論艾略特的《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》

劉　輝　張曉娟

論艾略特的《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》

劉輝張曉娟

《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》是美國20世紀初杰出詩人T·S·艾略特的早期重要作品，被公認為英美現代派的第一部詩歌杰作。詩歌表面是在講述一個性格懦弱的單身漢普魯弗洛克始終沒有勇氣向心上人求愛的故事，實則通過對人物普魯弗洛克的形象描寫來反映當時人們的心理狀態，揭示現代西方人精神空虛、迷茫、焦慮、異化的主題。詩人以一曲求愛情歌為讀者譜寫了現代文明的悲歌。

《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》 T·S·艾略特悲歌精神空虛焦慮

艾略特，二十世紀英美文壇上一顆耀眼的明星，其所創作的詩歌及提出的新批評文學理論對英美現代派詩歌的形成及審美標準的確立起了極其重要的作用，開創了長達25年之久的“艾略特時代”。正如張劍評論道：“他的到來改變了英國文學的現存秩序，他的詩歌和文學批評改變了整個一代人的文學趣味，創立了一整套新的鑒賞標準[1]。”

《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》（以下簡稱“情歌”）作為艾略特最重要的早期作品之一，起初在倫敦并不為文學界所接受，甚至受到蔑視。哈洛德·門羅認為它“完全不正常”[2]，但龐德卻給予了它很高的贊譽，稱之為他“近年來所讀到的最好的情歌”[3]。不可否認的是《情歌》以其主題、風格和語言技巧的新穎獨特突破了長期以來占統治地位的傳統詩歌形式，開創了英美現代派詩歌的新紀元，標志著艾略特已經完全轉向了現代主義詩歌。其寫于1910—1911年間，當時整個社會正處在第一次世界大戰前夕，局勢動蕩不安，現代都市人精神世界瀕臨崩潰，整個世界陷于一片混亂的無序狀態。而詩中的普魯弗洛克正是這一典型西方現代都市人的代表，在理想和現實之間徘徊，懦弱，空虛，迷茫。而且正如布魯克斯指出的：《情歌》主要不是關于個人和個別城市的苦境，而是關于一個時代和西方文明的苦境[4]。

一.虛妄的現代文明

詩歌一開篇便為讀者描繪了當時普魯弗洛克所處的大環境：“正當天空慢慢鋪展著黃昏/好似病人麻醉在手術桌上”，詩中將夜幕奇特地比喻為病人，一種虛弱無力的象征，而黃昏寓意著即將結束和了無生機，其作為開場的背景，無疑表現出文中主人公的心情混沌及復雜，同時也折射出整個世界一片混沌的狀態。詩人甚至直接用“麻醉（etherised）”一詞來更直白地表達當時社會麻木的一種狀態。緊接著一系列對環境的描寫“半清冷的街（half-desertedstreets）”、“喧鬧不止的夜晚（restlessnights）”、“下等歇夜酒店（one-nightcheaphotels）”、“滿地蚌殼的鋪鋸末的飯館（sawdustrestaurantswithoyster-shells）”以及“討厭（tedious）、“陰險（insidious）”等詞的使用，更是為讀者展開了一幅混亂不堪的畫面。

雖然詩人在這一節里也連用了三個祈使句“讓我們走吧”來表示普魯弗洛克的求愛心切，但在這樣的環境下，卻更像是一種逃離，逃離這渾濁的一切，于是發出“讓我們趕快離開這里吧”的呼聲。這時空氣中彌漫著一層沉悶的黃色霧氣，艾略特通過描寫大霧深刻地凸顯了工業文明的惡之花——污染，同時在這里作者把霧比喻成了一只游蕩的貓，但是這只貓完全沒有捕鼠的機敏和警惕，相反“在房子附近蜷伏起來安睡”。又一個奇特的比喻將普魯弗洛克膽怯、缺乏自信的心理狀態和頹廢的生活狀態表現得淋漓盡致。走在夜幕低垂狹窄沉悶的街道上，煙塵混雜的黃色煙霧包圍著他，讓他看不見前進的方向，這正是生活在現代文明中的西方人的真實寫照。

在這里還必須提及的就是在詩歌第28行“謀殺（murder）和創造（create）”的使用，我們不能不深思：普魯弗洛克想“謀殺”的究竟是他去求愛的勇氣和決心，還是這個可憎的社會。在此后的詩中，普魯弗洛克說：“我可有勇氣/攪亂這個宇宙（DoIdare/Disturb theuniverse）”，都賦予了這首情歌超越情歌的內容，讓讀者很自然地聯想到當時的社會。

二.虛度的現代人

1.女性形象

詩中對女性的描寫并沒有充滿我們渴望的浪漫主義情調，而只是寥寥幾筆。“那些胳膊戴著鐲子，又袒露又白凈/可是在燈光下，顯得淡褐色毛茸茸”本該是白皙美好的纖纖手臂，可是在燈光下，普魯弗洛克卻看到了棕色的茸毛，多么的不合時宜，他企圖告訴自己：是由于她們衣服上的香水讓他產生了這樣不好額幻覺，他為自己所看到的一切不美好找理由，企圖逃避丑陋的現實。這便使得詩歌前半部分描寫的“女人們在房間里走來走去，談論著米開朗基羅”更像諷刺一樣，嘲弄她們的虛偽，而她們又時不時地對普魯弗洛克評頭論足，語言尖刻犀利。當普魯弗洛克鼓足勇氣要向她們道出一切，而她們的回答卻是“唉，我的意思不是要談這些/不，我不是要談這些”。在詩中，這些強勢的女性更像是殘酷的現實，充斥著美好的虛妄。

2.普魯弗洛克

從詩歌中讀者很容易看出：普魯弗洛克未老先衰，頭頂已禿，胳膊和腿都很纖細，完全不像一個充滿力量的青年人。而我們知道，頭發在西方文化中有著豐富的含義，在圣經中，頭發是男性力量與勇氣的象征，這便直接弱化了普魯弗洛克的形象。而他的著裝“我的晨禮服/我的硬領在顎下筆挺/我的領帶雅致而多彩/用一個簡樸的別針固定”給人一種傳統保守的中年人的感覺，他的一切都是虛弱的代名詞。但他并沒有甘心于此，并沒有直接地向現實屈服。在詩的結尾部分他試圖通過服飾、發型的改變來恢復青春與力量，他不斷地提醒并質問自己：“我將要卷起我的長褲的褲腳/我將把頭發后分嗎？/我可敢吃桃子？”在20世紀初，“卷褲腿的褲子”剛剛流行，是青年人追求時尚的表現，而頭發往后分更是一種放蕩不羈的行為，桃子被認為是不易消化的，吃的時候要謹慎。這些都象征著年輕人的大膽、無所顧忌。因此普魯弗洛克的內心是矛盾的：他渴望沖破現實的束縛，但內心又充滿了恐懼，不斷的質疑自己。

在詩中他更是可怕地把自己異化了“當我被公式化了，在別針上趴伏/當我被固定住了，在墻上蠕動[5]”“那我就會成為一對蟹鰲/急急爬過沉默的海底”，直接將自己比喻成被釘在墻上的小爬蟲和海底的螃蟹。不禁讓人聯想到卡夫卡的《變形記》，其中主人公格里高爾不堪社會重壓而異化為物，這也是普魯弗洛克的真實寫照。同時“急促地跑（scuttling）”更表達了普魯弗洛克急于從現實掙脫的不安感。

三.一曲現代文明的悲歌

在詩歌后半部分，詩人多次借用典故將普魯弗洛克求愛的結果以及現代文明帶給人們的悲愴與恐慌含蓄而直接地表達了出來。

“盡管我看見我的頭（有一點禿了）用盤子端了進來，我不是先知——這也不值得大驚小怪[5]”，在詩歌第82行，普魯弗洛克將自己比作圣經中的先知約翰，他因譴責希律王娶了自己兄弟的妻子而被砍頭，但普魯弗洛克卻立即又說自己不是先知。圣約翰為了自己的理想犧牲了自己，而普魯弗洛克卻害怕因違背社會而受到懲罰，放棄了自己對理想的堅持。

縱觀全詩，艾略特以情歌的方式向讀者譜寫了一曲現代文明的悲歌，向讀者展現了西方現代文明所帶給人們的焦慮與不安，。西方現代人苦苦掙扎于現代文明的泥潭之中，矛盾充斥著他們的內心，一切都是徒勞，只是越陷越深而已。

[1]張劍.T.S.艾略特在西方——艾略特評論史述評 [J].外國文學評論，1995, （02）.

[2]ConradAiken,Ushant(Boston), quotedbyPeterAckroyd,T.S.E-liot(London),p.55.

[3]EzraPound,SelectedLetters, ed.D.D.Page(London,1951),p.92.

[4]Brooks,Cleanth.Teachingthe LoveSongofJ.AlfredPrufrock [C]//Jew elSpearsBrooker.ApproachestoTeachingEliot’sPoetryand Plays.N ewYork:TheM odernLanguage AssociationofAm erica,1988:78-87.

（作者單位：華北電力大學外國語學院）