把脈2016電視劇產業：新市場、新秩序

唐瀟霖

2015年的電視劇市場，頗有“冰火兩重天”的味道。邊是交易會市場遇冷，一邊是《老農民》《花千骨》《瑯琊榜》等精品劇出現，一邊是演員價格高帶來的生產結構不合理，一邊是資本熱錢涌入和大IP的“虛火”；一邊是“一劇兩星”新政實施后衛視平臺購劇壓力陡增，一邊是視頻網站試水付費模式的成功。“2015年是電視劇產業的轉型之年”，中國電視劇制作產業協會會長尤小剛告訴記者，這也是業內人士的普遍看法。

2016年，電視劇產業能否走出震蕩調整期，呈現上升趨勢？猴年春節假期剛過不久，節日的喜慶氣氛還未散去，電視劇相關新聞便頻發。雖然這未必預示著行業將在今年回暖但至少表明產業活躍度在增加。

《綜藝報》記者采訪多位業內人士后發現，電視劇產業在2016年或將打開新的局面，產業秩序和行業規則正在被重新構建。

不再是傳統意義的“電視劇”

2016年1月底媒體曝出消息騰訊以8.1億元買下流瀲紫《甄嬛傳》續作《后宮如懿傳》的電視劇網絡版權刷新行業紀錄。以《后宮如懿傳》預計拍攝90集計算，單集網絡播出成本高達900萬元，而《甄嬛傳》單集播出成本只有200萬元。不過經記者向騰訊方面證實，騰訊視頻與新麗傳媒就《后宮如懿傳》的網絡版權購買價格還在商談中，并未最終敲定。“超級大劇也是有價格天花板的，適度的，符合市場規律的價格才叫大劇，超越市場購買能力的就是炒作。最終交易價格，可能不會達到8.1億元之高。”一位業內人士如此表述。

但另一則消息卻是貨真價實的。大年初這一天，《幻城》首支預告片花曝光，畫面堪稱驚艷，被譽為“中國版的冰與火”。國產電視劇的特效終于上了一個新臺階，不再停留于“五毛錢特效”。國內電視劇市場，魔幻題材作品本就比較少，《幻城》更是一部融合了中西方文化的作品，且混搭非常自然。預告片中冰和火的展現，有著較高還原度。

“近兩年，電視劇制作成本增加，從100-200萬/集，到現在的每集200萬元以上，甚至有單集500萬元的大劇出現。成本增加帶來制作水準的大幅提高，視聽效果方面顯著提升，帶給觀眾更佳體驗。我相信2016年的電視劇，在呈現水準方面將上一個新臺階。”騰訊視頻電視劇業務總監方芳告訴《綜藝報》。

“由于技術力量的推動，移動互聯網可謂一年一個時代。把2015年的經驗放到2016年未必會成功。電視劇的生產制作公司，不能只盯著傳統電視臺，而是要盯著年輕觀眾，把主戰場放到移動互聯網上，這種發展潮流是不可抗力的。”《花千骨》制片人，新派系文化傳媒創始人唐麗君表示，“傳統衛視面臨重大轉型期，開機率下降是不爭事實。如果現在電視劇的生產制作，仍然拘泥于做給傳統電視劇觀眾看，可能會面臨市場份額，盈利模式上的挑戰。”

201 6年，檢驗IP劇的試金石

2016年，或是IP大劇的拐點年。春節期間，唐麗君在她的朋友圈內征集行業人士對2016年電視劇產業的看法，其中提到的一個問題就是：“今年很可能會出現一些失敗案例這些劇把大量金錢砸在IP和演員上，但故事情節卻越來越雷同。”

唐麗君認為這是一個現象怪圈。“現在的電視劇，花幾千萬砸在1個IP或是網絡小說上，這是有問題的。《花千骨》第1年可能僅游戲流水就有2億元，但很可能第2年就只有2000萬元，一個IP不值得砸那么多錢，也不是每一部劇都可以像《花千骨》這樣做。”

唐麗君強調作品創新的重要性，“比如我做《花千骨》不錯，但即使我再做第二部仙俠劇，也未必就能做好。因為觀眾的要求提高了，所以真正的好劇，是要發掘故事內核，需要更多的創新，講不同尋常的故事，再有好的影像，加上適合的演員，才能成功。”

方芳也持類似觀點，她認為，2016年，生產制作公司在一兩年前籌備運作的大IP項目，會更多在2016年呈現出來，例如《微微一笑很傾城》《誅仙》《幻城》等。“今年大IP劇的豐富性增多，也是放到市場接受檢驗的一年，如IP的價值到底有多大，觀眾是否會產生審美疲勞等。這將對2017年的市場起到指導作用如果失敗案例增多，IP價值會理性降低：如果依然很好，那么12年內IP劇還會蓬勃發展。”

“我認為經過今年變盤以后，大家對IP會變得理性一些。事物燒得最熱時，往往就是應該降溫的時候。”唐麗君判斷。

尤小剛的看法則是，對于電視劇題材來說，最忌一窩蜂扎堆而上。“2015年有獲得各方面認可的《老農民》等精品力作出現，也有探索性作品如《瑯琊榜》的出現。《瑯琊榜》雖然是時代架空的歷史劇，但使用了現實主義的創作手法和態度，故事也更著重描寫人性。這種不是歷史正劇的IP劇，不能盲目樂觀、一窩蜂地上，會毀掉一類題材。”尤小剛對此給出的建議是，要盡量多地創作現實主義題材作品。今年，尤小剛將拍攝兩部現代題材作品，一部是《反恐特戰隊2》，另一部是現代生活幽默情感劇《青梅那個竹馬》。

演員價格能否回歸理性

2015年，“瘋長”的演員片酬不僅沒有得到抑制，反而因為綜藝節目等方面的帶動，更加水漲船高。

尤小剛透露，今年的演員價格最高的甚至已經達到1億元“而且越是年輕的新演員、小鮮肉，價格越高”。唐麗君也證實了這一行情，“現在明星身價基本在5000萬元以上，甚至9000萬、上億元的都有，因為平臺方認可的就這么幾個演員，如果是為傳統電視臺生產制作，就只能用他們。”這或許也是逼迫制作公司不能把眼光都停留在為傳統電視臺做劇的原因之一。視頻網站因為有過捧紅新人的成功經驗因此對演員的選擇余地更大敢于嘗試起用新人。

“演員價格高依然是困擾行業的焦點，它破壞了生產結構，各種要素不斷被炒作，國內的演員、經紀人制度又非常不健全，應該引起相關部門的高度關注。”尤小剛表示。

檸檬時代經紀公司經理人劉曉慶告訴《綜藝報》，“據我所知，如果遇到真正好的項目，演員是愿意適當降價的，不過這只有在藝術家演員或有話語權的演員身上才可能實現。”她告訴記者，目前國內這批年輕偶像演員的身價，還是由經紀公司決定，演員自己不能做主，甚至會因此錯失很多好的劇本。另一方面，制作公司不敢大膽起用新人，畢竟要為賣劇考慮。“這就造成兩個極端，邊喊著演員價格太高，一邊喊著新人不能用。最主要的原因還在于，這是一個缺乏培養新人的市場，好在目前有幾家藝人經紀公司開始培養新人，一批‘鮮肉逐漸走入視線，但還挑不了大梁。同樣需要作出改變的還有購片方。”

檸檬時代在2016年拍攝的電視劇包括反映義烏人“雞毛換糖”精神的大型商業勵志劇《雞毛飛上天》就起用了張譯、殷桃、陶澤如、高姝瑤等“高性價比”演員，同時今年還將拍攝一部民國偶像劇《樓外樓》。

“電影領域，經常會有某女郎出現，比如‘謀女郎‘星女郎等，這表現的是導演的自信。即使演員什么名氣都沒有，我一樣可以讓你成為主角。2016年，電視劇行業可能會有新氣象出現，有新演員出來。”唐麗君表示。

換一種視角思考市場

電話采訪唐麗君時，她正在意大利出差。《花千骨》的英文樣片剛剪完不久，此次她是帶著樣片去歐洲談合作。法國、意大利等主流電視臺的購片負責人，都對這部充滿中國水墨風的電視劇顯示出極大興趣，希望將全部50集引進播出。

對于2016年的電視劇產業發展唐麗君總結了三點建議：“第一，不能只盯著傳統電視臺，要更加關注年輕觀眾和移動互聯網市場；第二，電視劇不能單純依靠版權發行收入，要考慮產業鏈的延伸；第三不能單純盯著國內市場還要放眼國際市場。我們正身處一個全球化，國際化、產業化的格局下，國際合作會成為潮流。不僅在電視劇制作上會有更多國外公司加入合作，同時作品向海外市場的輸出也會增多。”

“這種嘗試是全新的，沒有任何經驗可借鑒，這讓我們如履薄冰。雖然有一萬個理由可以讓自己放棄但是第二天早晨醒來，依然有一個理由讓你堅持下去，那就是堅持的方向是對的。”唐麗君說。

同時，她認為，古裝，充滿東方風格，又符合國外年輕市場特點的故事和影像，更容易輸出到海外市場。所以她公司今后所做的項目，將堅持以女性劇為主，偶像、唯美、愛情、虐心等，成為項目關鍵詞。

2016年，唐麗君將和好萊塢兩大主流制作公司合作3個項目，其中有兩部古裝劇，還有一部是現代科幻探險作品。盡管其中一個項目因為小說版權簽署問題，被美國律師“卡”了4個月致使一個合同還沒有走完流程，但唐麗君認為，在這種近乎“折磨”的過程中，中國制作公司學到很多東西。“他們對版權合同的要求非常高給我們帶來很多挑戰。所以現在我們公司再簽合同，都會使用美國法律文本關于版權協議的簽署就受益非淺。”

《花千骨》在游戲和衍生品方面的成功，給了唐麗君很大信心。“我們需要更多地與好萊塢制作公司合作，借鑒他們的模式，學習如何完整打造產業鏈。”

網臺聯動等新播出模式，2016將蓬勃發展

除電視劇生產制作環節，2016年電視劇的播出方式也會有更多變化。方芳表示，“2015年開始，視頻網站大力發展網絡劇，但基本處于籌備階段。2016年，很多只通過網絡平臺播出的大劇會呈現出來，臺網聯動的全新合作模式也會更多。最終這些劇將會取得怎樣的結果，提供哪些經驗，值得期待。”

劉曉慶也非常看好這種模式“先網后臺和網臺聯播是未來兩年的大趨勢，而且越是優質的項目越會走這種路線。原因很簡單，一是目前消費群體逐漸年輕化，年輕人每天上網時間比看電視時間更多；二是越好的精品劇，網絡平臺爭搶越厲害，所有好劇都會在網絡平臺播出。此外，看電視和上網的人群是兩個不同年齡階段的人群，網臺互動對電視臺收視率不會有影響，甚至會因網上先播而促進收視率提高。”劉曉慶表示，只要有合適機會，檸檬時代也會考慮這種合作方式。

唐麗君認為，網絡劇未來的創作將出現融合。“最明顯的如《紙牌屋》，前幾集是由電影導演拍攝，后面才是電視劇導演拍攝。未來，國產電視劇對畫面影像的要求會更高，也會有此種方式出現。同時，網絡大電影能夠走向市場、實現贏利的也會是系列故事，如《超人》等劇，且能夠把網劇跟電影的形態做嫁接。”

2016年，或許是電視劇產業發展“承上啟下”的一年。越來越多的電視制作人和公司，急于擺脫演員價格上行，“一劇兩星”新政、傳統電視臺購劇資金上漲空間有限等壓力下的迷茫，在不斷進行新的探索和嘗試。