中國古代茶文化背景下的宋代茶畫研究

閆慧（河南牧業經濟學院，河南鄭州 450003）

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中國古代茶文化背景下的宋代茶畫研究

閆慧
（河南牧業經濟學院，河南鄭州 450003）

茶與藝術的關系一直是密不可分的，自古以來的很多文人墨客，風流學者都對茶有著不同程度的愛好，他們也是推動茶文化發展的主力軍。在我國宋代，文人的地位被推到了極致，品茶也開始成為一種陶冶情操方式，而茶也逐漸開始被引入到很多的藝術作品中，例如詩、書、畫等。其中宋代的茶畫藝術以栩栩如生、神韻悠長、反映生活狀態以及飲茶情趣而獲得了極大的成就。下面本文從中國宋代茶畫的形成和發展進程對其展開研究。

宋代；茶畫藝術；茶文化

根據歷史資料記載，茶以文化面貌出現，是在兩晉北朝。若論其起緣就要追溯到漢代，有正式文獻記載（漢人王褒所寫《僮約》）。最早喜好飲茶的多是文人雅士。在我國文學史上，提起漢賦，首推司馬相如與楊雄，且都是早期著名茶人。司馬相如曾作《凡將篇》、楊雄作《方言》，一個從藥用，一個從文學角度都談到茶。晉代張載曾寫《登成都樓詩》："借問楊子舍，想見長卿廬"，"芳茶冠六情，溢味播九區"。茶文化產生之初是由儒家積極入世的思想開始的。在兩晉北朝時期，一些具有遠見的政治家們為了對抗當時的奢侈之風提出了“以茶養廉”。魏晉之后，天下處于比較混亂的時期，文人無法實現自己的才智抱負，逐漸興起了清談之風，他們每天聚集在一起高談闊論。此時必須要有助興的東西，因此主要以宴飲為主，然而能夠終日豪飲的文人畢竟是少數，而茶既可以長飲，還可以保持頭腦的清醒，因此而獲得了文人們的喜愛，從而出現了許多茶人。漢代文人提倡飲茶開啟了茶文化領域的大門，之后每一個文化和思想領域都與茶建立起了密切的聯系，對于政治家來說，茶是提倡清廉、對抗奢侈之風的工具；對于佛家來說，茶是禪定入靜的必備之物；對于文人來說，茶是激發靈感的途徑。自此之后，中國茶文化已經初具模式，唐朝時期是茶文化發展的一個高峰期，此時茶文化已經與社會經濟、發展及文化息息相關，并且還與佛教有著密切的聯系，因此進一步促進了茶文化的發展和進步。唐朝茶文化傳播者以僧人、道士、文人為主，將諸家精華、思想等與茶緊密結合起來，奠定了中國茶文化的理論基礎。也就是這一時期，茶文化發展規模逐漸清晰，詩人有茶詩，書法家有茶貼，畫家有茶畫，逐步拓展了茶文化內涵。其中茶畫將學術性和趣味性融合在一起，在中國茶文化中以其獨特的魅力而獲得了眾人的青睞。唐朝時期茶畫中最有代表性的是張萱的 《烹茶仕女圖》、《煎茶圖》和周昉的《調琴啜茗圖》。一直到宋朝，茶畫藝術得到了很大的發展，繪畫的內容也不再單一，變得非常寬泛。其中最具代表性和影響力的是張擇端的《清明上河圖》。這幅圖中的茶肆比較多，側面上反映了當時的百姓喜愛飲茶。另外還有宋徽宗趙佶的《品茶圖》、劉松年的《斗茶圖》、《盧仝烹茶圖》。宋朝之后的每一個的朝代都有著自己獨特的茶畫藝術形式，并且逐漸發展，形成了一種獨特的繪畫形式。不同時期的作品在一定程度上反映了當時人們飲茶的生活狀態，如果把這些作品串聯起來，就是一幅展現中國茶文化悠久歷史、千年風韻的精美畫卷。

1　茶與繪畫藝術的關系

茶在我國繪畫藝術中的運用有著非常久的歷史，據考古學家發現以及大量事實證明，早在西漢的時候，我們國家就出現了以茶為主題的繪畫藝術，可見茶和傳統的繪畫藝術有著無比深厚的關系。由于茶和繪畫有著很多相似的特點，清香、高雅、自然。這也是他們能夠合二為一的共同點。傳統繪畫中加入茶的元素，讓很多喜愛飲茶的人得到更多的藝術享受。所以，“茶”運用繪畫中是有著其必然性和必要性的。

我們先來說一說茶，茶作為一種飲品歷來都受到很多文人墨客的推崇，有詩為證：“潔性不可污，為飲滌塵煩；此物信靈味，本自出山原。”這首詩出自唐代詩人韋應物的《喜園中茶生》。這首詩充滿了對茶的無限贊美，詩人認為，茶是這個世界上最圣潔、最清靈的東西。在中國數千年的歷史長河中，經歷了無數的滄桑變化，但是茶的香氣依然不變。人們在品茶時，不僅是品茶味，更是品自己的心境和心情。

再來說一說繪畫和茶的關系，飲茶是我們國家一個古老的傳統，在唐代的時候就已經形成了一種社會風氣，宋朝時期達到鼎盛。在此期間，大多數的藝術家把“茶”元素引入到傳統繪畫中，促使畫家飲茶也變得越來越普遍，茶畫藝術的誕生和發展，不知費盡多少畫家的努力，夾雜了多少汗水。我們的藝術家用有別于常人的角度讓自己的作品充滿了靈魂，有一種別樣的韻味，并對茶畫藝術發展產生非常深刻的影響。很多畫家都比較喜歡喝茶，無事的時候，這些人常常在喝茶聊天，在他們聊到一定程度的時候，靈感就會冒出來，這時候他們就開始拿起筆墨，把喝茶聊天的場景畫成畫。這種情況下，茶的清新、自然、淡雅和繪畫的清逸、文秀、沉靜相契合。

2　繪畫藝術作品中的茶性

中國古代哲學思想中最重要的核心就是“和”。而茶文化則深深植根于我國傳統的儒家文化，又兼容了道家和佛家的精華。中國古代文人深受儒家中庸思想的熏陶和影響，骨子里缺少一種斗爭性，他們的這種性格和茶性中的平和、清淡、自然非常相吻合。

在歷朝歷代的眾多畫家當中，宋代的畫家特別善于從很多藝術作品中獲取繪畫靈感，根據大量的史料記載，在北宋末年的畫院考試中，大多都是以古人的詩詞為題，比如說：“野水無人渡，孤舟盡日橫”、“亂山藏古寺”等，用這些作為考題的主要目的就是考核畫工對古人詩詞的理解能力，使得他們以后的創作更加有詩意。北宋畫家郭熙就是其中最典型的代表，郭熙經常就是借助古人的詩詞歌賦打開自己繪畫的靈感。有的畫家還學習古人作詩的藝術構思來作畫，《宣和畫譜》卷七“李公麟”條記曰：“不在于田園松菊，乃在于臨清流處。（李公麟）”。

宋代的茶畫藝術風格分為“細文”和“粗文”兩種，宋代的很多畫家采用“細文”，他們在繪作茶畫時，布置用心，下筆謹慎。這種藝術風格和茶的品性不謀而合：高雅、清新、祥和。畫家在飲茶的過程中會逐漸感受到茶的這幾種特性，進而對他們繪畫風格造成影響。宋代的很多畫家都具有茶人氣質，這種氣質自然也會對他們的繪畫產生一定的影響，欣賞和研究宋代的茶畫藝術，和飲一杯香濃的茶是一樣的感覺，都是那么的清香、自然。宋代的繪畫藝術家把自己對茶的感悟和理解融入到繪畫作品當中，因而這些作品一直透露著茶的韻味兒千古流芳。

3　“茶”在宋代繪畫藝術中的運用

茶畫藝術中關于“茶”的運用，一般主要體現在兩個方面：“意”和“象”上。這里的“意”是指將茶文化作為整幅繪畫的表現主題；而“象”相對于“意”來講，是將茶或與茶有關的具體事物作為繪畫的主體內容；而并不一定表現多么深的茶文化。所以說，“茶”運用于傳統的繪畫手法中主要是主題創作上。

其實不只是宋代，我們國家以茶為主題的繪畫可謂說源遠流長，在中國幾千年的歷史長河中很多畫家都創作了和茶有關的繪畫作品。最早出現茶畫作品的是唐朝，畫家閻立本創作了一幅《蕭翼賺蘭圖》，畫中6個平民裝束的人物，三人為一組，他們各自旁邊都放著自己帶來的茶具、茶爐及茶葉，神態各異，似有所爭論，正是表現中國茶文化中的斗茶文化。宋代最為著名的茶畫當屬南宋時期的畫家劉松年創作的《攆茶圖》。這幅圖則是重點介紹了宋朝時期從磨茶到烹點的具體過程、用具和點茶場面。畫的內容大致是：左前方的一個仆人模樣的人坐在那里正在全神貫注的磨茶，茶幾上放著一些傳統的茶具。而另外一個人則是站在茶幾旁邊，正在泡茶。而畫的右邊是三個人，一個僧人模樣的人在伏案執筆作書，其中一個人坐他對面，另一個人坐他旁邊。這幅畫展現的是貴族人家品茶的場面，這幅畫生動形象，是宋代茶葉品飲的真實寫照。還有我們上面提到了畫家趙孟頻的《斗茶圖》。這幅畫講的則是普通百姓的斗茶畫面，畫的大致內容是：四個販茶的人在樹蔭下斗茶。他們每個人身旁都有自己準備好的茶爐、茶壺、茶碗和茶盞等飲茶用具，畫的左前方有一個人左手拿著茶杯，右手提著茶桶，神態自然。他身后的那個人一手拿著杯子，一手提著水壺，正準備把茶水倒入茶杯中，另外兩個人則是在旁邊看他們表演，這幅畫充分展現了宋代民間茶葉買賣和斗茶文化。

上面的那么多內容介紹的是宋代時期繪畫以“茶”作為畫的意，其實以“茶”作為畫的“象”的作品也是非常多的，其中最有代表性的就是唐代的《調琴啜茗圖卷》和清代薛懷的《山窗洪供》。第一幅圖講的是五個唐代貴族婦女的生活狀態。另一幅圖畫的則是大大小小的茶壺和茶盞，通過這兩幅畫我們可以看出畫中雖然有茶或茶具的出現，但只作為整幅畫主體或主體之一出現，所以和之前講的“意”的表現明顯不同。

4　結束語

總而言之，茶畫是一種繪畫體裁形式，它的主要內容是描繪了中國社會中各個階層的飲茶的風氣，其中宋代的茶畫對后世影響最大。宋代人飲茶不僅僅是生活層面的事情，也是他們精神生活的反映，他們一邊飲茶，一邊用茶來探尋活著的意義。不幸的是，宋代的飲茶禮儀早已淹沒在歷史的滾滾長河中，沒能得到很好地繼承和發展，對于筆者來說，不管以后是研究中國古代美術史理論還是研究分析茶文化的歷史資料，宋代的茶畫藝術都是首當其沖的。本論文主要分析了我國宋代茶畫藝術中的茶文化，并論證和敘述“畫”與“茶”兩者之間的關系，結合宋代茶文化流行的社會風氣，重點突出宋代文人雅士對因茶文化的推崇，窺探宋代茶畫藝術的繁盛和體現出的精神內涵。以此證明，宋代的茶畫藝術是人們尋求內心真正自己的途徑，對后世繪畫的發展具有非常重要的影響。

［1］林治.中國茶道［M］.上海：世紀圖書出版社，2013.

［2］陳傳席.中國山水畫史［M］.天津：人民美術出版社，2011.

［3］王玲.中國茶文化［M］.北京：九州出版社，2013.

［4］龐薰琹.中國歷代裝飾畫研究［M］.文化藝術出版社，2012.

［5］李明偉.裝飾繪畫［M］.廣西美術出版社，2013.

閆慧（1977-），女，河南鄭州人，碩士，講師，研究方向：美術學。