終于，夢想已經遠走他方

董銘

對國產“青春片”泛濫的指責言猶在耳，卻發現全世界都在懷舊，這大約已成了一個時代的流行病，難以擺脫。當內地觀眾對墮胎、撕逼開始厭倦的時候，臺灣誕生了《少女時代》，香港也拍出了《哪一天我們會飛》，這只能說明“青春”的題材并不過時，關鍵還是看誰去回憶，回憶什么？

1尋找過去的慰藉

明快的色調、優美的配樂，從第一個航拍鏡頭開始，影片就定下了很舒服、很日系的小清新基調。這也是一封送給初戀的情書，留給家園的少女日記，讓今天的中年人去回憶青蔥的高中年代，滿是陽光下的無憂無慮—夢想的計劃如此美滿，似乎靠著紙面和手工就能達成。可二十年后的現實卻很骨感，生活的重壓，讓相愛的人也變得如此憔悴，來之不易的信任，從家庭中悄悄流失。

香港很小，小得容不下一個“想飛”的夢想，對于想要看看世界的年輕人來說，如果不是去國外留學，最簡單就是去當空姐或導游。諷刺的是，沒有去英國讀書，留在香港做導游的余鳳芝，卻15年都不曾有自己的假期。香港人向來有很“拼”的傳統，上一代的學長和學姐的能力更強，但他們的努力，卻與理想主義背道而馳—真正堅持理想，誓做飛行員的蘇博文早已消失了。導演黃修平甚至在片中調侃了自己，借高中生之口，批評了香港電影“只有無厘頭”。可1992年的香港電影正處于巔峰，周星馳和王晶當道的那些日子里，《哪一天》這樣的影片還能熱賣全港嗎？所有昨日的回憶都是今日的投射，正因為香港經濟下滑了，地位不如從前了，人們才會向過去尋找慰藉，“假如我撿起了那個紙飛機……”

2木訥的難能可貴

所以，當余鳳芝15年的婚姻遭遇危機時，她沒有對出軌窮追猛打，而失去尋找另一種可能—如果當年選擇了蘇博文（去英國），現在會怎樣呢？ 蘇博文和彭盛華這對“好基友”注定不會維持太久，我們隱約可以感覺出彭在蘇的“學霸”氣場下，那一點點自卑和嫉妒。畢竟與蘇扎實的知識上和沉穩的性格相比，擅長搞笑，顏值又不高的彭是略處下風的。同樣是偏好理工的男生，彭所謂的“手工王”稱號，離真正的工程師還差得很遠，只能唬唬還沒怎么見識過世面的小女生。彭之所以最后能追到余，還是歸功于他的主動，毫不掩飾的獻媚和追求，全不似蘇那般內斂含蓄。步入職場的彭，盡顯香港人的靈活和世故，他在事業和家庭上的游刃有余，反而襯托出蘇當年的木訥多么可貴。在發現丈夫的異樣后，余第一時間就想起了更加老實的蘇博文，或者說，她是懷念起了那個純真年代，沒有隱瞞，沒有猜測，愛就這么愛了。當然這也是一個悖論，即便余真的和蘇在一起，最終還是很可能失去他。現在的狀況是，英國沒去成，說普通話的大陸女人倒是來了，一個精心設計的巧合，令人莞爾。導演抖出的這個包袱頗為用意，可這種突兀的邂逅，破壞了影片整體的真實感，不如青春的段落那般自然了。

3純潔的三角戀

《哪一天》源自高中時代的一段三角戀，卻又不只是為了三角戀，承載的時代印記，多說難免傷感。兩男一女的曖昧，最后總有一人落了單，這幾乎是新浪潮傳下的標配，放到哪里都會撞見。《哪一天》的戀情太“純潔”了，高中學園就像是個脫離社會的象牙塔，影片從頭到尾都沒出現過校門，更沒有反映學生們的家庭生活。仿佛他們的世界里，就只有在校園里的時光，連香港的高樓大橋，都還是紙做的模型。當然，這種“美化”也是源自妹紙的“選擇性回憶”，她畢竟不可能開啟“上帝視角”，關鍵幀的缺失，只為影片平添了懸念和伏筆。甚至在影像質感上，導演也有意區分回憶與現實的不同，人到中年的余和彭，被生活的辛勞拖累，滿臉的暗紋和倦意;而在校園里，即便沒有打光加濾鏡，也多是由內而外的青春洋溢，那一臉的膠原蛋白，終歸要埋葬在墓園里，感慨著“獅子山下的大時代”。