吳丹(西南民族大學藝術學院,四川成都 610041)
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淺談贛南采茶戲音樂的繼承與發展
吳丹
(西南民族大學藝術學院,四川成都 610041)
贛南采茶戲盛行于贛南客家聚居區,又稱“燈子戲”、“茶藍燈”、“三腳戲”,是客家文化滋養出來的戲劇形式。戲中鄉土氣息濃郁、風格特色鮮明的音樂是贛南采茶戲的一絕,在全國有很大的知名度。本文以贛南采茶戲音樂的繼承與發展為視角,在闡述贛南采茶戲的劇目內容與特點的基礎上,探討了贛南采茶戲的音樂形態特征。同時,提出了采茶戲音樂的繼承與發展的建議和措施,以助推贛南采茶戲復興發展,創出新的輝煌。
贛南采茶戲;音樂形態;繼承與發展
江西贛南的采茶戲歷史悠久、內容豐富,深受廣大民眾喜愛。在江西客家人的興盛時期,采茶戲一度繁榮。改革開放以后,采茶戲努力探索、不懈追求,與封建殘余及傳統觀念的激烈碰撞,產生了一大批蘊含新時代新思想的精品力作。同時,也賦予這一地方民間戲曲前所未有的厚重感和使命感。隨著文化與時代的變遷,贛南采茶戲逐漸被人們忽視、遺忘。本文主要研究了贛南采茶戲音樂的藝術價值和審美價值,為贛南采茶戲音樂獲得新的生存空間提供理論參考。
贛南采茶戲的劇目既不以帝王將相的愛恨情愁或者英雄情懷來造大聲勢、也不以才子佳人為主人公講述動人的愛情故事,而是以最樸實無華的勞動人民為中心人物,演繹最大眾勞動人民的普通生活,內容源于生活、反映現實表現基層人民的生產與斗爭、勞動與愛情、商貿與習藝。這也是贛南采茶戲劇目的主要特點,以傳統劇目《茶童哥》為例,劇中以普通的基層勞動人民茶桶與二姐為主人公,講述他們之間艱辛而美好的愛情故事,反應出剝削階級貪婪、自私的人性黑暗面,同時表現了他們的勞動和生活,富有濃厚的生活氣息。
扎根現實的劇目內容為贛南采茶戲大演現代戲奠定了良好的基礎。一些劇目如土地改革時期的《三世仇》、后來的《志愿軍的未婚妻》、《社日》等均為贛南采茶戲的發展打下堅實的基礎。這些劇目融合各個歷史時期的文化,與時代同進步、同發展,不斷繼承優秀文化、揚棄落后文化、汲取先進文化,使得采茶戲成為“為有源頭活水來”的一汪活泉。
贛南采茶戲有兩大特點:(1)風趣幽默的喜劇色彩。贛南采茶戲善于運用諺語、歇后語、諧音和正話反說,極具喜劇色彩。比如,“你發財發到死,走路不看后腦袋”、“一只腳五個腳趾拿你踩出四個丫叉來了”,這些話乍一聽不著邊際,摸不清所以然來。細細品味,這些話蘊含著“聲外之音”、“言外之意”,將說話者要表達的思想內容以形象化、口語化的方式表達出來,妙趣橫生。(2)鄉土氣息濃郁。贛南采茶戲擷采日常的生活瑣事入戲,生活語言豐富,有濃厚的鄉土氣息。雖然情節比較簡單,卻有著濃濃的生活情趣。
2.1民歌小調入戲腔
客家山歌是中國民歌體裁中山歌類的一種,被稱為有《詩經》遺風的天籟之音,自唐代始,已有一千多年的歷史。客家山歌旋律優美,用客家方言演唱,內容廣泛,語言樸素生動。唱山歌是客家人日常生活的一部分,無論是日間耕作,還是繡花納鞋,他們嘴里都會隨意哼哼著山歌小曲。山歌是他們消除疲勞的方式、振奮精神的渠道、傳遞情感的橋梁。在贛南山歌中,“十二月采茶歌”最具代表性,有以花鳥魚蟲命名的“牡丹調”、“梨子調”、“斑鳩調”等;有以地域或勞動種類命名的“補缸調”、“進坑調”、“割韭菜”等;有以情緒命名的“勸狼調”、“哭調”、“罵調”等。經過贛南幾代藝人的努力,這些民歌小調漸漸發展成為獨特的贛南采茶戲的音樂形態。
2.2“三腔一調”的民歌曲牌
現存贛南民歌曲調有280多首,分為“茶腔”、“燈腔”、“路腔”和“雜調”四類,俗稱“三腔一調”。(1)茶腔。贛南藝人將山歌、燈調、茶曲等民間音樂戲曲化、人物化、地方化,逐漸演化成了茶腔。茶腔劇目音樂風格高亢、爽朗、甜美、抒情。贛南采茶戲大部分劇目都使用茶腔的曲牌。在贛南采茶戲現存的280多首傳統曲牌中,有100多首是茶腔,伴奏樂器以“勾筒”為主。比如《長銅錢歌》、《工尺調》等,這些曲牌全用Re—La五度定弦。此外,還有一些“反調”,比如《反長歌》、《反數板》等,均不是用Re—La五度定弦。茶調中用到的客家方言比較多,襯詞也比較多,比如“合四乙”、“該只里格”、“陀里郎打格束束束”。這些別具一格的襯詞將贛南采茶戲鮮明的地方特色淋漓盡致地展現出來。(2)燈腔。燈腔曲牌有90多首,聽起來情緒激昂熱鬧、節奏明顯,動感十足。伴奏樂器以嗩吶為主,調式包括征調、宮調、羽調、商調。大部分燈腔都用到襯詞,如“喲嗬咳”、“衣呀衣子喲嗬咳”、“且當且”等。此外,也有少部分的燈腔沒有襯詞。(3)路腔。路腔曲牌有五十多首,這類曲牌曲調輕快放松,是適于歌舞劇的表演形式。伴奏樂器為“勾筒”、嗩吶、打擊樂。曲牌調式包括商調、征調、宮調和角調。路腔中用到的最多的襯詞是“喂是喂”,用量之多甚至多于主詞。(4)雜調。雜調曲牌主要來源于民歌小調或其它劇種的一些曲牌,在贛南采茶戲中作為插曲使用。雜調弦路繁雜,沒有形成統一的風格,通常用于敬酒、打彩、打花鼓等場合。
2.3勾筒正反弦的伴奏形式
勾筒是贛南采茶戲戲曲舞臺上最常見的伴奏樂器,是由客家先民創造出來的一種民間樂器。它全部用竹子制成,琴筒一端蒙的是蛤蟆皮,形似二胡。但它的音色、構造及演奏風格與二胡截然不同,勾筒音色渾厚、粗獷,與勞動者樸實、豪邁、堅強的性格相呼應。勾筒的演奏方式有兩種,正弦和反弦。正弦隨唱腔而入,反弦用來伴奏。通常情況下,正弦要比反弦高一度或多度。這樣,在伴奏時便形成了同調不同弦的演奏風格。
3.1以創新為靈魂,繼承精華、揚棄糟粕
贛南采茶戲起源于明朝時期,的贛南信豐、安遠一帶,與生產茶葉有關,剛開始是為了鼓舞勞動熱情,形式為簡單的采茶歌的形式,后來加入了人物和故事情節形成民間小戲的形式并根據人文環境的改變而進一步發展,形成現在獨具一格的音樂形式,這一發展過程也說明了贛南采茶戲的發展是一個不斷創新的過程。經過一次又一次的結構、重組、融合,既保留了傳統贛南客家音樂的特質,又融合了新時代的氣息。比如,贛南采茶戲《山歌情》中的音樂,幾乎融合了贛南客家音樂中所有的形式和內容。同時,還引入了現代音樂元素。因而,這部戲曲一舉包攬了“五個一工程”獎、文華大獎、曹禺劇作獎、梅花獎四大獎項。
《山情歌》的成功為贛南采茶戲音樂的繼承與發展指明了道路。若要保存贛南采茶戲這一傳統戲曲音樂,就必須更新理念,對傳統劇目進行變革和創新。當今時代的典型特征就是“市場化”、“現代化”。因而,贛南采茶戲音樂的繼承與發展要主動迎合現代工業文明和市場經濟的要求,不斷豐富和變革音樂內涵、形式。總之,無論是內容的豐富,還是形式的變革,都要注重傳統與現代的結合,融入創新理念。
3.2以教育為手段,奠定贛南采茶戲音樂繼承與發展的群眾基礎
傳統的藝術傳承與發展手段比較單一,也比較落后,主要靠師父的口傳心授。在文化日益繁榮的時代背景之下,音樂形式不斷增多,年輕一代人更喜歡跟隨潮流熱衷于流行音樂,民謠民歌占據的市場相對較小,傳統藝術的繼承與發展面臨著嚴峻的挑戰。因此新時代之下,將贛南采茶戲傳承下去和發揚光大必須樹立嚴謹的態度,制定專業的計劃并認真嚴格的實施。具體措施如下:(1)發揮社會文藝團體的引導作用,激發大眾對贛南采茶戲音樂的興趣和愛好。歷史證明,只有民眾認可和喜愛的藝術,才有可能傳承不衰。通過這種普及教育的方式,才能讓更多的人認識和接觸采茶戲,才能使這門藝術得到更多人的認可和喜愛。(2)培養贛南采茶戲的群眾基礎從中小學生做起,政府相關教育部門要引導學校設置客家音樂課程,讓中小學生有機會接觸和學習這種文化,為贛南采茶戲音樂的繼承和發展培養一支“生力軍”。(3)利用高等院校的專業實力和優勢,完善客家音樂的理論體系,為客家音樂有效保存與發展奠定堅實的理論基礎。還可以請民間藝人到高校傳藝,讓學生深入了解學習、掌握客家傳統音樂的精髓。
3.3融入市場,走“通俗音樂”式文藝發展之路
當今社會,人們生活壓力大、生活節奏快,呈現出一種現代文化消費心理。簡言之,就是對娛樂性、社區性、市場化極強的世俗文化比較感興趣。當然,這并不意味著完美高雅的藝術的淪喪,人們只是想在藝術中找到一種輕松感、愉悅感。贛南采茶戲音樂在繼承與發展的道路上,可以另辟蹊徑,走“市場化”道路,探索貼近老百姓的各種新的表現形式,開拓贛南采茶戲的市場。具體可以構建創作、制作、推廣、銷售一條龍的產業化供銷鏈,實行“社會化大生產”,將贛南采茶戲音樂打造成一種文化產業。同時,還要利用現代傳播媒介對贛南采茶戲不斷宣傳,擴大知曉度使之成為一種家喻戶曉的音樂形式。
贛南采茶戲雖然是一個地方小劇種,但始終緊隨時代脈搏,自覺將自己的文化形態融入與時俱進的文化之中。同時,不斷汲取兄弟劇種和其他藝術形式的養料,進行錘煉、改造和整合,并將其融化為自身的藝術特色。正是這種不懈的繼承和發展,才使得贛南采茶戲不斷豐富和提高。在未來的繼承與發展道路上,贛南采茶戲要按照音樂劇中發展規律,以創新為靈魂、以教育為手段、以市場化為途徑,不斷豐富和提高自己,創造出更廣闊的發展空間。
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吳丹(1983-),男,四川成都人,碩士,講師,研究方向:二胡,民族音樂。
西南民族大學2015年研究生學位點建設項目(2015XWD-S1302)