動畫藝術創作中視聽語言應用

金寒芬

摘要 在動畫藝術創作中視聽語言運用的好與壞，對于展現動畫作品各項細節和提高動畫的質量起到十分重要的作用。本文通過對視聽語言應用到的一些手法和遇到的一些問題，結合在動畫設計中的應用進行研究，從而說明視聽語言在動畫創作中的重要性。

關鍵詞 動畫創作；視聽語言；調度；景別；聲音

中圖分類號J218.7

文獻標識碼A

文章編號1674-6708（2016）155-0024-02

1 動畫視聽語言

動畫視聽語言是由鏡頭、燈光、音樂、色彩等元素構成的，這些元素互相影響、互相滲透，而又具有獨立的表意功能，它們綜合在一起形成了動畫獨特的視覺聽覺信息，傳達一個統一的意思。這就是我們所說的動畫視聽語言。

2 鏡頭的使用

動畫視聽語言的定義一直以來都在隨著這門藝術的發展而不斷發展，一切語言都有某種既定的成規，否則就會造成視覺或聽覺交流上的混亂。作為一種獨特的藝術形態，首先包括的內容就是對鏡頭的處理。

第一，景別的設置。首先，景別的選擇應當結合具體實際的創作項目，服從每一個創作的藝術表現要求。有一個明顯的現象，景別越小，場景越窄；景別越大，場景越寬。其次，取景的距離直接會影響動畫畫面的容量，不同景別還可以導致的心理影響不同。比如景別越火，觀者的情感參與程度越小；反之，則參與程度越大。

第二，拍攝的方法。這里主要針對角度拍攝導致的深層次意義的表現，如仰角鏡頭常用于表現個體的偉岸、莊嚴或權勢之意。在拍攝人物近景時需要安排好角度的大小，有時會造成透視變形，需要格外注意避免產生歧義，當然充分利用可以達到另類的視覺效果；俯角鏡頭可以用來表示壓抑、沉悶的效果可以造成空間的深度感。在拍攝人物時，與仰角鏡頭同樣需要注意設置距離的人小，避免產生形象的變形。

第三，鏡頭的組接。就角色而言主要應注重內部動作及外部動作的鏡頭組接。某些鏡頭可能有兩個或兩個以上的組接點，某些卻完全沒有組接點，運用這類接點必須充分結合創作項目的總體節奏來考慮，以內部動作作為依據利用前后鏡頭的一致性來組接鏡頭。另外，有的時候可以利用一定的視錯覺，來彌補鏡頭在時間上和空間上的跳躍感，即利用動畫角色的動作、動勢、視覺暫留等效果，使觀者在視覺上的感受是真實的、連貫的。

3 調度的處理

“場面調度”原為戲劇藝術的創作用語。由于動畫創作同樣涉及到對造型場面的記錄，揭示場面內部角色的心理活動和角色之間的位置關系，所以引入了這一用語。動畫場面調度包括動畫角色調度和虛擬鏡頭調度兩種形式，是構成一部動畫片的基本。人家對角色在鏡頭中的走位早已司空見慣。我們這里重點來說虛擬鏡頭調度在動畫創作中的體現。

首先，虛擬鏡頭由于不受環境、光線和光學鏡頭焦距等因素的限制，可以制作出許多用攝像機拍攝所達不到的鏡頭、畫面效果。例如鏡頭可以無限的拉遠、推進。這個在動畫片《獅子王》開場一幕的大遠景和馬收到驚嚇時從山坡奔涌沖下的鏡頭中就有很好的體現。

其次，虛擬鏡頭的應用往往就像在觀眾席上欣賞戲劇的觀眾一樣注目于角色的一舉一動或者通過角色之間的空間位置的變化來體現角色的心理因素。例如在動畫片《鐘樓怪俠》中當卡西莫多看到艾斯米拉達吻了衛隊長后，獨自傷心落淚的那一場戲中，虛擬鏡頭在這個段落中對視點未作絲毫改變的前題下，運用虛擬鏡頭記錄下場面調度本身所透漏出來的角色內心的孤獨和精神的無助，簡潔深刻的向觀者暗示了角色的心理活動。

再次，無論是虛擬鏡頭還是實際鏡頭，在動畫創作中都要始終明確場面調度的最基本的功能，它的目的不是讓角色或鏡頭隨心所欲的移動，而是要把動畫劇情的含義和情感傳遞給觀者，并賦予劇情以一定的美學形式。主要從根本上參透其中的含義才能真正掌握調度的應用。

4 畫面元素的安排

首先，光影是視聽語言中感性的視覺符號，是一種抽象的視覺語言，它是動畫創作者表達創作意識、塑造動畫人物、烘托情緒的重要手段。第一，運用光影可以區分不同的角色。例如作品人物角色的正面角色和反面角色之分，通過設置不同角度的光影，可以更好的表現角色內心的變化和突出性格特征。第二，光影可以刻畫人物內心世界和外在氣質，還可以用以烘托和渲染典型環境中的典型人物。第三，不同光影對應著人們不同的情緒，影響著人們心理上甚至生理上的一系列變化，它們帶給人們的心理暗示是不相同的。光影的心里聯想引發相應的情感體驗這是光影在動畫創作乃至所有視聽作品創作中不可忽視的重要原因。

其次，色彩是最具有吸引力的視覺元素之一。動畫創作中的色彩是為了動畫作品需要的視覺語言內容而刻意的安排的，是視覺語言內容的重要組成部分。著名心理學家魯奧沙赫就指出，理論色彩的經驗往往會出自情感，人們對于色彩的心理感受和生理感受各不相同。把它這一理論沿用到動畫創作中，主要有以下幾個方面的體現：第一，利用色彩進行冷暖色的強烈對比，可以形成鮮明的節奏從而加強了視覺信息的傳達，使動畫作品更具有視覺的張力和藝術的感染力。如動畫《僵尸新娘》中，就將人問世界和地獄世界簡單的用色彩進行了區分。人間世界以黑白灰作為畫面的基調，而地獄則運用了多樣的色彩，表現了兩種極端。第二，色彩對于不同氣氛的表達起到了非常重要的作用，如動畫《小馬王》中，影片的開端就運用清新的色彩，表現了自由而明快的氣氛。而當小馬王被抓，畫面色彩就定位在黑色的主題上，使得整個場面感傷而憂郁，表現了角色失落的心情。

5 聲音功能

動畫藝術是聲畫結合的藝術。每一個音效都會影響著觀者對視覺畫面的反應，每一個視覺畫面都決定著觀者對所聽到的音效的反應。聲音作為動畫創作中的一個重要的組成部分，它可以構成許多有趣甚至令人興奮的效果，如果忽略了聲音的作用，就相當于放棄了一個重要的藝術表現手段，而動畫高度的假定性特征使動畫片在聲音的創作上能夠達到一種最大限度的自由。

根據內容及藝術處理的要求，可以分為音畫對位和音畫隊列，可以使寫實，也可以虛擬，其表現形式是多種多樣的。而無論是聲音的哪一種形式，它都是動畫創作的有機組成部分，與畫面上的運動的造型組成音畫結合的銀幕整體，最終成片都會形成不同的視覺沖擊和視聽感受。

然而，在當今動漫創作鋪天蓋地的今天，動畫創作界對聲音的探索還是不夠多的，就是理論界也對聲音的重要性認識不足，以往有關動畫聲音的書籍也儀限于電影音樂的范圍。仍然忽視了聲音現象認為動畫創作僅僅是以視覺為主的觀念延續，所以在動畫創作中對聲音的進一步探索還是非常有必要的。

綜上所述，視聽語言作為單個畫面來講，僅僅表達的是一種視覺形式，而一旦排列起來與創作內容相結合，必然會對劇本內容和敘事重點的表現與表達起到至關重要的作用。在動畫藝術創作中視聽語言運用的好與壞，對于展現動畫作品各項細節和提高動畫的質量有著舉足輕重的作用。

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