博白客家采茶戲音樂研究

范明磊（周口師范學院，河南省周口市466000）

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博白客家采茶戲音樂研究

范明磊
（周口師范學院，河南省周口市466000）

摘要：本文介紹了博白客家采茶戲音樂的發展歷程，分析了博白采茶戲音樂的演出特點與藝術特色，提出傳承策略如下：打造“客家采茶戲音樂”傳承基地；在校園中推廣客家采茶戲音樂。

關鍵詞：博白；客家；采茶戲音樂；研究

客家采茶戲音樂主要指流傳和盛行于我國客家地區的采茶歌曲、戲曲、小調等音樂的集合，客家采茶戲音樂與采茶戲音樂最初誕生之地的贛南地區已經有了本土化的變異和發展，比如廣西博白地區的客家采茶戲音樂就已經融入了當地的小調、舞蹈元素，成為相對獨立的一種采茶戲音樂門類。

1　博白客家采茶戲音樂的發展歷程

博白客家采茶戲音樂主要流行于廣西博白。此地古名為白洲，現歸屬于廣西玉林地區。作為國內客家“第一大縣”的博白又被稱為廣西地區的“采茶藝術之鄉”。其采茶戲音樂歷史悠久、源遠流長、獨樹一幟。博白客家采茶戲音樂與其他客家采茶戲音樂一樣最初源自贛南。明代時期傳入，清代時期盛行，不過彼時的博白采茶戲音樂還沒有獨立出來，只是與諸如舞龍、舞獅、唱竹馬等當地特有的地方戲曲音樂混合、穿插著表演。至民國時期，博白采茶戲經過近四百年發展變遷，終于演變為一種獨立的地方戲曲音樂形式。

博白客家采茶戲音樂是一種只有“生旦丑”的“三角班”式戲曲類型，其對應的角色分別是“茶公”、“茶妹”和“雜腳”。伴奏樂器中的管弦樂器主要是二胡、嗩吶、笛子，擊打類樂器則主要是鑼鼓、鈸、木魚等。演員表演時常常使用諸如手絹、彩帶、花扇、錢鞭等道具。表演形式除了唱腔與韻白，還會夾雜不少舞蹈動作。因此，這是一種形式豐富、內容多樣的采茶戲音樂模式。

2　博白采茶戲音樂的演出特點

2.1劇團組織形式特點

博白地區采茶戲音樂的劇團組織特點是專業劇團少而業余劇團多，比如當地專業采茶戲劇團僅有“博白采茶劇團”一家，其余包括“青山”劇團、“山口鎮”劇團、“華興”劇團等在內的近40家劇團均為業余劇團。除了專業的“博白”劇團一家的組織架構相對穩定外，其余劇團的演職人員流動性極大，甚至一個劇團的組建與解散可在頃刻間完成，穩定性極差。

作為唯一的專業劇團，博白采茶戲劇團人員共有近50人，其中近20人為采茶戲演員，其余則是小品演員和舞蹈演員。演員隊伍整體呈現年輕化特點，其中的“小生”、“小旦”分別為男、女演員擔任，而“小丑”和“青旦”則主要是女演員擔任，其中存在著“反串”類角色。這些演員的來源主要是當地藝術學院的學生以及劇團自身培養的苗子，因此演出性質相對專業化、職業化。

其他業余性質的劇團在人數上一般均不到20人，除了4-5個人的樂隊伴奏成員外，其余都是茶戲演員。業余劇團的演職人員往往臨時組織面成，演出性質非專業化，演員常常只是鄉村中采茶戲曲音樂的“票友”或者愛好者等。業余劇團的演職人員在演出中更加頻繁地出現換角的現象，比如樂隊成員也可在茶戲表演中擔任角色，茶戲演員中也有不少經常客串樂隊伴奏的成員。這些業余劇團的演職人員最初“出道”時一般年紀很輕，不少人17、18歲即登臺表演，絕大多數都有10年以上的演出經驗，可謂十分成熟、老道。

2.2演出特點

除了在城市的正規劇場中表演外，博白地區各種劇團更多出現在鄉村舞臺之上。鄉村中邀請劇團演出往往采取“湊份子”的形式，規模小一般由村民個人或者家族出資，而規模大的則可能是整個村子共同出資。博白地區只有很少的鄉鎮有自己的會堂或廟堂類較為固定的表演場所，多數地方只是在空曠之處臨時搭建舞臺。鄉村臨時舞臺一般取材竹或木為樁柱，再以竹木搭建舞臺平臺與四圍的框架，之后用竹扎帷幕分離前場與后臺，又用細竹作可升降的舞臺背景，整體形式簡便但搭建迅速、有效。

作為傳統宗教形式比較復雜的博白地區的采茶戲演出一般離不開“誕期”類表演，也就是祭拜神靈。通常正式演出前會有一個相對固定的環節“請神”，一般由男演員上臺演唱同時行跪拜之禮，演唱內容則是為神靈歌功頌德及恭賀神靈壽誕之類，而演出結束還會由最后一幕的演員演唱謝神的內容，調式和開場前的請神調基本相同，但結束時沒有叩拜環節。若是逢村中有喜事而演出時，則將請神、謝神更換為恭賀主人家的內容，也省去了叩拜環節。

作為博白地區極為興盛的傳統戲曲音樂，采茶戲的演出往往不局限于新年期間，而是一年四季均有。不過由于農歷六月前后適逢農忙時節，劇團演出次數會略有減少。總體來說，博白客家采茶戲劇團全年演出天數一般能夠維持在200天左右，尤其新年前后，演出往往可以從正月連續不間斷地演至來年農歷二月，可以說采茶戲在鄉村是除了電影電視等現代娛樂方式外最受人們歡迎的傳統娛樂休閑形式。

3　博白采茶戲音樂藝術特色

3.1采茶戲基本結構

博白客家采茶戲音樂結構由于其源自“草根”，根植民間的特點，其戲曲音樂結構與其演唱過程一樣充滿豐富多變的元素。比如最初僅有單一的曲牌，隨著民間藝人在現實演出中的需要而日益擴展，汲取了不少板腔式的戲曲藝術內容，逐步形成了曲牌結合板腔的綜合型戲曲藝術結構。從其最基礎的曲調來看，采用的是傳統中國民間音樂的“五音”譜曲法，即“宮、商、角、徵、羽”五音，但“宮、徵、羽”三種為主要調音，尤其“羽”調的比率最大。作為南方戲曲音樂的重要組成部分，博白采茶戲曲音樂和多數南方戲曲音樂一樣曲調承接幅度相對較小，整體和緩而簡略直白，其中的“小跳”與“級進”描繪出的旋律相對悠揚而平和。以八分音為主要音型，間或輔以十六分音，再結合以適當數量的切分音增添了些許活潑跳動的音律感覺，使平穩和緩中透露出歡快情緒，可謂動靜皆宜，充滿生活氣息。以“五更調”為例，其可視作其他各種調式演繹的源頭。

博白客家采茶戲音樂基本遵循的是一種速度中等，側重于表達抒情內容的曲調模式。以上曲調顯示為“四四”的復拍，基本無附加音，也無變化音，調式為B徵，增加了變宮音，音域十一度，曲調相對柔和婉轉。

在以上基本調式上加花變奏后的“五更里”在細節上略有增加，但基本模式保持了相對一致性，其歌詞內容為“門前喜鵲叫喳喳，倆老心里樂開花；兒子今天要轉屋，帶個妹子來探家。爹娘想子長江水，甘愿為兒做牛馬；為兒子準備豐盛（哪）山珍宴，包他們進門就把倆老夸。”

再看“鬧五更”的曲調可以發現有了相對明顯的變動，比如原本八個小節增加為十二小節，調式為五聲商，沒有了原本的變宮等。然而每二小節為一句的曲體表述及其段落形式保持一致，內在的核心旋律沒有出現根本性的改變。“鬧五更”的內容為“一更那個鼓呀夜已深呀，耳聽呀蚊蟲呀鬧一更呀。蚊蟲那里叫呀，我在繡房廳，鬧得那個傷心，鬧得那個悲心，傷傷心呀悲悲心，越鬧那個越傷心哪”。

3.2“茶腔”的音樂特點

即是采茶戲曲音樂，“茶腔”在博白采茶戲曲中占據了最主要的位置。“茶腔”最顯著的特點是它在節奏感上的均勻以及旋律上的平和，這種并不繁復的腔式曲調的產生來源于博白客家人歷史上千里迢迢自中原腹地遷移到南嶺時歷經的千辛萬苦。從中原移居到南嶺不僅面臨著翻山越嶺的艱難險阻，而且需要與當地人經歷一番并不容易的磨合。這一過程造就了博白客家人積極且平和的對人、對環境的交往態度，體現在采茶戲曲音樂中就成了相對規整的調式音律。而在與中原沃野千里差別迥異的南嶺山區的自然環境做斗爭的過程中，博白客家人又造就了不畏艱難、勤勞勇敢的族群精神，表現在采茶戲曲音樂中就成為了交錯出現在規律的節奏中間的切分音與附點點綴。由此，博白采茶戲在歷史上與自然、物質與精神等多重層面的文化積淀造就了現今既平和又明快，既均勻又活潑的音樂特色。最能體現這種特色的莫過于“十二月采茶”，也就是人們最常說的“老茶婆”。

4　博白客家采茶戲音樂傳承策略

4.1打造“客家采茶戲音樂”傳承基地

博白作為贛南與桂南采茶戲音樂最主要的組成部分，已經在2006年作為桂南采茶戲申報源頭入選了國家非物質文化遺產首批名錄，其名錄序列號為209，編號為IV-65，項目名稱為“采茶戲”。這次入選應當被作為傳承博白客家采茶戲音樂的一項重要舉措，借此打造博白為“客家采茶戲音樂”傳承基地。可與時下流行的生態旅游業有機結合，利用茶文化旅游的大好契機開展博白客家采茶戲音樂的普及與推廣，無論是在各個茶文化旅游景區，還是在桂、粵等地的茶山、茶樓均可以大力推廣采茶戲的室內外表演。作為與旅游業結合推廣的采茶戲應當順應時代潮流進行適當的改編，比如更多側重于新時期改革發展大背景下的社會變遷及大量時事問題，或者利用網絡上不少可供改編的趣味故事或段子轉化為采茶戲的表演內容等。

4.2在校園中推廣客家采茶戲音樂

正如博白地區唯一的職業采茶戲劇團從職業院校中選擇演員一樣，傳承采茶戲音樂的另一途徑是采茶戲進校園。除了作為未來儲備人才的職業院校外，普通學校也應當視情況推廣客家采茶戲音樂藝術，無論是作為藝術鑒賞或者業余興趣學習均可。傳統戲曲音樂進入校園不僅僅是對藝術門類本身的推廣與普及，也是幫助青少年增強對祖國傳統文化的理解和熟悉，提升未成年人藝術鑒賞能力的極好助益。

5　結束語

博白作為桂南采茶戲申請國家級非物質遺產的源頭地既有著雄厚的受眾基礎，又有專業和業余兩類劇團的實力，在采茶戲未來發展上具有以點帶面的“龍頭”作用。博白應當在現有的基礎上進一步擴大客家采茶戲音樂在周邊地、市、州的輻射影響力，將自身打造成為客家采茶戲音樂在桂南地區的一張“名片”，這不僅對博白自身采茶戲音樂傳承有很大的幫助，更對整個南嶺地區客家采茶戲實現可持續發展具有舉足輕重的作用。

參考文獻

[1]陳孝余.博白客家采茶戲音樂研究[J].星海音樂學院學報，2009 （1）：16-24

[2]馮光鈺.采茶戲音樂的生發傳播與變異[J].天津音樂學院學報，2010（4）：5

作者簡介：范明磊（1985-），男，河南封丘人，碩士，講師，主要研究方向：音樂學、民族音樂、音樂產業。