泛文化交融與跨文化融合傳播

周星

中國電影已經在世界電影格局中占有穩固的第二大市場的位置，2015年世界電影380億美元票房，美國占有29%，中國則占17.8%，北美地區票房總收入111.26億美元，中國猛漲到約67.8億美元（440億人民幣），按照中國電影的增長速度，再有2-3年將和北美市場并駕齊驅，甚至超越成為世界第一大電影市場。而這和市場體制建立與逐漸完善、市場不斷開放與文化交流日漸廣闊相關。我們接著需要強化的，其實更是文化交流和跨文化的途徑問題。按照協約，中國加入世貿組織承諾在2017年應當向世界更少限制措施的開放，顯然文化交融和本土文化的精神把握就日漸重要。我們已經深感文化問題的迫切性，如何在具體對象的電影文化分析和主題性案例剖解上給予中國電影更多啟發，在學術化的研究跨文化傳播的努力上如何打開思路，正是需要研究的命題。在跨文化研究中，首先注重對于亞洲電影的文化交流研究是當務之急，2015年包括中國（約67.8億美元）、日本（約20億美元）、韓國（約13.72億美元）三國電影總票房約有100億美元，再加上未公布票房的印度、伊朗、越南、泰國等，自然超過北美票房，所以，亞洲已經是高于北美地區市場的第一大電影地區。于是，研究文化交融，亞洲自然已經有良好基礎，跨文化傳播在亞洲電影中也應當是題中應有之意。

一、 泛文化與跨文化的含義

所謂泛文化交融是針對當下電影文化狀態，即在主流文化和亞文化即青春文化、大眾娛樂文化之間的交融，導致電影越來越超出傳統單一文化語境的認知。矛盾也日漸明顯。無論是哪一個國家，當今泛文化的存在都十分明顯，在中國，近年泛文化對于電影藝術的影響更為顯著。針對于跨界導演的創作，包括出版人介入電影、演員大批量創作電影，以及互聯網造就的電影，都相當明顯地呈現出泛文化的印記。于是，人們在針對于《小時代》系列的批評時，實際上是不解于泛文化對電影的沖擊，而《爸爸去哪兒》之類被電影人嚴厲批評的綜藝電影創作，則顯然是一種泛文化擴張領地的實踐，奇怪的不是泛文化對于電影本身帶來的文化多樣性，而是他們往往大收票房，而藝術電影則多數不受票房青睞，這顯然是泛文化更具有青年受眾影響力所致的結果。

泛文化的景觀，我們更多指向本土文化構成的多樣性，在網絡文化時代，泛文化對于文化構成的影響顯而易見。時代之變，經典主義的電影藝術守則遭遇沖擊，傳統電影認知也發生變化，而曾經執掌電影舞臺的老電影人開始成批失意于市場，而青年導演則大踏步跨上電影主導舞臺。所以，泛文化的影響增強也是隨之而來現象。眾說紛紜的《煎餅俠》《夏洛特煩惱》等都大為賣座卻被不少人質疑，質疑的原因多半在于對于文化感知的不習慣。由此，泛文化伴隨著互聯網一代的登場，也就難以抵擋。

但跨文化則更為指向它地地域文化和不同文化背景的相互跨越對話，作為地球村，在互聯網時代加速不同文化的碰撞中，跨越文化的交流、碰撞、沖擊和吸納已經成為普遍現象。電影無疑是文化中的核心傳播對象，跨越的現象無所不在，在世界上，強勢經濟和文化對于它文化的沖擊和地域已經成為慣例，無疑，好萊塢電影具有無所不能的影響力。2015年全球380億美元票房中有前五部都是破10億美元的好萊塢電影：《侏羅紀世界》《復仇者聯盟2》《速度與激情7》《星球大戰：原力覺醒》《小黃人大眼萌》，所以，好萊塢流水線工業品幾乎全球通吃，其文化影響力可見一斑。而還是在國內，隨著合拍多種形態和好萊塢全面介入創作市場，跨文化的所謂融合已經形成態勢，包括港臺文化與內地文化之跨，中西文化之跨。但顯然，我們的審美文化的評價習慣和現實市場電影文化的存在走向之間，沖突也明顯起來。

而國內市場無論是為好萊塢顯示無限的市場魅力，而造就他們適應于此的文化融合或者屈就已經形成，還是中國電影試圖“走出去”傳播接受的單項美好愿望卻不能不遭遇危機，2015年中國電影的海外票房雖然有所增長，但也就27.7億元人民幣，顯然和高速增長的總體票房不成比例，帶出文化傳播問題的復雜性。這正是需要探討分析的所在。而美國在中外合拍電影方面的積極性勢不可擋，2015年合拍立項的項目中投資額高達1.5億美元就有張藝謀執導的《長城》，這是目前投資規模最多的一部中美合拍電影。還有電廣傳媒與美國獅門影業宣布雙方將在未來3年合作拍攝14部影片，協議總金額高達15億美元。阿里影業方面2015年也宣布要投資《碟中諜5：神秘國度》。合作的就是跨文化交流，益處肯定不少，但談論跨文化傳播，不能不確認自身文化的品質和根基，否則就無法平等交流，也無法看待跨文化傳播。而近幾年被認為“最好時代”和“最壞時代”交織的輿論，其實都根源于尋找自身文化發展和抵御外來文化沖擊的焦慮——缺乏自身的恒定性，也缺少對于文化交融的辯證認知。文化總是在自身的傳統與他者交流中彼此適應，而不是一成不變，尤其是現代的視覺文化。2015年在電影市場中取得不一業績的幾部影片如《捉妖記》《道士下山》《我是路人甲》《命中注定》等，都是合拍片，跨文化合作的經驗其實十分重要。

實際上，我們的學者因為傳統被打破而放大了對于文化恒定性的危機的認識，也是對于自身文化不確定的表現。但實際上，文化生產力是不斷演進的過程，痛楚也許難以避免，但只要更替的是具有活力的就無法改變進程，看看已經發生的電影大拿：張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文們，某種程度上已經讓位于許多不知名的新生力量，就應該有所警覺。電影人才新生力量異軍突起成為2015年中國電影的突出亮點。據統計，2015年票房過億的47部國產影片中，有28部來自“70后”“80后”創作者，有13部是導演“處女作”。這就是市場一直興旺卻批評一直不斷，而批評不斷卻不能阻止市場興旺趨勢加強的緣由。電影的文化融合過程可能就是一個既然開始也就糾纏而糾結的構成過程。將這一過程當成電影文化生產力積累新生、和構造性彌補過程，以及需要塑性的必然，則我們對于文化傳播的積極性評價就將改觀。2015年無疑具有電影文化生產力暴漲，跨文化交流加快和構造塑行長短處明顯的一年。

二、 認知當下中國電影文化形態

2015年可以看到：中國電影已經走過內部市場實現、外在多樣合拍探索，到全面制片走進來與走出去交互結合的階段——跨文化制作的態勢已經展開。據統計，2015年合拍片的立項數量大幅度增加，10年前中國電影合作制片公司每年受理立項申請的中外合拍電影項目大概30部左右，立項則約在15部左右。而2015年，截至11月23日國家新聞出版廣電總局網站發布的信息統計，電影局受理立項的中外合拍電影中，同意立項的已經達到82部，趨勢誘人。

而這里的關鍵包括國家實力的感召力和電影市場的呼喚度。當然是和國力和文化需求相適應的，當習主席在英國簽署中英電影備忘錄，而報道稱英國正竭力爭當“中國最好的西方伙伴”時，當路透社習主席專訪消息稱：英國“愿意做對華最開放的西方國家”時，習主席提醒要看到英國成為歐洲作為最好支持的榜樣，我們知道這是大環境的國家功勞。也就是我們的開放已經具有對外的魅力也有自身的實力，而他國的趨奉適應已經開始。對于足以交流的文化而言，自身文化的堅實基礎是前提。我國已經與13個國家簽署了13個完全生效的電影合拍協議，分別是：加拿大、意大利、澳大利亞、法國、新西蘭、新加坡、比利時（法語區）、韓國、西班牙、英國、印度、馬耳他以及荷蘭。

的確，對內，電影市場也呈現出新局面：即新一代電影人大展宏圖、創作人員跨行實用性越來越獲得認可、青年觀眾支配市場走向成為定式、網絡影響具有決定性影響的局面——文化多元性的影響越來越大。自身的跨傳統和跨時代的文化展開，為我們所言的跨文化傳播做好了基礎準備，于是越來越密集的交流和越來越頻繁的探討，都證明著泛文化的融合已經具有的實力，合拍和文化更替都在證明這一點。

這時提到泛文化融合和跨文化交流的密度增強不是無的放矢，文化的壁壘打破不是強權，就是實力，或者是特有優勢的侵襲。我們理應是幾者的結合。回到電影上，文化的豐富性或者是復雜性已經不是說辭而是實際，我們從下述的現象就可以看到：比如電影創作的潮流性話題興旺、現象性電影日漸主流、制作的臺階升高、票房大大超越意料飛漲、精心制作和明星制作兩級性好評的現象并置，IP電影的熱潮等等令人意外的狀況愈發凸顯——文化復雜性造就電影創作的新景觀。

總之，在這背景下，文化存量的改變，文化精神的迷途和文化鑄造的任務都凸顯在電影中，這也是議論需要新的視野的緣由：構建塑性才是中國電影目前需要加強的所在。關于《捉妖記》的典型案例需要有所警示，影片不僅是第一票房的醒目，還在于自身曾經是塑造文化的諸多值得贊許的典范，卻意外的在為了票房的功利中減損了完美性的遺憾。關于該片最后階段的的所謂幽靈場的敗筆，不僅有損其出色的成果含金量，也造就了外人的口實，因小失大和為了功名的急功近利實在需要汲取教訓。

無論如何，在從市場到創作的跨文化狀況中，傳統審美的相對“保守”的觀念總是看輕中國電影良好局面；隨意的評點總是傷及電影自身應有的端莊性；偏激有時得意卻和現實言不及義；文化認知時常是被沒有理性的文化所支配。但造就自身的文化含金量才是重要的道理。無論是在泛文化環境中，藝術電影提升對于大眾的影響力，還是面對好萊塢的強大壓力，增強自身的本土抗壓力和反超力量，都需要實際行動來實現。所以，看待當下電影需要入其中又出其外，不入其中幾乎是講著古老的傳說反而帶不來古老經典的傳承力量；不出其外只會沉溺于瞬息萬變的現實而抓不住發展的線索。評價最為顯示出矛盾性，我們一不注意，自己都可能幾乎成為喋喋不休的上個世紀余音而隔絕時代，似乎放之四海而皆準卻不接地氣。創作上也是如此，骨子里沒有時代感的創作卻歸咎于外在環境污濁，卻沒有建設性的創舉。

我們需要在對待創作和對待評論上都有真實面對的勇氣。這文化自覺的基本需要，適應文化發展的現實，哪怕是自己不樂意的現實，卻一定會發現時過境遷的含義，和在何處堅守的價值。但要強調，電影藝術傳統是根，不可丟棄；電影時尚趣味是生命延續，沒有就傷及存在。如何把握根基，追蹤時代，適應現代受眾，而還是人們需要的文化電影，正是創作的難題。在2015年即將結束的時候，一個似乎不顯眼的電影《老炮兒》上線，一下子被觀眾輿論關注，一個帶著強烈地域性的故事，被管虎拍出了地氣和精神性，充滿著老北京氣息的人物和故事，展開了一個文化積存的魅力所在，導演馮小剛轉身一變，就成就了他自己表演最為出色的真實、地道的角色。電影創造了一個和現實市場不一樣的影像世界，逆流而上為一代即將逝去的男爺們精神模樣張揚精神，而影片中那些小鮮肉也忽然間在一種文化氛圍中成為不是為了魅惑人存在而是生活真實性的時代寵兒，李易峰和吳亦凡們。無論是影片中的對比還是他們的眼神，都顯示出不由得不佩服六爺雖然人老了，卻具有超越時髦幼稚的旗幟般的味道。當然，影片還重要的是樹立起一個復雜性的老炮兒形象，他守老理不通時尚把戲，卻堅韌，在結尾，為了承諾而獨自赴約的六爺，在冰上趔趄、堅挺、沖向他的目標，明顯物質群體上寡不敵眾，卻在精神上富有高昂的揚刀沖殺的時候，扎根于現實都市中的遺存人物，卻是中國電影少見的角色挺立起來，一個幾乎沒有見到的過的，既不是痞子的逗樂、也不是故作偉岸的英雄、沒有所謂的英豪語言，也不會去屈就獻媚的北京爺們，在精神的威風凜凜間自成體系的確立了形象。難怪在中國電影走出去艱難之時，第一票房《捉妖記》北美票房慘淡時，《老炮兒》居然在2015年4部中國電影獲得北美100萬美元以上影片中占據第一位：141.3萬美元。要相信創作原本就是依賴于生活，電影必須有夢幻卻不可缺少本土特色和接地氣，這樣超越我們凡俗的夢幻才有基礎，二者一體的人物，才是鮮活而得體的形象。《老炮兒》的出世告訴我們，不是只有青春喜劇才能吸引人，要有精神情感的魅惑力。馮小剛演繹出了悲劇性沒落，但投射卻依然自守精神界限的老理典范。

在開始人們還在議論方言和帶著不雅背景的老炮兒如何能取得市場看重，事實證明，有內涵就有可能。于是：寬容和區分就成為創作和評價都不可丟棄的東西，有市場電影、現象電影、藝術電影的交融并存，讓市場盤活而保持電影藝術的根滋養多樣態創作；批評者要區分容許時尚創作來支撐市場，鼓勵現象電影做大做活來激勵創作厚實度走向，精致藝術電影來表率文化之根的精神品質不至流散。于是批評家才不是自說自話而令人生厭，大眾才能信服創作的個性而逐漸趨近藝術本質，電影也才能不荒腔走板而具有生長空間。

三、 放眼亞洲電影的文化交流

將亞洲電影作為跨文化交流的重要對象尤其重要，對于西方社會而言，東方電影的文化跨越有其天然的難度。2015年中國內地第一票房的《捉妖記》在北美首周3天票房只有2.1億美元，45家影院放映，每家影院只為《捉妖記》產出156美元。也許影響因素分析起來有不同結論，但毫無疑問水土不服至少是現象。在亞洲，華語電影和不同國家之間也會產生文化的差異接受，但顯然合作的可能性和必要性是顯明的。我們與13個國家簽署合拍協議，除了擴大交流外，從一定意義上說，也是為了對抗單一的文化對象好萊塢。其實對于簽約國家而言，他們跟中國這樣一個文化大國、電影大國合作，也可以提升抗衡好萊塢的能力而進行一定的文化保護。

與我們所在的亞洲的電影文化交流是適應時代發展的需要。從電影的當下發展的社會景觀背景來看，在電影已經是世界性的高科技投入而不斷改變介質、轉換表現形態、產生時尚潮流、影響文化生態的當下，電影更為展現魅力。互聯網進一步容納“電影”的生存領地，進而在微電影的形態下延展電影的視覺感官享受，并且擴大受眾認知電影的價值。電影不僅沒有因為失去膠片而萎靡不振、沒有因為國別差異而阻礙傳播，也沒有因為匪夷所思的好萊塢擴展，而擋住各自的內容產品的發揮。事實上，印度、伊朗、韓國、中國、泰國等等亞洲電影——還在用各自的方法延續著電影創作的生動局面。華語電影的拓展也在市場上不斷獲勝。而電影既是地球村人們文化生活的相互聯系的產品，也是夢幻無限享受的對象，在更大視野上來看待電影藝術文化，正是我們設立研究中心的一個初衷。

而亞洲電影不只是抗衡好萊塢的最佳地域，更主要是這一個越來越具有獨立氣質和吸納包容中依然保持自身開放性的文化地域，富有特色的電影文化，在東方的整體氛圍中，讓電影這一集聚生活和理想形狀的視聽文化的迷離色彩，格外具有魅力。電影其實不應該是為了抗衡而存在，也實際上不是阻礙夢幻的產物，電影就是現代生活越來越具有內心呼喚性文化！亞洲電影是具有吸納包容多樣文化，而依然自身健全發展的文化產物，而以華語電影為一種標志的創作，在自身市場增長、吸納港臺以及好萊塢、韓國技術藝術經驗基礎上，已經成為具有巨大吸引魅力的所在。我們的研究正是建立在越來越具有地域文化包容世界的基礎上，促發電影風光無限，應該是我們設立中心的又一個堅實理想。

中國電影走出去的步伐和實際收效還要等待自身實力的增強，但走進來合作的欲望卻是世界各國期望的。所以加大合作尤其是自身地域的和香港、臺灣地區的合作，加大和韓國的合作，進而再擴大到和印度等亞洲國家的合拍，是文化交流的戰略需要。據合拍公司粗略統計，2014年，跟中國香港合拍的項目占到60%左右，跟中國臺灣占10%，跟美國合拍占10%，跟歐洲國家的合拍占10%，跟韓國占10%。跟韓國簽署了合拍協議以后，2015年一年之內就產生了8個項目，其中7個合拍項目、1個協拍項目。

在亞洲和華語電影的文化交流合作中，研究現狀與推動發展的工作必不可少。確立研究性質對象，包容多樣研究人才為努力目標，協同交流、定期研討，向大眾發布學術研究成果。聚集在共同方向上的研究，是必要的舉措，沒有研究就沒有發展的方略，在國內，包括北京師范大學藝術與傳媒學院的亞洲與華語電影研究中心，上海大學的亞洲電影研究中心、南京大學的亞洲影視研究中心等，已經具有了研究的基本隊伍。北京師范大學亞洲與華語電影研究中心的思路已經呈現出清晰的方向，包括發布亞洲電影年度研究報告藍皮書等，為這一研究推動起了重要作用。

如何進一步拓展，既需要國家的支持，也需要擴大隊伍，更為重要的是要在創作和研究上加強亞洲所在國的電影創作與研究界共同合作，包括對出色的亞洲電影導演、亞洲電影動態和亞洲電影各自文化特性展開追蹤探究。要堅持當下研究亞洲電影要具有一種泛亞洲的世界眼光，因為和世界格局中亞洲發展的上升態勢相呼應，亞洲在后發國家中占據獨特地位，比如金磚國家占有2個，而日韓的世界經濟地位不可小視。更不用說中國作為世界大國，在亞洲經濟文化推動上的重要作用。亞洲電影包括和華語電影這一重要擴展，也包括整個亞洲電影的世界市場格局：2012年亞洲電影市場格局的中國、日本、印度、韓國等主要國家，占有世界電影市場總量的25%，約80億美元，當年美國占世界的31%，約108億美元。而關鍵是從2013年中國電影市場從前一年的27億美元突上36億美元，比2012年的占比8%提升5個百分點。到了2014年，全球電影票房為375億美元，中國電影票房增加到47億美元，占全球比重為13%。而2014年美國電影票房下降為103億美元，占比27%，聚合中國、日本、韓國、印度的票房合計占比為世界的26%，加上東南亞地區則與美國占比持平。重要的是，從2014年全球電影票房增量看，增長的16億美元票房中，75%來自中國電影市場，中國已成為全球電影票房增長的主引擎。如果加上澳大利亞，亞太地區在世界電影的占有已經則接近1/3。顯然，世界電影的市場景觀大大不同，是和亞洲尤其是中國電影市場的變化息息相關。所以，亞洲和華語電影的發展，已經是不可阻擋的世界增長速率最高的，而可以預測，在3-4年內，亞洲電影的核心之中國電影，將與北美市場相比肩，則亞洲和華語電影造就的世界電影格局就今非昔比了。

但顯然還要說，亞洲電影的影響力還無法和好萊塢相比，無論就一國獨大，還是在本土之外的海外票房，以及獲獎能力，亞洲電影都并不強盛。其中中國電影要論及對于世界電影的影響則更需要努力。我們要走出去的可能性取決于自身包括先在亞洲的影響力如何。但我們過去有第五代電影的世界影響，亞洲的日本和韓國電影的世界地位，印度電影的獨特性，伊朗電影的風格優勢，歷史上的越南電影的導演如陳英雄們，和當下泰國電影的類型等，都讓亞洲電影具有可探究發展的可能。

有必要我們回頭看亞洲電影格局中的中國電影或者華語電影的世界地位。當年第五代電影為何一度走出去？開放的社會格局，藝術風格的追求，本土文化的凸顯等自身特色；和世界電影需要認知中國的背景，對于異態文化的稀奇等等，都推動了中國第五代電影的成功局面。當下如何？答案似乎是否定的：藝術追求可疑，個性化不夠，新鮮感不足，技術追隨落后，創造性可疑（仿制性），意識形態的限制等。但我們依然有信心，要看到亞洲電影具有多元創制的特點，中國華語圈的文化形態，韓國逼近好萊塢但本土題材的發揮優勢，日本電影一直保持著自身的獨特性，東南亞電影的風土人情和一些類型表現，伊朗電影格格不入世界的獨特性，印度電影的自我開發的特色等，都意味著多樣展示地域電影的文化，葆有特色和更大發展的可能。

但中國市場的發展，華語電影的影響力，和亞洲電影之間的交流和共榮，是需要更好的相互借鑒和互補的。在以往中日電影之間的交流曾經對中國電影產生積極影響，臺港電影與內地電影的多種融合為華語電影的發展做出了積極性貢獻，尤其是香港電影對于內地市場和運營的發展多有建樹。而中韓電影之間的多元互動和經驗借鑒，使得兩國電影都具有了少有的各自本土抗衡好萊塢的一定功效。2014年中韓和中印領導人對于彼此國家電影交流的開放約定的政策，可以預期將更大幅度的促進亞洲主導國家電影的發展。研究將持續下去，力求成為促進這一地區電影文化交流和透視的重要平臺。