淺析繪畫過程中中國茶藝的美學(xué)內(nèi)涵

尉艷麗

（渭南師范學(xué)院莫斯科藝術(shù)學(xué)院，陜西渭南 714000）

淺析繪畫過程中中國茶藝的美學(xué)內(nèi)涵

尉艷麗

（渭南師范學(xué)院莫斯科藝術(shù)學(xué)院，陜西渭南 714000）

茶藝是一門聯(lián)系生活和藝術(shù)的學(xué)問，作為茶文化的重要組成部分，它無時無刻不在彰顯著傳統(tǒng)和經(jīng)典。而繪畫是一個創(chuàng)作藝術(shù)的過程，它與茶藝之間是否擁有某種共通性。本文就以中國國畫為例，講解其與茶藝的共性，闡述繪畫過程中體現(xiàn)的茶藝美學(xué)。

繪畫；中國茶藝；美學(xué)內(nèi)涵

茶藝與繪畫，似乎是風(fēng)馬牛不相及的兩件事，但是在我國的歷史文化中，茶與畫都被賦予了某種精神特質(zhì)，這使得兩者呈現(xiàn)出難以言說的境界。繪畫，尤其是中國畫，講究修身養(yǎng)性，陶冶情操。在我國，一直都有書畫同源的說法，這其實(shí)是有依據(jù)的。因?yàn)樽钤绲奈淖志褪恰爱嫛背鰜淼模怨糯笮挝淖趾芸赡芫褪俏覈L畫的源頭。國畫（特別是水墨畫）作為我國傳統(tǒng)繪畫的一種主要形式，主要體現(xiàn)的就是一個“韻”字，換言之強(qiáng)調(diào)的就是意境。通過對某種精神的表達(dá)，來體現(xiàn)繪畫者自身的情感品德。同樣地，在中國茶藝中也有類似的表達(dá)。中國是茶文化的發(fā)源地，古代人在沏茶、品茶、聞茶的過程中，總結(jié)出一套修身養(yǎng)性、禮儀的內(nèi)涵來。這種既符合人們思想追求，又能夠修養(yǎng)身心的茶文化開始慢慢形成，并且也越來越趨向于追求更高一層的境界。這與繪畫中強(qiáng)調(diào)的意境實(shí)乃異曲同工，無論是中國茶藝還是中國畫，都受到了古老哲學(xué)“道”的深刻影響，所以在探究這兩者的內(nèi)涵聯(lián)系時，不能忽略“道”在其中的作用。

1　茶與畫的共性

繪畫和茶藝都屬于閑情雅事，特別是在古代的人文環(huán)境中，繪畫和品茶往往是文人最引以為豪的兩件樂事，因此許多人既是書畫家，同時也是品茶大家。在眾多中國古代名畫中，就有“茶畫”這一說。比如南宋劉松年的《攆茶圖》就描述“書圣”懷素一邊品茶一邊和好友欣賞書籍的情景，成為宋代茶葉品飲的真實(shí)寫照。又比如唐代閻立本的《蕭翼賺蘭亭圖》中展示了五人，其中兩人分別是和尚辨才以及蕭翼，而另外三人則是煮茶老仆和倒茶童子。生動再現(xiàn)了唐代烹茶、飲茶以及以茶待客的場景。這些都反映了茶與畫二者在思想觀念中的互通性。

1.1茶畫同“器”

“工欲善其事，必先利其器”，古人對于飲茶非常重視，因此茶藝不僅是一項(xiàng)物質(zhì)活動，也是一場精神盛宴。因此欲善“飲茶之事”，必先利“飲茶之器”。并且茶器不但能夠用來飲茶品茶，其本身也是一件精美的藝術(shù)品，這才能與“品茶”的高雅相一致。為此，“茶圣”陸羽在其《茶經(jīng)》中，精心設(shè)計(jì)了茶藝二十四器。主要有：風(fēng)爐、笤、釜、紙囊、碾和拂末、漉水囊、竹莢、碗等。這二十四種器具，每一種都有其獨(dú)特的用途。比如風(fēng)爐是用來生活煮茶；笤是用竹絲編織的采茶用具，不僅方便，而且美觀；釜多用鐵制成，用來煮水烹茶；紙囊是用來儲存炙熱后的茶，目的是防止茶香泄露；碾和拂末主要用來碾茶和拂茶；漉水囊主要是木制或竹制，其用以過濾煮茶之水；竹莢的作用頗為有趣，它是主人在煮茶的時候，用來環(huán)擊湯心，激發(fā)茶性的；碗就是古人用來品茶的工具，茶碗講究質(zhì)地，因此唐代茶碗多以越瓷為上品。從陸羽的記載中，可以看出古人品茶十分注重“茶器”。

而對于繪畫的器具，古代中國人自然也是不將就，在陸游的七言律詩《閑居無客所與度日筆硯紙墨而已戲作長句》中曾提到“文房四士”，而這“文房四士”就是我們通常所說的“文房四寶”——筆墨紙硯。文房四寶作為古代讀書人的標(biāo)配，對于高品質(zhì)筆墨紙硯的選擇從來不含糊。比如紙，世界上的紙的品種不計(jì)其數(shù)，但是古人獨(dú)愛“宣紙”，他們認(rèn)為宣紙質(zhì)地柔韌、潔白平滑、吸水力強(qiáng)，非常適合毛筆書寫。毛筆，作為漢民族獨(dú)有的書畫工具，古人在選擇毛筆時除了注重實(shí)際用途之外，還將其形納入賞鑒范圍。墨是書寫繪畫的主要顏料，在西方人看來的一團(tuán)黑，經(jīng)過水的調(diào)和，中國文人便能將其化作一幅幅寫意畫卷。硯臺，是研磨色料的工具，早在漢代時硯臺就已經(jīng)開始流行，到了宋代已經(jīng)普及了。對于硯臺，古人是非常喜愛的，不僅評出了“四大名硯”，還將自己鐘愛的硯臺隨身攜帶，甚至死后還用硯臺殉葬。除此之外，古人們認(rèn)為萬物有靈，筆墨紙硯也是一樣的，所以還為它們分別取了名字，即：毛穎、陳玄、褚知白、陶泓。由此可見，古人對于文房四寶的看重已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了簡單的“器物”認(rèn)知。

1.2茶畫同“媒”

無論是茶藝還是繪畫，它們都離不開水，因此水成為茶與畫共同的媒介。喝茶離不開水，這是毋庸置疑的。離了水，所謂的茶香、茶味、茶色都成了空談。因此，古人對茶藝中的擇水也是非常講究。明代熊明遇的《羅芥茶記》中對茶藝中的水曾這樣評價道：“烹茶，水之功居大。”又有張大復(fù)的《梅花草堂筆談》里說：“茶性必發(fā)于水。八分遇十分水，茶也就是十分；而八分水來烹煮十分茶，那么茶也就是只有八分！”這句話的意思是茶的本質(zhì)特性需要靠水才能激發(fā)出來，而且如果次茶遇好水，那么也能得到好茶。但是如果好茶遇到次水，那么茶就變得一般了，著重強(qiáng)調(diào)的就是水的品質(zhì)對茶起到的決定性作用。水對茶如此重要，為此從唐代以來，古人的茶藝中就特別看重水的選擇，并且還概括出烹茶之水應(yīng)該水質(zhì)清，水味甘。許多古人為了得到清潔甘冽的水，創(chuàng)造出許多養(yǎng)水、澄水的方法。

而在繪畫中，水的作用同樣明顯，特別是中國畫中的“水墨”，通過水墨交融，將畫從自然美升華至意境美。明代“揚(yáng)州八怪”李鱓曾說：“水為筆墨之介紹，用之得法及凝于神。”正是因?yàn)橛辛怂袊嬛械纳{(diào)才會呈現(xiàn)出焦、濃、重、淡、清五個色階，并且色階之間互相暈染，形成中國畫的獨(dú)特韻味。對于水在繪畫中的位置，許多大師們都給予了高評價。比如國畫大師齊白石就對自己畫中用水進(jìn)行了評斷，說：“白石用水五十年未能得其妙”。這里人們既看到一位大師的謙虛，也看了他對畫中用水之妙的感嘆。

1.3茶畫同“韻”

中國茶藝和中國畫一樣都受到古代哲學(xué)思想“道”的深刻影響，因此二者在形式內(nèi)容的展現(xiàn)時，都體現(xiàn)出驚人的同“韻”性。

中國茶藝中體現(xiàn)的文化，是融合了儒佛道三教的精髓，其中道家思想被人們看作是境界的象征。道家強(qiáng)調(diào)修身養(yǎng)性、清靜無為以及天人合一，其中“靜”被道家看作是清心寡欲、內(nèi)心自明的途徑。而茶因其性喜潮濕陰暗，所以生長之地必定是云山霧罩，而且多在大山深處。茶樹的這種生長習(xí)性與道家所強(qiáng)調(diào)的“喜靜”有契合之處，因此茶與道家之“靜”開始慢慢被聯(lián)系起來。再加上道家主張?zhí)烊撕弦唬簿褪亲非笞匀缓腿说暮椭C統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)人性的曠達(dá)與灑脫。

同樣在中國的水墨畫中，素樸的著墨方式，體現(xiàn)古人“大拙即大巧”的道家辯證思維。水墨畫中追求一種虛靜，虛靜是老子最先提出的一種審美觀點(diǎn)，他認(rèn)為“靜而虛，虛則無為而不為”，利用這種空靈的心態(tài)去進(jìn)行繪畫，追求自由和逍遙，因此中國畫中常常以虛化實(shí)物，使其空靈縹緲，達(dá)到繪畫者精神境界的提升，這種典型的道家思維與茶藝中的無為清凈異曲同工。

2　繪畫過程中的中國茶藝美學(xué)

2.1繪畫過程中的茶藝意境之美

在中國的藝術(shù)理念中，“意境”一詞似乎代表了一種標(biāo)準(zhǔn)、層次和高度，無論是詩詞書畫，只要沾上“意境”仿佛就脫離了低級趣味。但是，許多人對“意境”只是想當(dāng)然的一種認(rèn)知，不知何為意境。如果把意境粗暴的分拆開來就是意識和情境，延伸出來人們可以將意境理解為意味無窮的境界，而茶藝恰恰就具有了這種讓人難以言表的底蘊(yùn)和美感。說起茶的意境，就不得不提到人們一直談?wù)摰牟璧溃璧谰褪撬袗鄄柚诵闹芯囱龅囊饩场Ｔ诶L畫過程中，同樣也強(qiáng)調(diào)意境，特別是國畫中的“留白”堪稱創(chuàng)造意境的最高技法，以無為創(chuàng)造至美。我國清代書法家鄧石如就曾提過“計(jì)白當(dāng)黑”也就是將畫布中的留白當(dāng)作構(gòu)圖的基本準(zhǔn)則。國畫大師齊白石對于國畫中的意境表現(xiàn)尤為重視，因此他非常注重構(gòu)圖的簡潔，充分利用留白，實(shí)現(xiàn)主題的意境美。

2.2繪畫過程中的茶藝形象美

評判茶藝形象美得標(biāo)準(zhǔn)有很多，包括茶本身、茶器、茶席、茶技等等，其中茶本身的形象美又體現(xiàn)在名、形、色、香、味五個方面。尤其是茶色（這里指的是茶湯色），依據(jù)不同的茶葉種類，可以表現(xiàn)出多種心理感受。比如普洱茶的“青餅”茶湯色澤金黃，給人以良好的視覺享受，帶給人一種靜謐的心理感受。又如10年的琥珀色茶湯帶給人的感受是柔和爛漫；20年的棗紅色茶湯給人感受很暖心。除了茶色本身的美感之外，我國還有一項(xiàng)非常古老的分茶技藝，就是在茶湯中形成圖案，因?yàn)檫@種茶湯中的圖案風(fēng)格很像水墨畫，所以又叫水丹青。總體來看，無論是茶色還是水丹青，都可窺見茶藝強(qiáng)調(diào)的素凈之美。而在中國繪畫中，同樣以水墨畫的形式來體現(xiàn)素樸，正是這種求素求樸的心境，才讓水墨畫成為國畫的代表畫種。

2.3繪畫過程中的茶藝品德美

茶藝之所以能為人們所頌揚(yáng)，除卻其中的物質(zhì)成分，剩下的就是茶藝強(qiáng)調(diào)的品德之美。陸羽在《茶經(jīng)》中曾這樣說道：“飲者，精行儉德之人”。意思就是只有品行莊重、生活簡樸的喝茶之人，才能稱得上為“飲者”。將飲茶和個人的品行節(jié)操聯(lián)系起來，這是中國茶文化中很重要的一部分。這也是為什么，飲茶在古代被當(dāng)作是修身明禮的重要養(yǎng)成活動。甚至到今天，人們?nèi)阅芸吹健敖o長輩敬茶”的禮儀之舉，這都說明了茶藝對人德行的養(yǎng)成作用。同樣在繪畫中，主題創(chuàng)作往往也與繪畫者的價值觀有關(guān)，并且將繪畫當(dāng)作是人生教育的一部分，這些都說明了繪畫與養(yǎng)德之間的聯(lián)系。

3　結(jié)束語

從表面來看，茶藝的藝術(shù)性和繪畫的藝術(shù)性是完全兩碼事，但是深究中國傳統(tǒng)文化的根源，可知這兩者都受到了同樣思想的灌溉，雖已長成異株，但終歸是在同一片文化土壤中，因此其內(nèi)在聯(lián)系依舊十分緊密。

［1］余悅.中國茶藝的美學(xué)品格［J］.農(nóng)業(yè)考古，2016（2）：87-99.

［2］馬守仁.茶藝美學(xué)漫談［J］.農(nóng)業(yè)考古，2015（4）：96-98+101.

尉艷麗（1975-），女，山西芮城人，碩士，講師，研究方向：高校美術(shù)教育教學(xué)研究，油畫表現(xiàn)研究，美學(xué)研究。