對泥料的要求比較高，泥料的粘性和干濕程度決定著成型的成敗與否，所以恰當的掌握干濕火候比較關鍵，這就需要陶藝工作者日積月累的實踐經驗作技術支撐。然后，這些泥料經過提煉處理真空壓制，去除雜質，就能進行藝術創作。陶塑的泥料可以為陶土，體現樸實的藝術感，也可利用陶與瓷兩種材質的結合，使作品更加富有靈性，產生獨特的視覺情感效果。陶的質樸加上瓷的細膩，猶如豪放與婉約的完美結合，使作品效果更具視覺沖擊力。

在陶塑成型中，捏塑是最為自然，最為隨心的一種表現手法。捏塑就是利用陶土的柔韌性，應用手指的捻、搓、揉、捏、貼、擰，再配以刻刀、針等工具的切、點、壓、粘合等手法制成。例如，右圖作品《樂》，此作品描繪的是一副兒童與狗嬉戲于陽光下的場景。人物造型整體概括，形神兼備，制作手法是堆塑與捏制同時運用，在堆塑的同時，根據造型的大小捏塑成復合的形象，捏伴隨塑出現，邊捏邊塑，順勢而成，將動態一氣呵成。塑是一種利用泥料的加減法來完成的，捏則是混合運用，不需要工具，而塑則需要工具的輔助，捏、塑是同時進行的，由下到上，由內到外，由整體到局部，一步步地按照所需形象進行塑造。在塑出大概形體后，就要進行整體調整：比例、大小、位置等，可推遠觀察，可相互觀察，反復對比，細細推敲。待比例調整好后就要進行四肢五官的細致刻畫，擠、壓、擰、按、雕等多種技法皆可用于其上。四肢刻畫要流暢，形象刻畫活靈活現，人物動作自然生動，比例適中，不能擰，泥巴摶條，放置于應在的位置。頭部與胸部要細致揣摩，重點刻畫，以此突出人物的個性神態，尤其要注意眉毛和眼睛的刻畫，眉目傳神在此時得到應驗。當然，并非所有的人物、動物形象都要刻畫細致入微，也可追求概括簡約的粗狂手法，運用寫意的手法忽略作品的繁枝末節，著重突出。陶塑作品可粗狂與細膩并用，細致刻畫與粗狂大氣的風格形成鮮明對比，靈活多變，藝術表現性更強。

陶塑成型中，印模成型是最為簡便的方法，主要用于批量生產。首先，要按照圖樣要求用陶泥做出子模，修整平滑，放置。等到八成干時進行翻模，可使用硅膠翻模或使用石膏翻模，兩種材料都適用于澆注模法，適用于小型工藝品。翻制模具時要注意陶塑的大小與角度，保持鈍角開合，然后確立模型之間的組合，注意模具的固化時間，避免出現不固化、粘模等常見問題。一般為圖方便，盡量雙開模，可多開模。子模翻制成功后要進行充分的晾曬，直至水分散盡，才可進行模具的批量生產。

較之前純手工捏制陶塑品相比，半模具半手工制作更符合現代社會的前進步伐和生產效率。現代化工業生產的進步為陶瓷泥塑的制作帶來一片新天地，陶瓷藝人可以將自己的想法與創作展現在更多的人們面前。為保留作品的藝術性以及更好的將自己的藝術作品推送至大眾，半模具半手工捏制的方法便應運而生。如右圖，作品《范兒》系列，首先是用陶泥分別做出身體，四肢，頭部及五官的大體輪廓，然后將各個部分用石膏澆注法翻制模具。此作品都是雙開模，模具翻好后，晾干。之后是重中之重，將厚薄均勻的泥片分別放入兩開模具中，合上模具，壓緊，放置一會打開，取出坯體，將坯體打磨，也就是修坯。修好后，進行到最后一步，此時需要極度耐心，將瓷泥運用揉、按、壓等技法做成大小不等，厚度均一的泥片，將頭部，軀體，四肢用瓷泥片包裹起來作成人物的衣服，粘接時毛筆沾水濕潤后涂抹在坯體與泥片之間的相接處，用工具刮毛，將泥片按壓于其上，各處皆是如此，最后處理一下衣服的細節處。其次，是頭部五官的修整，手部的細化處理，最后修正，磨平，直至打磨光滑。

此種半模具半手工的制作方法，比純手工捏制更加量化，效率大大提升，比印模翻制更具靈活性，更加藝術化。藝術家們可以在固有的形體上按個人思維進行千變萬化的處理，隨性卻又不失嚴謹，將藝術與產品巧妙的融合在一起。

入窯燒制是陶塑完成后至關重要的一步。升溫的快慢決定作品是否能避免開裂、炸坯等系列常見問題，坯體的厚薄及作品在窯爐中的疏密程度也會影響窯火的升溫速度。在燒制過程中，坯體本身會縮小，視泥料和泥胎的厚度而定，所以做模具之前就要充分考慮到燒成之后的效果。

陶塑藝術自遠古時代就開始萌芽，直至今天，成為中國陶瓷藝術史上瑰麗的一頁，成為陶瓷藝術發展中不可或缺的分支。這種在現當代被陶藝愛好者們廣泛運用的陶藝創作技法，既傳統又現代，看似簡單卻又有著諸多操作技法的限制，但是由于其自身具有的靈活多變的特性，所以藝術家們才會對其情有獨鐘。如何創造出優秀的作品是我們每個陶藝人都要經歷的思想歷程，接地氣，既要陽春白雪，也需要有下里巴人。對比，是關鍵所在。我們還要將遠古與現代結合，碰撞出更加未知的火花，從而促進陶塑藝術更加長遠的發展。如何將陶塑發揚光大是我們每個陶藝人都要面臨的問題，其實，答案顯而易見，不斷地創新，實事求是，取材生活，而又高于生活，才能生生不息。隨著社會生產力的發展和人類文明的進步，陶瓷藝術已不再是單純的少數群體了解的藝術，更不單單是作為實用性器皿呈現在大家面前，現在，她已經站在了精神層面的高度被廣泛認知和關注。

[1] 遠宏《粗瓷雜器》 文化藝術出版社2013.1

[2] 陳晶《淄博宋代民間陶塑研究》

[3] 王而等《淄博陶瓷志》淄博新聞出版局2009.

[4] 田自秉《中國工藝美術史》東方出版中心 1985.1

[5] 馮先銘《中國陶瓷》上海古籍出版社 2001.12.1

[6] 趙德麟等《陶瓷工藝學》山東大學出版社1990.