中國戲曲文物研究綜述

車文明

《曲學》第四卷

中國戲曲文物研究綜述

車文明

中國戲曲是世界藝術寶庫中的一朵奇葩，也是最具民族特色的中國傳統文化代表之一。由于戲曲在古代的社會文化地位不高，所以傳世的文獻資料相對較少，而戲曲文物的大量遺存可以彌補這一缺憾。通過幾代學人的努力，戲曲文物研究取得了豐碩的成果，已出版學術專著60余部，發表學術論文近千篇，發現并公布的戲曲文物幾萬種。

一

戲曲文物指與戲曲有關的有價值的遺物與遺跡。文物指人類社會歷史發展進程中遺留下來的、由人類創造或與人類活動有關的一切有價值的物質遺存。古本圖書自然也屬文物，但一般稱這些為文獻。本文所指戲曲文物包括： 一、 所有出土的與戲曲有關之文物(包括抄刻本)；二、 地上遺存的與戲曲有關之文物，包括戲臺、碑刻、雕塑、戲畫(包括繪畫、壁畫、年畫等，書中插圖版畫除外)、舞臺題記、服飾道具等；三、 一些民間私人珍藏的祭祀禮儀抄本，與主要供傳播的戲曲抄、刻本有別，也列入戲曲文物范疇，至于公私藏書、海外孤本等文獻則不作為文物進行研究。研究中國戲曲史的學者，一般認為戲曲形成于宋代，我們的研究的主要范圍上限為宋代，下限則到清末。本文將戲曲文物分為戲臺、雕塑、碑刻、戲畫、抄(刻)本、舞臺題記、服飾道具、樂器等8類。

戲臺指為戲劇演出而建的專門場所，當然，戲臺上也可進行其他活動，如說唱、雜技表演或召開會議等，但這只是臨時借用而已，它的主要用途還是戲劇演出場所。所以，像撂地為場的廣場以及堂會演出的廳堂等，就不能算作戲臺。戲臺的歷史可以追述到漢魏時期的露臺，宋金時期露臺繁榮，同時出現了城市商業性劇場——勾欄。現存最早的戲臺是金代戲臺，此外還有10余座元代戲臺，它們均在山西省。明代戲臺相應遺存較多，除山西仍占鰲頭外，分布在豫、陜、魯、皖、贛、浙、蘇、川、貴等十幾個省。現存最多的戲臺是清代戲臺，遍布全國近30個省市、區。早期戲臺以木結構為主，后期則磚木并重。戲臺主要遺存于神廟中，此外，祠堂、會館、宮廷、私家花園等并有遺存。

碑刻指有銘文的紀念性或標記性地面立石。迄今為止，考古發掘中尚未發現先秦時期的具有固定形制的石刻文字。所以，先秦石刻都是在天然石塊上鐫刻而成，一般稱之為刻石(摩崖與碣)。碑在東漢時期突然勃興，形制十分完善，頗令人費解，趙超認為主要原因“可能是： 標識墓葬習慣的逐漸普及，厚葬之風的盛行，西亞北非等西方文化影響的傳入等”*趙超《中國古代石刻概論》，北京文物出版社，1997年，第10頁。。到宋代，碑刻已十分常見，金石學也已問世。

戲曲碑刻是按屬性分類法歸類所得，特指銘文中有戲曲內容的碑刻，至于建筑物附屬零散銘刻則放在建筑物類型里，不列入碑刻中。大多數戲曲碑刻都有碑首、碑身、碑座三部分，圓首方趺占多數，少數為螭首龜趺，前者身首多為一體，后者身首大多分離。也有一些砌入墻壁的石刻則不帶首、座。碑的大小各異，大者高3米多(碑身)、寬近 1.5米，小者僅半米見方，多數在高2米左右，寬1米上下之間。戲曲碑刻中有些碑文的內容全部或大部分與戲曲相關，可稱之為“專門類”戲曲碑刻；有些碑文主要內容與戲曲無直接關系，只有一小部分與戲曲相關，可稱之為“非專門類”戲曲碑刻。

古代騷人墨客常有將詩文題于名勝古跡墻壁、柱子上的雅興，如唐孟浩然《秋登張明府海亭》詩：“染翰聊題壁，傾壺一解顏。”還有著名的李白登黃鶴樓“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”的故事*(元) 辛文房《唐才子傳》卷一“崔顥”，傅璇琮主編《唐才子傳校箋》，中華書局，1987年，第202頁。。舞臺題記大概就是戲曲藝人受此啟發而為，他們走南闖北，到處賣藝謀生，常于戲臺(或神殿)墻壁或梁枋上留下墨書題記，內容主要為演出時間、班社、劇目、藝人等，有時藝人也將自己演藝生涯之艱辛與感想書于壁上，間或炫耀自己高超的演技。其中以前三者為多，劇目也多為花部。本志所收題記均留于清代，其中前期(嘉慶前)較少，嘉慶以后較多，劇目以花部為主。

在我國許多史前文化遺址中都發現過一些人像雕塑品，主要為灰陶塑，個別加彩，亦有少數石雕人面。先秦時期，青銅雕塑與玉雕非常發達，陶塑則處于初創階段。漢代眾多的畫像磚與墓室壁畫、陶俑(見后)共同展示出漢代百戲藝術的發達與繁榮。魏晉南北朝時期，是古代雕塑史上的一個重要發展時期，在規模、數量、技巧及雕塑藝術對人們精神生活之影響方面均超過了前代。佛教雕塑居于主導地位，成就最為突出。留存至今的隋唐雕塑品，仍以佛教內容為多，而唐代帝王陵墓前眾多氣勢雄渾華麗的大型紀念性群雕最能展現時代風格。五代前蜀王建墓樂舞石雕最為藝術史研究者稱道。

宋元雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢，但在寫實手法的精雕細琢則有所發展。神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實性生活氣息大大增加。二十四孝故事、世俗生活內容、樂舞雜劇藝術大量出現在墓葬裝飾雕塑中。專供人們欣賞的案頭擺設或玩賞類小型雕塑的興起是宋代雕塑出現的一個新現象，為明清時期此類雕塑的繁榮開了先河。明清戲曲雕塑則全部表現為建筑裝飾雕刻與工藝雕刻和小品雕塑中。戲曲雕塑遺存較多，單從數量上看，可能占絕對優勢，但對其進行統計卻頗為困難。不僅統計不易，對戲雕進行分類也有諸多不便，如按質地分類法或形式分類法分類，對戲曲研究無大裨益，徒添煩瑣；如按屬性分類法(樂舞、社火、雜劇、傳奇等)，則不少對象的屬性很難確定。從內容上看，宋金雜劇、大曲、社火等與清代昆曲、花部占絕大多數，磚雕、石刻、泥塑(包括陶塑、瓷塑)主要集中在宋金與清代，木雕則全部為清代遺存。雕塑中還有一類獨特的明器藝術——俑，目前考古發掘所得之最早的俑約在春秋晚期，為一件木俑*參見楊泓《美術考古半世紀》，文物出版社，1997年，第33—39頁。。山東濟南無影山西漢墓之樂舞雜技陶俑盤*出土文物展覽工作組《文化大革命期間出土文物》第一輯，文物出版社，1873年，第125頁。、河南洛陽燒溝東漢墓群的樂舞雜技俑*中國科學院考古研究所《洛陽燒溝漢墓》，科學出版社，1959年，第196頁。，則以塑造歡快熱烈氣氛而見稱。四川東漢墓說唱俑將民間說唱藝人興高采烈、自我陶醉的神情刻畫的惟妙惟肖*劉志遠《成都天回山崖墓清理記》，《考古學報》1958年第1期。《中國文物精華》，文物出版社，1990年，第104圖。，堪稱東漢陶塑之杰作。其中1979年山東萊西縣西漢墓還出土了一件提線木偶*王明芳《山東萊西西漢墓中發現提線木偶》，《光明日報》1979年11月6日。。以上幾例常為戲曲文物研究者稱道。北宋時期，由于隨著喪葬習俗的變化，特別是焚燒紙明器習俗的興起，使墓中隨葬的俑驟然減少。南宋、金代墓葬中出現了雜劇、社火、伎樂俑，有的雖然姿態還欠生動，但屬珍貴的戲曲文物，有較高的研究價值。元代墓葬中的俑群又以車馬出行和男女侍仆為主，但未見戲俑。明代陵墓中，龐大的隨葬俑群又成為顯示身份地位的象征，主要內容是出行儀衛，未見戲俑。清代隨葬俑已為數很少，瀕臨絕跡了。

我國史前人類就有在陶器上繪畫的習慣，進入文明社會以后，中國傳統繪畫主要有兩種表現形式，一種是繪于紙帛上的卷軸畫，另一種是宮室廟堂墻壁上的壁畫。現存之兩宋繪畫中即有社火圖、雜劇圖、木偶圖等。元代傳世繪畫中尚未發現戲曲繪畫，明清兩代卷軸畫中之戲曲內容主要集中在宮廷畫內。其余戲曲繪畫皆出自民間畫師之手，內容多為戲出場面、臉譜與扮相譜，其次為城鄉演劇圖、賽社走會及節慶演出圖，以及木偶影戲圖等。

壁畫指繪在墻壁上的畫，原始社會人類繪于洞壁上的畫可視為壁畫之濫觴。魏晉以來，佛道二教大盛，寺觀遍天下，其墻壁上多有壁畫，且多出自名家之手。石窟壁畫的興起與繁榮，在壁畫史上占有重要地位，其中敦煌壁畫早已飲譽全球。在這些作品中有不少宗教音樂、舞蹈場面，常為戲曲、音樂、舞蹈史研究者引用。宋、金、元時期，隨著宗教的世俗化，戲曲的形成，民間賽社活動中演奏大量俗樂百戲(包括戲曲)，于是一些戲曲內容也進入壁畫領域。現存古建筑之戲曲壁畫以山西繁峙巖山寺金代酒樓說唱圖、傀儡圖與洪洞明應王殿元代雜劇壁畫為最早，其余皆清代遺存，多繪于墻壁梁枋之上，內容也以花部為多。

墓室壁畫漢代已經出現，到唐代墓室壁畫已非常精美，顯示出盛世氣象，外出游獵、家居生活、山林城闕、儀衛車馬無所不有，樂舞畫面也比較普遍。宋金時期幾乎所有的磚石墓都繪壁畫，元以后漸漸衰落。現發現的墓葬戲曲壁畫皆為宋遼金元之作，內容主要有樂舞、說唱、雜劇等。

舊時民間過年時張貼于屋內墻壁(或門窗、家具)上的以驅邪志喜為目的的畫被稱為年畫。年畫源于漢唐時的門神畫，直至宋元時期，其內容仍以門神、灶君、鐘馗、回頭鹿馬等為主。明代年畫題材開始增多，到清代，其內容可謂包羅萬象，有歷史故事、神話傳說、戲曲小說、世俗生活、神祇鬼怪等，天文地理無所不包。戲曲年畫現存最早者為明正德九年(1514)與萬歷三十三年(1605)的三幅作品，余皆清代(特別是清后期)之物。年畫多為木版印刷，人工彩繪(或木版彩色套印)，少數完全由人工繪制。戲曲版畫主要有三種制作方法： 一為彩色套印；二為彩色套印一部分，人物頭臉及衣飾重點用人工繪制；三是墨線印刷輪廓，余皆人工彩繪。戲曲年畫一般繪戲曲故事，早期作品多場景寫實，人物戲扮，后期制作大多描繪舞臺演出實景，有的還將舞臺搬上畫面。

抄(刻)本包括： 出土戲曲抄刻本、私家祖傳戲曲抄本、戲折、戲票、戲單、海報、演出合同書、戲會簿以及與戲曲有關的祭祀科儀本等。

戲曲服飾道具與樂器是舞臺藝術必不可少的裝備，戲曲服飾用以體現角色的身份、年齡、性格、民族和職業特點，并顯示劇中特定的時代、生活習俗和規定情境等。戲曲服飾在中國戲曲中習稱“行頭”，具有寫意性、程式性、夸張性、裝飾性以及實用性等特征。此外，還具有等級明顯、色彩多樣等特點。戲曲服飾的出現可以追述到先秦時期戲曲的萌芽期，漢、魏、隋、唐有一定發展，宋、元漸趨成熟，明、清全面繁榮。現存戲曲服飾道具與樂器等戲曲文物主要為清代，尤其是晚清至民國之物。一般而言，比較正規的戲班、劇團對服飾、道具、樂器進行分箱管理。

二

戲曲文物研究大致可分為四個時期： 20世紀30年代至40年代為發軔期，50年代至70年代為發展期，80年代至90年代為繁榮期，新世紀進入穩定持續狀態。

第一個時期的研究以文物介紹為主，以齊如山、傅惜華在《國劇畫報》上對古代戲臺、戲曲臉譜與扮相譜的介紹，張次溪對戲曲碑刻的搜輯為代表。與此同時，更深入的研究也初露端倪。衛聚賢《元代演戲的舞臺》*清華大學中國文學會《文學月刊》第二卷第一期，1931年12月15日。可以說是戲曲文物研究的第一篇論文。該文不但介紹古戲臺碑刻，還羅列了宋元明清古戲臺的八種名稱，試圖通過對名稱演變的考察探求歷代戲曲之不同特征。最后，作者還對山西萬泉宋元戲臺之幸存原因作了分析。1936年，周貽白《中國劇場史》由商務印書館出版，該書征引資料雖然以文獻為主，但在《舞臺》一節中通過現存幾座明清戲臺的個案研究概括出神廟戲臺的四種類型。上述成果雖然不免帶有學科草創時的粗陋，但作者表現出的學術自覺性，則標志著戲曲文物研究的真正起步。

第二個時期為發展期，具體表現為研究范圍與隊伍的擴大及研究力度的加深。本期共發表帶有戲曲文物的報告近30篇，戲曲文物研究論文16篇。出版兼收戲曲內容的碑刻集1部，戲曲版畫集1部。

古代戲臺的介紹與研究仍在繼續。墨遺萍《記幾個古代鄉村戲臺》*《戲曲論叢》1957年第2輯。是本期第一篇介紹古戲臺的專文，該文從文物、文獻資料稽得古戲臺14座，其中仍存者8座，包括著名的臨汾魏村、東羊元代戲臺。丁明夷《山西中南部的宋元舞臺》臚列了15座宋、金、元戲臺(或資料)，首次總結出“中國舞臺演變的大趨勢，就是： 由平地上演出到建立高出地面的臺子；由上無頂蓋的露天舞臺到有屋頂的舞臺；由演出面的四面觀到一面觀。……這種由‘舞基’而‘舞亭’而‘舞廳’的發展，說明隨著形式的變化，而名稱也逐漸不同”*《文物》1972年第4期。。

隨著墓葬雕磚的出土，傳世繪畫的再現，寺廟、墓葬壁畫的發現，宋、金、元舞臺形象的探討成為本期文物研究的熱點。大家運用文物文獻相結合的“二重證據法”，對宋雜劇、金院本、元雜劇的角色數量、服飾裝扮、舞臺場面作了深入探討。劉念茲《元雜劇演出形式的幾點初步看法——明應王殿元代雜劇壁畫調查札記》*《戲曲研究》1957年第2期。、《中國戲曲舞臺藝術在十三世紀初葉已經形成——金代侯馬董墓舞臺調查報告》*《戲劇研究》1959年第2期。，徐蘋芳《宋代的雜劇雕磚》*《文物》1960年第5期。、《白沙宋墓中的雜劇雕磚》*《考古》1960年第9期。，周貽白《南宋雜劇的舞臺人物形象》*《文物精華》第一輯，文物出版社1959年1月。、《侯馬董氏墓中五個磚俑的研究》*《文物》1959年第10期。、《北宋墓葬中的人物雕磚研究》*《文物》1961年第10期。，趙景深《北宋的雜劇雕磚》等*《戲劇報》1961年9月10日。，均是這方面的力作。宋元戲曲此前只有劇本傳世，舞臺形象資料難得一見，戲曲文物的發現與研究填補了此項空白。

明成化本南戲刻本《白兔記》的出土無疑給了戲曲研究界一個驚喜，這是迄今發現的刊行年代最早的南戲刻本，為成化年間民間南戲班子以元南戲《劉知遠》為基礎、根據演出需要進行過適當處理的舞臺演出本，由北京書坊永順堂刊行。它大體保留了明代南戲腳本的本來面目，為我們研究宋元南戲和明初南戲的搬演提供了十分寶貴的史料。趙景深《明成化本南戲〈白兔記〉的新發現》開此項研究之先河*《文物》1973年第1期。，80年代后，此刻本與另兩個出土抄本得到了更為廣泛深入的研究。

江蘇省博物館編《江蘇省明清以來碑刻資料選集》收碑文370篇(其中民國碑29通)*三聯書店1959年5月。，按地區分類。其中蘇州碑刻最多，共253通，又按行業分為17類。第15為“民間戲曲、彈詞類”，收碑32通(碑文26篇)。加上其他類及其他地區有關戲曲的碑文13篇，全書共收戲曲碑刻45通。這是自《北京梨園金石文字錄》后戲曲碑刻研究的又一大成果。現在，原碑大多已毀，此書尤顯珍貴。歐陽予倩于1954年以戲曲家的慧眼發現了一直不被人重視的廣州外江梨園會館的11通戲曲碑刻，并要求廣州市文物管理委員會調查拓碑，在1959年作家出版社出版的論文集《一得余抄·談粵劇》中有所提及。冼玉清《清代六省戲班在廣東》以廣州外江梨園會館所存11通碑刻為資料*《中山大學學報》1963年第3期。，梳理了乾隆中葉以后，活躍在廣東舞臺的外地戲班及劇種情況，計有姑蘇、安徽、江西、湖南、廣西、河南六省50余班。作者指出：“要研究十八世紀后半期長江以南四省的戲劇歷史，不能不研究外江梨園會館碑記。”遺憾的是迄今為止，11通碑刻全文尚未發表。

劉念茲《從建國后發現的一些文物看金元雜劇在平陽地區的發展》征引眾多文物、文獻資料*《文物》1973年第3期。，論證了“在公元十一世紀到十四世紀初葉，它(平陽地區，即山西南部——引者)是中國北方雜劇藝術逐漸成熟的搖籃”這一事實，顯示出戲曲文物研究由單種器物的介紹考證到眾多文物的綜合研究、由個別地方的考察到區域性研究的轉變，在方法論上具有重要意義。

本期在戲曲文物搜集整理上也有較大進展，除《江蘇省明清以來碑刻資料選集》外，王樹村編輯的《京劇版畫》選刊墨線年畫100幅*北京出版社1959年。，《楊柳青年畫資料選》收入彩色戲曲年畫20余幅*人民美術出版社1959年。。出土南戲刻本《白兔記》也由文物出版社影印出版*《明成化本說唱詞話叢刊》，文物出版社，1979年。。

第三個時期為繁榮期。“以經濟建設為中心”而掀起的基礎建設浪潮使許多地下文物重見天日，國家對文物保護的重新重視也使大量地上文物再現輝煌。為適應文物工作飛速發展的需要，許多省先后創辦了文物專刊，加上原有的國家級刊物《文物》、《考古》等，給眾多寶藏的亮相提供了廣闊的舞臺。各種戲曲、藝術刊物也不甘落后，紛紛刊登戲曲文物調查報告，80年代中期還出現了以戲曲文物的介紹、研究為主的集刊《中華戲曲》。這樣，不但新發現的文物能夠及時披露，上一時期出土的文物也得以陸續公布。本期共發表有關戲曲的文物考古報告130余篇，文物類刊物與非文物類刊物各占一半。在此形勢下，研究領域也呈現出一派繁榮景象。截止1999年底，共發表論文300余篇，報告130余篇，相當于前兩個時期總和的6倍多。

研究專著的出現是一個學科形成的重要標志。1986年3月，戲曲文物研究的第一本專著——劉念茲《戲曲文物叢考》由中國戲劇出版社出版。全書近8萬字，附14幀照片。書中簡要介紹了宋、元、明、清戲曲文物的新發現，宣告了戲曲文物學的問世，并對“北宋雜劇丁都賽雕磚”、“南宋饒州瓷俑”、“金代侯馬董墓舞臺”、“明應王殿元代戲劇壁畫”、“亳州花戲樓”、“蘇州老郎廟碑文”進行了詳細考論，同時載錄作者1956年抄錄的蘇州老郎廟碑文19篇。1987年11月，由山西師大戲曲文物研究所編撰，山西人民出版社出版的《宋金元戲曲文物圖論》問世，這是第一部圖文并茂，“圖”、“論”結合的研究專著。全書搜集了182幅圖片，以10萬字的篇幅勾勒出宋金元戲曲演出諸方面(舞臺、角色行當、化妝、服飾、砌末、樂器)的歷史面貌，分析了宋金元戲曲各階段的藝術特征，對宋金元戲曲形成、發展原因作了有益的探討。書后附錄宋金元戲曲碑記17篇。1989年2月，廖奔《宋元戲曲文物與民俗》由文化藝術出版社出版。作者用洋洋35萬余字的篇幅，配以82幅精美的彩版(或圖版)和127幅插圖，比較系統地論述了宋、遼、金、元戲曲文物的產生、分布、形態、內容等各方面問題，以及戲曲文物與民間習俗的密切關系。全書共分4編16章。第一編《宋元戲曲文物概論》設5章，主要論述宋元戲曲文物的產生背景、分布情況與發展階段、遺存形態，并單列“戲臺”一章。第二編《宋元主要戲曲文物敘考》選擇了宋金元時期23組具有代表性的文物詳加分析，描繪其形態，考訂其內容，作者旁征博引，顯示出深厚的學術功力。第三編《戲曲文物與宋元雜劇》首先依據文物分布情況及文獻史料勾勒出宋元雜劇“發源于中原，衍流到北方各地，擴布全國”的發展與傳播路線，然后對宋元戲曲的角色形象、人物扮飾、道具、樂器進行探究，使讀者對此能有一個整體直觀的把握。第四編《宋元祭祀演劇遺俗》專門研究1985年發現于山西潞城的明萬歷二年(1574)抄本《迎神賽社禮節傳簿四十曲宮調》(《周樂星圖》)。這一明代北方鄉村迎神賽社禮儀程序簿，保留著大量宋元時期的祭祀演劇習俗。作者“結合有關文獻、文物史料，對照《禮節傳簿》，輔以近世晉東南地區祭祀活動的民俗，對宋元祭祀演劇情況”作了探討。最后又對該抄本重新作了箋釋。書后又附“宋元戲曲文物名目索引”，給讀者提供了極大方便。

1992年底，楊健明《中州戲曲歷史文物考》由文物出版社出版。這是第一部區域性戲曲文物研究專著。全書20萬字，150幀照片，敘錄了從先秦至民國時期河南一省戲曲文物250余組，其中古戲臺152座。1993年9月，海洋出版社出版的周華斌《京都古戲樓》是區域性專題研究的一部力作。全書22萬字，44幅圖片，分5章，外加一《序篇》。作者以“中國早期劇場論”為序篇，闡述中國古典式劇場的發展演變規律，概括宋代都城劇場概況，隨后各章分別闡述唐遼、金元、明清時期京都的戲劇跡象及演劇場所。書中各章均選擇重點文物古跡為典型詳加考述，尤重清代的戲樓類型，末章為“京都演劇場所舊跡一覽表”，共151處。此外，李近義《澤州戲曲史稿》在舞臺題記的搜錄方面*李近義《澤州戲曲史稿》，山西人民出版社，1989年。、劉文峰《山陜商人與梆子戲》在會館戲臺研究方面均取得了一定成就*劉文峰《山陜商人與梆子戲》，文化藝術出版社，1996年、2011年(新版書名加“考論”)。。

抄刻本的整理研究亦有專著問世。廣東人民出版社1985年影印《明本潮州戲文五種》，同時又出版了劉念茲校注本《宣德寫本金釵記》。陳歷明《〈金釵記〉及其研究》是這一珍貴抄本的唯一一部研究專著*陳歷明《〈金釵記〉及其研究》，廣西師范大學出版社，1992年。。全書20余萬字，分上下兩卷。上卷先介紹了這一抄本面貌及其發現經過，然后從劇本的文學內涵到所反映的舞臺特征條分縷析詳加闡述，最后進一步探討了《金釵記》與明代潮州戲劇之諸多關系。書的下卷依據《金釵記》的出土原件、抄件、臨摹本、書影，校勘整理出一個比較完整的本子。黃師竹三與王福才合撰的《山西省曲沃縣任莊村〈扇鼓神譜〉調查報告》于1994年5月由臺灣“財團法人施合鄭民俗文化基金會”出版。全書近20萬字，以1987年發現的古代儺祭禮儀抄本(清宣統三年)《扇鼓神譜》及重新恢復的儺祭活動為考察對象，用5大部分依次概述了《扇鼓神譜》存在的生態環境，追述了抄本的流傳和儺祭活動的恢復情況，介紹了扇鼓儺祭活動的組織與程序，描繪了扇鼓儺祭的服飾、道具、樂奏、祭器，探析了《扇鼓神譜》的淵源與演變。書后附抄本影印件與74幅圖片。景李虎《宋金雜劇概論》是又一部專題研究著作*景李虎《宋金雜劇概論》，廣東高等教育出版社，1996年。。全書20余萬字，分七章，第一章簡述宋金雜劇概貌，第二章分析宋金雜劇的藝術體制，第三章介紹表演場所，第四、五兩章描述宋金雜劇的角色與化妝，第六章探討宋金戲曲觀念，末一章討論宋金雜劇成長發展之社會文化動力。書后附論文9篇，其中8篇為戲曲文物研究論文。本書“以建國以來發現的戲曲文物為中心，輔以歷代文字史料，力圖用社會學、經濟學、市場學、人類學、考古學、宗教民俗學的方法，在更加廣闊的背景上多側面、立體化地勾勒出宋金雜劇的面貌”(作者《前言》)。

1997年5月，“迄今最為全面而系統地論述古代劇場史的專著”——《中國古代劇場史》問世了*見鄧紹基《中國古代劇場史·序》，中州古籍出版社，1997年。。本書為《中國傳統文化研究叢書》之一種，由廖奔撰寫，中州古籍出版社出版。全書近25萬字，附圖片168幅，分12章。前兩章概述劇場的變遷與戲臺的沿革，第三、四章追述漢、魏、晉、唐的演出場地，第五至十章分別論述了“勾欄演劇”、“堂會演劇”、“戲園演劇”、“神廟演劇”、“宮廷劇場”及“其他劇場”，第十一章闡述劇場的近代變遷，末一章對中外劇場作了比較。作者將文物與文獻資料相結合，條分縷析，考論相兼，鉤稽出了中國劇場發展演變的大體線索。

1996年8月，廖奔所著《中國戲劇圖史》由河南教育出版社隆重推出。這是迄今為止戲曲文物研究中最為宏富的一部巨制，全書8開1000頁，搜集了從先秦到清末1384幅圖片，分三大部分，以中國戲曲的孕育(先秦到隋唐)、成熟(宋元)、發展(明清)為框架，為我們展現出一部生動立體的戲曲史。每一部分均由簡略的概述開頭，然后勾勒戲劇發展脈絡，對戲劇文物進行分類介紹，最后描繪演出場所。全書以歷史發展為經，以文物分類為緯，“從而使千余年的戲曲發展脈絡形象的突現出來”(作者《后記》)。

李暢《清代以來的北京劇場》首先將清代宮廷劇場、府邸戲臺、會館及飯莊戲臺、廟宇戲臺及野臺子、商業性茶園戲樓做了系統梳理*李暢《清代以來的北京劇場》，北京燕山出版社，1998年。，并對清代劇場習俗進行了總結(第一編)。第二編“對1912至1949年至北京劇場”做了介紹，并對演出習俗變化做了記錄，比如女伶的出現、話劇的演出等。第三編著重關注新中國以來的首都劇場建設，時間延伸至1996年9月，新的長安大戲院落成。

此外，本期還出版了幾部論文集。中國戲劇出版社1992年6月出版的《河東戲曲文物研究》近20萬字，收集了31位作者的27篇論文。1998年3月，文化藝術出版社出版了黃師竹三的《戲曲文物散論》。全書30余萬字，收文28篇。

研究隊伍的出現與壯大是一個學科形成發展的首要條件。上一期的研究者中已有不少大家，如周貽白先生、趙景深先生、徐蘋芳先生、劉念茲先生，但除了劉先生外，其他幾位均非戲曲文物之專門研究者，對文物僅是偶爾關注一下，所以這一時期還談不上形成“研究隊伍”。本期情況則大為改觀，有戲曲文物研究專著者7人，發表論文者140余人，10多個單位，其中論文數量在5篇以上者23人(包括有專著者5人)。其中，北京的劉念茲先生、廖奔先生、周華斌先生，山西的黃竹三先生、馮俊杰先生、楊太康先生、柴澤俊先生、楊富斗先生、楊孟衡先生、寒聲先生，河南的楊健民先生，浙江的謝涌濤先生等均取得了較大成就。另外，一批年輕的研究者亦漸露頭角。可以說，一支數量可觀的、穩定的研究隊伍已經形成。

文物的考查搜集及整理公布是戲曲文物研究的前提，本期此項研究成就十分突出，20年來共公布戲臺近千座、雕塑150多組940余件、碑刻350余通、抄刻本12種、舞臺題記300余條(本文收錄內容相對完整者194條)、其他文物上百件。前面所謂300余篇論文中也有公布與研究相交叉的情況，不少論文的研究對象屬首次公布。《文物》、《考古》、《中原文物》、《戲曲研究》、《中華戲曲》、《考古與文物》、《文物季刊》、臺灣《民俗曲藝》等刊物都作出了重大貢獻。《中國戲曲志》專列“演出場所”與“文物古跡”兩項，是迄今為止對全國各地戲曲文物一次最全面的展示，雖然由于作者人數多、水平不一而導致一些文物的鑒定與文獻的征引方面還存在一些問題，但叢書對戲曲文物搜集整理之功績應得到充分肯定。此外，《中國博物館叢書》、《中國美術全集》、《中國民間美術全集》、《中國音樂文物大系》及《中國音樂史圖鑒》、《中國戲劇圖史》等在戲曲文物的搜集介紹方面均有較大貢獻。

宋金時期，是中國戲曲的形成期，但由于傳本罕見，資料匱乏，此項研究十分薄弱，基本上未超出王國維《宋元戲曲史》。20世紀80年代以來，隨著宋金時期大批墓葬雕磚、壁畫及地上碑刻的發現，宋金戲曲的研究有了長足的進步。首先，通過對數通“舞亭(庭)”、“舞樓”碑刻與山西侯馬、河南安陽出土舞臺模型及戲俑的分析，大家進一步肯定了戲曲形成于宋金的結論。同時，一些研究者對戲曲成因作了重新審視，強調了農村戲曲活動對戲曲形成所起的重要作用，并從歷史文化角度探討中國戲曲形成之動力，詳見黃竹三等《從北宋舞樓的出現看中國戲曲的發展》*《曲苑》第1輯，江蘇古籍出版社，1984年。、《宋金元戲曲文物圖論》、景李虎《宋金雜劇概論》有關章節。依據金墓雕磚樂隊與角色共置一處，角色排列由以副凈、副末為中心到以旦、末為中心的變化，一些專家指出早在金代中期，雜劇中已出現了以旦、末為主兼有演唱與伴奏的比較成熟的北雜劇體制。此觀點以張之中《從稷山戲曲磚雕看金院本的演出》*《戲曲研究》第14輯，文化藝術出版社，1985年1月。、楊富斗《稷山、新絳金元墓雜劇磚雕研究》*《考古與文物》1987年第2期。為代表。景李虎《宋金雜劇概論》以戲曲文物為中心，征引文獻資料，對宋金戲曲作了全面研究。首先，作者將宋金雜劇定義為“沒有統一的體制、沒有統一的藝術標準，(而)是一個豐富、龐雜的藝術綜合體”*景李虎《宋金雜劇概論》，廣東高等教育出版社，1996年，第22頁。。然后將宋金雜劇概括為三種形式： 偏重說白、滑稽成分較濃的雜劇形式，偏重歌舞的雜劇形式，偏重故事表演、綜合性較強的雜劇形式。最后作者運用歷史文化研究的方法，從對神廟文化與瓦舍文化以及二者之相互關系的分析中論述了宋金雜劇發展成長的社會文化動力。本書是繼胡忌《宋金雜劇考》之后該領域研究取得的又一豐碩成果*胡忌《宋金雜劇考》，古典文學出版社，1957年。。此外，周到在雜劇、散樂方面，廖奔在大曲、社火等方面的研究都引人注目。其他如宋金雜劇之分布流傳及角色、化妝等方面的研究，皆取得了令人滿意的成績。今后，文化學的研究，戲曲成因的探討還將進一步深入。

元代戲曲文物種類比較齊全，但數量遠不及宋金時期。戲臺的研究比較充分，諸如從宋金舞亭到元代舞廳的發展，從四面觀到三面觀、一面觀的變化以及戲臺建筑構造等，都得到了比較詳細的闡述。柴澤俊《平陽地區元代戲臺》*《戲曲研究》第11輯，文化藝術出版社，1984年2月。、《宋金舞臺形制考》*《河東戲曲文物研究》，中國戲劇出版社，1992年。最為著名，廖奔《宋元戲臺遺跡——中國古代劇場文物研究之一》*《文物》1989年第7期。、《中國古代劇場形制沿革》*《文物》1996年第2期。、《宋金元戲曲文物圖論》、《宋元戲曲文物與民俗》等并有闡發。

繪畫方面，主要集中在對山西洪洞明應王殿壁畫與運城西里莊墓壁畫的闡釋上。對前者描繪元雜劇舞臺演出場景這一點基本無人懷疑，但反映的是開演前的全班亮相？還是正在演出某一劇目？大家還未達成一致，但多數人持前一種看法。在對題額中“大行”的解釋仍各不相同，或曰地名，或曰大行院，或曰大隊人馬。關于運城西里莊壁畫，多數學者認為是雜劇演出與伴奏場面，也有人覺得此說證據不足*徐扶明《關于運城西里莊元墓壁畫的一封信》，《中華戲曲》第9輯，山西人民出版社，1990年3月。，畫中出現的掌記與琵琶引起了研究者的極大興趣。山西新絳吳嶺莊至元十六年(1278)墓雜劇雕磚的發現填補了元代前期戲曲文物之空白，黃師竹三等《元初戲劇演出的重要史證——山西新絳元墓戲雕考述》從角色變化、堂會演出、文化背景三個方面對此組文物進行了闡釋。*《山西師院學報》，1981年第2期。

江西出土的景德鎮戲雕瓷器透露出南方元代戲曲活動的信息，但有人將青花釉里紅樓閣式瓷倉當作舞樓*黃維若《中國南方農村古舞臺巡禮》，《戲劇》1987年第4期。，似為不妥。本期新發現的元代戲曲碑刻有5通，均記載建修戲臺事，幾乎都有專文介紹研究，馮俊杰《新發現的一通含舞庭文字的元人碑刻》*《中華戲曲》第21輯，山西古籍出版社，1998年5月。、《平順圣母廟宋元明清戲曲碑刻考》*《中華戲曲》第23輯，文化藝術出版社，1999年3月。詳細考論了碑中所含之宗教、民俗、戲曲文化信息，可為其中之代表。廖奔《從平陽戲曲文物遺存看元代雜劇發展的時空序列》*《中華戲曲》第5輯，山西人民出版社，1988年3月。以發現的戲曲文物為支點，描繪了元代雜劇(主要在元曲四大家之一的平陽地區)變遷的軌跡。此外，《宋金元戲曲文物圖論》、夏楊《河東現存宋、金、元舞臺碑碣資料輯校與淺說》*《河東戲曲文物研究》，中國戲劇出版社，1992年。在碑刻資料整理方面作出了一定的貢獻。

明代戲曲文物的發現以抄刻本最為耀眼，研究者對此投入的精力也較多。明代早期三大南戲劇本的出土雖然在上一個時期，但真正的研究都在20世紀80年代以后。葉開源《〈白兔記〉的版本問題》詳細介紹了包括成化本在內的《白兔記》重要版本之流變*《蘭州大學學報》，1983年第1、2期。。彭飛《略論成化本白兔記》對成化本的祖本、源流及舞臺特色作了概略而有價值的探討*《文學遺產》1984年第4期。。孫崇濤《成化本〈白兔記〉刊行背景與刊本的性質問題》*《戲曲研究》第11輯，文化藝術出版社，1984年2月。、《明代戲文的曲調體制——成化本〈白兔記〉藝術形態探索之一》*《音樂研究》1984年第3期。、《成化本〈白兔記〉的排場結構——成化本〈白兔記〉藝術形態探索之二》*《地方戲藝術》1986年第2期。等系列文章，探索了成化本的淵源、性質、版本、曲調、演唱、排場、結構等具體問題。劉念茲先后校錄整理了宣德寫本《金釵記》與嘉靖抄本《蔡伯喈》，發表于《戲曲研究》第3輯和《學術研究》1984年4期的兩篇《后記》對二抄本的特色與價值作了具體系統的闡述。陳歷明《〈金釵記〉及其研究》是本專題的唯一專著，論述更為詳備。以上成果填補了明前期南戲之空白，并使南戲研究向著縱深方向拓展。

山西潞城南舍萬歷二年(1574)祭祀儀式抄本《周樂星圖》(《禮節傳簿》)給我們提供了一筆豐厚的戲曲文化史料，它不但讓我們詳細知曉了明代北方農村迎神賽社及演出活動的全部過程與內容，還給我們開列出一部樂舞、戲劇演出節目單，其中有唐宋大曲和金元俗曲曲目53個，供盞隊戲115個，正隊戲24種，院本8種，雜劇26種。長期以來，由于資料的缺乏和方法的制約，曲學界對明代北方戲曲研究甚少。即使提到，也是或泛泛而談或一筆帶過，給人的印象是好象從元代后期到有明一代，戲曲重心南移，曾經是中國戲曲之搖籃的山、陜、豫地區真的衰落不振了。這一數目可觀的劇目單的發現與現存的數十座明代戲臺及資料記載，有力地否定了這一成見。院本、隊戲的發現，使人們重新認識了這兩種早已失之記載的古老戲劇樣式，獻殿上敬獻的樂舞戲曲中已有少量南戲折子戲，透露出南曲北傳的信息，神廟戲臺上演出的全部是隊戲、院本、雜劇，說明直至明代中葉，南戲、傳奇仍未占領北方舞臺。寒聲等《〈迎神賽社禮節傳簿四十曲宮調〉初探》，黃竹三《我國戲曲史料的重大發現——山西潞城明代〈禮節傳簿〉考述》，張之中《隊戲、院本與雜劇的興起》*《中華戲曲》第3輯，山西人民出版，1987年4月。、《中國古代戲曲的南北交流——〈禮節傳簿〉探索之二》*《中華戲曲》第8輯，山西人民出版社，1989年5月。，廖奔《〈迎神賽社禮節傳簿四十曲宮調〉劇目內容考》*《中華戲曲》第7、8輯，山西人民出版社，1988、1989年。、《宋元戲曲文物與民俗》第四編，均有較為細致深入的探索。馮俊杰《賽社： 戲劇史的巡禮》*《中華戲曲》第3輯。、《儺祭傳統與中國戲劇本體發生的邏輯起點》*《中華戲曲》第18輯，山西古籍出版社，1996年5月。由戲劇發生學入手，以儺儀祭禮中的扮神驅鬼活動為突破口，指出裝扮—扮演正是中國戲劇發生的邏輯起點，從抄本中鉤稽出“宗教儀式→裝扮、扮演→儀式歌舞→隊舞雜百戲→隊戲→正隊戲→雜劇院本→戲文、雜劇”這一中國戲劇歷史發展的主線索，在對賽社活動的巡禮中，看出了一部運動著的戲劇史。

本期發現的明代戲曲碑刻達31通，遠遠超過元代碑刻，“創建舞庭”、“創建禮樂樓”、“重修樂樓”等戲曲專門類碑刻的出現，標志著明代戲曲觀念的重大轉變，一些反映祭祀活動的碑文也記錄下了賽社演劇的較多信息。黃竹三《山西洪洞縣霍山水神廟及水神廟祭典文碑考述》*臺灣《民俗曲藝》第109期，1997年。收入作者論文集《戲曲文物研究散論》，文化藝術出版社，1998年。，楊太康、曹占梅《明代嘉靖年間的一例賽社活動——山西翼城曹公四圣宮考》*臺灣《民俗曲藝》第107、108期，1997年5月。，延保全《新絳縣陽王鎮東岳稷益廟戲劇碑刻及賽社民俗考論》，車文明《稷山縣法王廟明代創修舞庭及廟貌圖碑考論》*并見《中華戲曲》第23輯，文化藝術出版社，1999年3月。等均條分縷析、考論相兼，對碑刻所蘊涵的戲曲文化內涵進行了深入挖掘。

明代戲臺的遺存超過前代，但研究不及元代戲臺充分。楊太康《試探明代的山西戲曲》*《山西師大學報》1988年第1期。較早關注明代戲臺的研究，并在布局、面積等方面論述了明代戲臺的發展變化。黃維若《宋元明三代中國北方農村廟宇舞臺的沿革》*《戲劇》1986年第1—3期。、《中國南方農村古舞臺巡禮》*《戲劇》1987年第4期—1988年第2期。為早期比較系統的古代戲臺研究文章，對宋元明三代北方農村廟宇戲臺的沿革有比較系統的描述，并力圖從舞臺形制與戲曲特征上探討二者之關系，但由于作者引用的文物資料多次失真，所以使文章之價值大打折扣。

清代戲曲文物的數量頗為壯觀，現存古戲臺、戲曲碑刻、戲曲繪畫、戲曲服裝道具等的百分之九十都是清代遺存，舞臺題記則全為清代遺留。戲曲雕塑的遺存由宋金時期的地下墓葬為主變為地上建筑為主。有關戲曲的抄刻本數量也超過前代。如此眾多的戲曲文物的調查、整理、公布是本期研究取得的最大成果，在這一方面，《中國戲曲志》首當其功。此外，《中國美術全集》、楊健民《中州戲曲歷史文物考》、廖奔《中國戲劇圖史》、李近義《澤州戲曲史稿》、《中國美術全集》等均做出了不少貢獻。

現存古戲臺中，以清代戲臺的數量為最多。大批戲臺的考察與公布是清代戲臺研究最主要的成果，《中國戲曲志》、《京都古戲樓》均有較大貢獻。分析性論著較少，其中孫曉芬《戲臺類型古今談》*《四川文物》1985年第1期。、王亦民《北京清代會館劇場初探》*《建筑史論文集》第8集，清華大學出版社，1987年5月。、謝涌濤《水鄉舞臺的形式及其文化背景》*《藝術百家》1991年第1期。、王強《清代的戲臺》*《文物天地》1991年第6期。、周華斌《中國古戲樓研究》*《民族藝術》1996年第2期。和《京都古戲樓》、廖奔《中國古代劇場史》論述較多。

碑刻方面，以劉念茲《蘇州老郎廟碑文考釋》為先，作者早在1956年就對蘇州老郎廟碑刻進行了調查、抄錄，后寫成專題論文收入《戲曲文物叢考》，于1986年3月出版。文章對清代蘇州梨園會館——老郎廟的管理體制、經濟運作、戲曲班社的演出活動、“花雅之爭”等問題作了較詳的探索，并附錄19篇碑文。在原碑大多被毀，1959年三聯書店出版的江蘇省博物館編《江蘇省明清以來碑刻資料選集》不易見到的情況下，《戲曲文物叢考》成為多數戲曲工作者窺探這一戲曲文物寶庫的唯一資料。楊太康《一處罕見的戲曲史料寶庫——山西蒲縣東岳廟戲曲文物考述》*臺灣《民俗曲藝》第86期，1993年11月。著錄了該廟有清一代與戲曲有關的20通碑刻，并附錄其中重要碑文9篇。作者以現存戲臺、碑刻與舞臺題記為依據，拈出古代的戲臺建設、昆曲北傳、土戲亂彈、影戲、戲班、演員、劇目等幾個問題加以探討，多有新見。馮俊杰《平順圣母廟宋元明清戲曲碑刻考》收錄該廟與戲曲有關的碑文15篇(清代9篇)，詳細考察了該廟的歷史變遷，并剖析了其中包含的演出信息與審美觀念。延保全《山西陽城縣北崦山白龍廟戲曲文物考論》收錄該廟宋、元、明、清戲曲碑刻8通，考察、論述了該廟之戲曲活動與文化內涵*以上并見《中華戲曲》第23期，文化藝術出版社，1999年3月。。此外，臺灣《民俗曲藝》第107、108期“山西賽社專輯”，《中華戲曲》第21、23輯上的其他系列文章均收錄、考析了一定數量的碑文。

舞臺題記是戲曲文物家族的一個新成員，為戲曲演出之“實錄”，對戲曲史研究大有裨益。李近義《澤州戲曲史稿》收錄山西晉城地區清代到民國及時代不明的舞臺題記近三百條，《中國戲曲志》亦偶有著錄。目前，專題論文不多，其中楊太康《民俗曲藝》第86期之文、藺永茂《“蒲劇”興盛的潛臺詞——新絳縣喬溝頭玉皇廟乾隆“舞臺題壁”》*臺灣《民俗曲藝》第81期，1993年1月。、車文明《山西蒲縣東岳廟及其戲曲文物考述》*《中華戲曲》第21輯，山西古籍出版社，1998年5月。等論述較多。

《扇鼓神譜》是繼《周樂星圖》之后的又一重大發現。這一清代末年抄本記錄的儺祭儺戲淵源久遠，其主干部分驅瘟逐疫源于漢唐，吸收了傳統的陰陽五行觀念，大約形成于北宋時期，以后逐漸融合了其他祭祀禮儀與節日慶典內容，吸收了唐宋以來眾多的樂舞技藝表演形式(鑼鼓、花鼓、扇鼓奏樂、舞蹈、歌曲、民間小戲等)，形成一個多層次、多方面的復合體*參見黃竹三、景李虎《〈扇鼓神譜〉源流再探》，《中華戲曲》第13輯，山西人民出版社，1993年8月。。趙逵夫《汾陰扇鼓儺戲的形成時代與文化蘊蓄》*《中華戲曲》第13輯。從漢、唐、宋六個(實為七個)皇帝十五次至汾陰(在今山西萬榮境內)親祀后土這一重要史實入手，在廣闊的歷史文化背景下，分析了抄本的原始性及其所含的文化蘊蓄，認為《扇鼓神譜》之祖本完成于北宋，是祭后土儀式的遺存。作者的另一篇力作《北宋儺戲〈坐后土〉研究》通過對扇鼓儺戲《坐后土》的校理復原與考定，使這一隱沒已久的北宋儺戲重新被認識，填補了北宋以前戲劇史的一大空白。黃竹三與王福才合撰的《山西省曲沃縣任莊村〈扇鼓神譜〉調查報告》則對這一古老儺儀作了全面的考查，并盡力探討其源流演變。繼1985年明萬歷二年抄本《周樂星圖》披露之后，晉東南地區又發現了一大批明清賽社禮儀抄本，目前已知有14種，公布2種。《戲友》1990年增刊“《唐樂星圖》專號”刊登了李天生校注本及研究專文《〈唐樂星圖〉散論》，文章首先為《唐樂星圖》及《周樂星圖》(《禮節傳簿》)正名，而后論及“隊戲”之名，否定“啞隊戲”之存在，所言極是。之后，作者對比了二抄本的曲目、劇目之異同，探討了宋金戲曲演出的有關問題，對賽社演劇亦有較清晰的描述。廖奔《晉東南祭神儀式抄本的戲曲史料價值》*《中華戲曲》第13輯。挖掘了抄本透露出的北曲體系產生發展的歷史信息，揭示了戲劇與祭祀文化的關系及其在鄉民生活中的地位。總之，這批保存了大量古老戲曲形式與劇目(歷史題材皆為宋代以前)，在祀神樂章上承襲唐宋樂曲的祭祀禮儀抄本的不斷面世，必將為戲曲史研究注入新的活力。

清代的戲曲繪畫與雕塑作品數量亦較可觀，但研究相對滯后。研究專著沒有出現，論文也不足10篇。李暢《〈唐土名勝圖會〉“茶樓”圖辨偽》*《戲曲研究》第22輯，文化藝術出版社，1987年6月。對廣為轉載、影響甚大而又一度被誤認為反映的是嘉慶年間廣和茶樓面貌的日人作品《唐土名勝圖會》，條分縷析，詳加辨析，指出圖中矛盾百出，經過認真稽考，終于使此圖之真相大白于天下： 這幅有名的圖畫，只是根據當時的中國繪畫場景拼湊而成，如圖中戲臺部分就是臨摹、拼湊《欽定萬壽盛典》而成，所以，它根本不是茶園劇場的格局。廖奔《清前期酒館演戲圖〈月明樓〉、〈慶春樓〉考》*《中華戲曲》第19輯，山西古籍出版社，1996年9月。征引清人鼓詞、筆記、詩文，對兩幅畫進行了分析考辨，發現它們大體上反映了清前期北京、蘇州兩地酒館戲園的面貌。文章認為從明后期到清前期，酒館演戲與神廟演戲相呼應，是當時的主要演出形式之一，它將宋元到明初的勾欄演戲與清代的茶園演戲勾連起來，因而也是茶園劇場的濫觴。至于遺存甚多的年畫作品，則很少專門研究。徐建融《清代建筑雕飾及其戲劇精神》*《戲劇藝術》1989年第4期。將裝飾性雕飾名之曰“建筑雕飾”，它們主要分布在全國各地的商業會館以及祠廟、衙邸、園林、住宅、牌坊等建筑上，包括床榻、案幾、屏風等家具上。作者以現存的幾座典型的雕飾性建筑為案例，分析了建筑雕飾的類型(磚雕、木雕、石雕、陶塑，圓雕、透雕、浮雕、線刻)、內容(戲文、故事、自然景物、生活習俗等)、風格(清幽明快、雅俗共賞)及其審美追求(世俗人情)，并對這一現象出現的經濟、文化原因作了探討。同時，文章對戲文雕塑的本質特征——戲劇獨有的“表演性”作了強調，明確指出“美術中的所謂戲劇精神，從根本上并不是取決于是否以戲劇故事為題材，而是取決于其特定的表現方式”。這一厘定，對戲曲雕塑、繪畫等文物研究的規范化有著不可低估的意義。

隨著文物發現的增多，微觀研究成果的積累，本期戲曲文物研究在方法上有了明顯拓展，本節開篇中介紹的幾種方法基本上得到普遍運用。由前述可知，在前兩個時期，由于是草創發展階段，個體文物的介紹與考證是主要的研究方法，直至20世紀70年代中期，劉念茲《從建國后發現的一些文物看金元雜劇在平陽地區的發展》才打破了這種單一方法的研究局面*《文物》1973年第3期。。但在1979年以前，區域性研究的文章僅此一篇而已。80年代以來，微觀研究繼續發展，宏觀研究、中觀研究異軍突起。區域性、專題性、斷代式研究各領風騷，成果層出不窮，周到《金代院本雜劇在河南的流傳》*河南《戲曲藝術》1981年第1期。，廖奔《宋元北方雜劇發展序列的歷史沉積——從河南山西古代戲曲文物考查宋元雜劇的流播》*《戲曲研究》第19輯，文化藝術出版社，1986年7月。、《從平陽戲曲文物遺存看元代雜劇發展的時空序列》*《中華戲曲》第5輯，山西人民出版社，1988年3月。，黃竹三《談山西的戲曲文物》*《文史知識》1989年第12期。，謝涌濤《浙江演出場所的類型和嬗變述略》*《中華戲曲》第14輯，山西古籍出版社，1993年8月。，楊健民《中州戲曲歷史文物考》，周華斌《京都古戲樓》等均為區域性研究成果代表。柴澤俊《宋金舞臺形制考》*《河東戲曲文物研究》，中國戲劇出版社，1992年。，黃維若《宋元明三代北方農村廟宇舞臺的沿革》*《戲劇》1986年第1—3期。、《中國南方古舞臺巡禮》*《戲劇》1987年第4期—1988年第2期。，廖奔《宋元戲臺遺跡——中國古代劇場文物研究之一》*《文物》1989年第7期。、《中國古代劇場形制沿革》*《文物》1996年第2期。、《中國古代劇場史》，馮俊杰《山西石刻戲曲史料的認識價值》*《文史知識》1996年第4期。，景李虎《神廟與中國古代劇場》*《戲劇藝術》1993年第1期。、《宋金雜劇概論》，均為專題研究之力作。山西師大戲曲文物研究所《宋金元戲曲文物圖論》，廖奔《宋元戲曲文物與民俗》堪稱斷代研究之碩果。黃竹三《戲曲文物的歷史信息價值》*《戲劇藝術》1992年第2期。、廖奔《中國戲劇圖史》則為宏觀研究的有益嘗試。

戲曲文物研究方法上的重大突破，是歷史——文化研究方法的嘗試與運用。文化包括人類活動的一切產物，其核心則由一套傳統觀念，尤其是價值系統所構成。文化粗略的可分為四個層面： 物質層面、制度層面、風俗習慣層面、思想與價值層面。歷史——文化的研究方法，就是把對象放到文化整體中，在大的文化背景下來觀照、審視對象。趙逵夫對晉南地區發現的《扇鼓神譜》的解讀是運用這種方法進行個案研究的典范*趙逵夫《汾陰扇鼓儺戲的形成時代與文化蘊蓄》，《中華戲曲》第13輯，山西古籍出版社，1993年8月。。針對古老的扇鼓儺儀及其所祭眾神中以后土為核心這一現象，作者從汾陰(在晉南萬榮縣)為后土皇地祇之本廟所在地這一關鍵入手，考察了從兩漢至唐宋先后有6個(實為7位)皇帝共15次到汾陰親祀后土這一重要史實及其對當地民俗的影響，深刻分析了扇鼓儺祭、儺戲產生的政治、風俗、宗教、社會心理等文化背景，找到了其中所含特征的淵源，從而考定《扇鼓神譜》的祖本完成于北宋，是祭后土儀式的遺存，并從中發現了北宋儺戲《坐后土》之真相，視角新穎，考證精審，識見不凡。馮俊杰的《明王玹〈重修樂樓之記〉的文化內涵》*《戲劇》1998年第2期。，黃竹三與王福才合撰的《山西省曲沃縣任莊村〈扇鼓神譜〉調查報告》，廖奔《宋元戲曲文物與民俗》、景李虎《宋金雜劇概論》皆自覺地運用這一方法，取得了一定成績。山西師大戲曲文物研究所近年來發表在臺灣《民俗曲藝》、《中華戲曲》的神廟、碑刻研究文章，從神廟建筑、所奉神系、祭祀傳統、風土人情、演劇習俗等諸方面作綜合闡述，也是運用歷史——文化研究方法的嘗試。可以預見，方法的多元化將進一步推動戲曲文物乃至整個曲學研究沿著縱深方向發展，取得更大的成就。

三

進入新世紀以來，戲曲文物研究又有了新的進展，集中表現在如下幾個方面：

第一，田野調查繼續深入但有所收縮，新的發現不斷披露。

《中國戲曲志》是我國有史以來第一部由政府主持編纂、全面反映中國各地各民族戲曲歷史和現狀的大型戲曲專業志書。志書明確地在《志略》中為“演出場所”與“文物古跡”立項，由此，開始了全國范圍的戲曲文物普查，將戲曲文物的考察、搜羅、統計和登錄工作推進到了一個無比廣闊的天地。據權威部門統計，僅參加省卷編纂者就達 5000 多人，加上搜集資料的基層文化館的干部，不會少于50000人，如此推斷，參加文物調查的人員起碼在萬人以上*參見劉文峰《〈中國戲曲志〉的資料價值、學術成就和對學科建設的影響》，《中華戲曲》第28輯，第372頁，文化藝術出版社，2003年5月。。這在戲曲文物研究史上確實是空前絕后的舉動。隨著30卷本《中國戲曲志》編撰工作的完成(1999年出齊)，全國規模的人海式戲曲文物普查工程宣告結束。田野調查從范圍到規模都有所收縮。但是，那些穩定的戲曲文物研究機構與專家仍然在繼續著他們的工作，其中也有個別參加過《中國戲曲志》編撰以及文物考察者，還有古建筑、考古等專業的加盟者。需要說明的是，山西師范大學戲曲文物研究所的師生從20世紀90年代中期重新開始了更大規模的全國范圍的田野調查，尤其是對山西全省119個縣(市、區)中的90多個進行了拉網式的普查*119個縣級行政區劃單位資料來源——中華人民共和國民政部編《中華人民共和國行政區劃簡冊》，中國地圖出版社，2002年7月。，搜集了大量的第一手資料。隨著學科建設經驗的積累，近年來的田野調查與此前(尤其是早期)相比，不論在認識上，還是在方法與技術上都有了長足的進步，規模與范圍雖然有所收縮，但調查更加細致深入。

戲曲文物的新發現主要來自三個方面： 首先是戲曲文物研究工作者積極、深入的田野調查，這在新公布的資料中占絕大多數。集中發表在《中華戲曲》、《戲曲研究》以及臺灣《民俗曲藝》等刊物上。其中像現存最早的古戲臺——山西省高平市王報村二朗廟金大定二十三年(1183)戲臺的披露*參見馮俊杰《中國現存時代最早的神廟戲臺》，《戲曲研究》第58輯，文化藝術出版社，2002年4月；延保全《山西高平市發現一座有紀年之金代舞庭》，臺灣《民俗曲藝》第140期，2003年6月。、山西省蒲縣西河村媧皇廟宋雜劇石刻的新發現等*延保全《山西蒲縣宋雜劇石刻的新發現與河東地區宋雜劇的流行》，首都師范大學中文系、首都師范大學出版社編《文學前沿》第2集，首都師范大學出版社，2000年6月。，均是極有價值的發現。20世紀80年代在山西長治市長子縣發現的十四種明清賽社禮儀抄本的整理出版自然屬于戲曲文物發現與整理的重大成果*楊孟衡校注《上黨古賽寫卷十四種箋校》，臺灣“財團法人施合鄭民俗文化基金會”出版，2000年。。其次是考古發掘，雖然具有偶然性，但新的地下發現還是時有披露，比如山西省侯馬市二水M4金承安五年(1200)墓壁墨書諸宮調*楊及耘、高青山《侯馬二水M4發現墨筆題書的墓志和三篇諸宮調詞曲》、延保全《侯馬二水M4三支金代墨書殘曲釋疑》，《中華戲曲》第29輯，文化藝術出版社，2003年6月。、山西省聞喜縣中莊村金墓社火人物壁畫*《大運路考古成果》之田建文、李永民《中莊金墓： 磚雕也流俗》，《文物天地》2002年第11期。、陜西省韓城市宋墓戲劇壁畫*參見焦海民《韓城盤樂宋墓雜劇壁畫初步考察》，《戲曲研究》第79輯，文化藝術出版社，2009年9月；姚小鷗《韓城宋墓壁畫雜劇圖與宋金雜劇“外色”考》、康保成《陜西韓城宋墓壁畫考釋》、延保全《宋雜劇演出的文物新證——陜西韓城北宋墓雜劇壁畫考論》《文藝研究》，2009年第11期。、河南省洛陽市道北史家屯村金墓樂舞磚雕等*洛陽市第二文物工作隊《洛陽道北金代磚雕墓》《文物》，2002年第9期。。需要提及的是陜西秦始皇陵園出土的秦代百戲俑*袁仲一《關于秦陵百戲俑幾個問題的探討》，《文博》2000年第4期；段清波《武俑之后是文俑——秦始皇陵園文官俑百戲俑發掘記》，《文物天地》2001年第6期、2002年第1期；張衛星《秦始皇陵百戲俑的彩繪紋飾》，《文物》2002年第3期。，雖然在嚴格意義上它還不能算作戲曲文物，但對研究戲曲形成的歷史卻是頗有價值的。眾所周知，漢代百戲俑及畫像石(磚)的出土很多，秦代百戲俑的首次發現，豐富了雜技史甚至戲曲史的研究資料。第三是相關學科公布的連帶資料，比如美術史、民俗學、古代建筑學等領域公布的研究成果中就有部分戲曲文物資料。

第二，研究隊伍有所縮小，但更加精煉，一批年輕學者逐漸成長，形成了合理良好的學術梯隊。

伴隨著全國規模的人海式戲曲文物普查工程的結束，戲曲文物研究人員從絕對數量上講是大大減少了，但正如大浪淘沙，留下的更加精煉。戲曲文物研究隊伍在20世紀80年代就已經形成*參見拙著《20世紀戲曲文物的發現與曲學研究》，文化藝術出版社，2001年，第6頁。，現在，老一輩學者年事已高，多已退休(有的已辭世)，大多已不再從事調查與研究工作了。中年一代學者多為復合型人才，他們年富力強，銳意進取，成就斐然，代表人物有北京的廖奔先生、周華斌先生、麻國鈞先生、劉文峰先生，上海的葉長海先生、王季卿先生，天津的馮驥才先生，廣東的康保成先生，山西的馮俊杰先生等。年輕一代學者漸趨成熟，并嶄露頭角，代表人物有山西的車文明、延保全、曹飛，北京的羅德胤、薛林平，廣東的宋俊華，河南的元鵬飛等。山西師范大學戲曲文物研究所每年都招收戲劇戲曲學專業戲曲文物研究方向的研究生，同時，一些科研院所與高等院校的相關專業如考古、文博、古代建筑、美術史等個別研究生也將目光投向戲曲文物，這些都使本學科研究人才的培養，從教育機制上得到了保證。

第三，成果豐碩。在十幾年時間里，產生出一批高水平的研究成果。

廖奔先生是以戲曲文物研究為切入點開始戲曲史研究的，早在20世紀，就出版了數部高質量的戲曲文物研究專著，成為本學科的領軍人物。進入新世紀，廖先生筆耕不輟，不斷創新，與夫人劉彥君合著出版了4卷本140萬字的《中國戲曲發展史》*廖奔、劉彥君《中國戲曲發展史》，山西教育出版社，2000年。。著作出版后，立即引起學界的廣泛關注，多名學者撰文評說，贊譽有加。該書以其鮮明的特色和宏大的氣魄立足于戲曲史專著之林，成為中國戲曲研究歷史上的一座里程碑。作者將戲曲作為一種演出形態來考察，對與戲曲演出有關的內容如劇場、戲班、演員、表演技藝等作了考察與論述，并且將它們與戲曲文學放在同樣重要的地位。可以說，這是迄今為止第一部立體式的、比較完備的中國戲曲發展史著作。之所以取得成功，很大程度上得益于作者多年來對戲曲文物的考察與研究，全書采用了大量田野調查資料，僅插圖就多達305幅，在為讀者提供詳盡的文字描述的同時，又給讀者提供了具體生動的形象資料。戲曲文物研究不是專門為文物而研究文物的，它要通過對文物的研究來考察論證有關戲曲起源、形成、發展的歷史面貌，并總結出一些帶有普遍性的規律。《中國戲曲發展史》正是戲曲文物學學科宗旨成功實現的一個范例。此外，2003年底，廖先生還出版了論文集《戲曲文物研究發覆》*廖奔《戲曲文物發覆》，廈門大學出版社，2003年。，是對作者過去20年所著力從事的戲曲文物研究工作的一個回顧性總結。將這些很有學術價值的個案研究與綜合性研究文章結集出版，也是一件嘉惠學林的好事。

周華斌先生是著名的戲劇學專家，也是成果豐厚的戲曲文物研究專家，與廖奔先生一樣，也是20世紀戲曲文物研究的領軍人物。2002年，周先生又主編出版了一套大型的《戲劇戲曲學書系》*周華斌總主編《戲劇戲曲學書系》計劃出版24種，目前已出版14種，北京廣播學院出版社，2002年。，其中的《中國戲劇史論考》、《中國戲劇史新論》匯集了作者近20年來對中國戲劇史探索的成果，既有宏觀的把握，也有微觀的探尋，其中多數論文從戲曲文物入手。由周先生與朱聯群先生合編的《中國劇場史論》與《中國劇場史資料總目》是書系的另兩部力作。前者收錄了國內44篇具有代表性的劇場史論文，分為“總論”、“原始祭壇與宗教壇場”、“古代舞臺與傳統劇場”、“近代戲院與現代劇場”四篇，時間上從20世紀30年代一直到2000年。后者是一部不可多得的劇場史研究資料索引*朱聯群、周華斌《中國劇場史資料總目》，北京廣播學院出版社，2002年。。全書分“專書與參考書”“期刊與報紙”“論文集與資料匯編”“志書”“百科全書、辭典、年鑒”“圖片與圖表”六大部分，將1913— 2002年間出版的有關劇場史的文獻目錄搜羅完畢，對一些專書的相關章節，志書、辭書中的條目以及書中插圖均一一錄入，尤其是一些內部出版的資料匯編亦囊括殆盡，實為珍貴。全書28萬字，內容宏富，體例完善，給研究者提供了極大的方便。收錄范圍以大陸為主，兼及港臺。以上兩部著作，都是戲曲文物學資料建設的新收獲。

黃竹三先生是山西師范大學戲曲文物研究所創始人，戲曲文物研究領域的領軍人物，進入新世紀以來，他仍然筆耕不輟，與其弟子延保全教授合著50萬字《戲曲文物通論》*黃竹三、延保全《戲曲文物通論》，(臺灣)“國家出版社”，2009年，《中國戲曲文物通論》，山西教育出版社，2010年。。本書是我國第一部全面、系統研究戲曲文物的學術專著，闡述了戲曲文物的定義、類型和研究意義，概括了戲曲文物研究的分期和各階段的成就、特點，詳述了戲曲孕育期演藝文物、形成期演劇文物、成熟期戲曲文物的性質、種類、數量、形態、價值，并在此基礎上揭示戲曲發展不同時期演出場所、腳色行當、表演形態的衍變，并放置于歷史發展與文化層面上來認識。全書資料豐富，圖文并茂，論從圖出，收入各時期珍貴戲曲文物圖片近300幅，并附有詳細說明。作者對不同時期戲曲的演出狀況論說周詳，見解多有卓異之處，如戲曲產生的多元性、戲曲形成時期的泛戲劇形態、戲曲表演的多樣性等，對我們重新認識重新認識中國戲曲發展演變頗有啟發。特別值得稱贊的是，有些戲曲文物是作者在田野考察中的首次發現，具有較高的史料價值。此書為戲曲文物學的建立奠定了一塊堅實的基石。

葉長海先生是當代著名戲劇理論家、戲劇史家，近年與張福海合作出版的《中國戲劇史(插圖本)》*葉長海、張福海《中國戲劇史(插圖本)》，上海古籍出版社，2004年。用大量珍貴的圖片展示了中國戲劇發展演變的生動畫面，并以簡明扼要、通俗易懂的文字概括了中國戲劇產生和發展的歷史，有助于人們對中國戲劇發展歷史和文化價值的全面了解，是文物與文獻相結合的優秀成果。

麻國鈞先生長期關注戲曲文物的發現，并經常做相關的田野調查，早在1996年就對古代酒令牌——元明戲曲葉子進行了詳細的介紹與考證*麻國鈞《元明戲曲葉子考略》，《中華戲曲》第18輯，山西古籍出版社，1996年5月。。其學術專著《“行”與“停”的辯證》*麻國鈞《“行”與“停”的辯證》，中國戲劇出版社，2003年。，抓住了被多數戲曲史家忽視了的古典戲劇結構與表演的兩個重要特征“行”與“停”，發人深省，書中對戲曲文物的引用也非常突出。其余有關《扇鼓神譜》、竹竿子的考論，中日古代舞臺建筑文化一通的論述均為戲曲文物研究的優秀成果，有關儺戲研究的成果也有著明顯的戲曲文物烙印。

康保成先生早期多從戲曲文獻入手進行戲曲研究，成就斐然，近年來在主持教育部人文社科重點研究基地——中山大學“中國非物質文化研究中心”的工作中，對非物質文化遺產重要載體的相關物質遺存，尤其是戲曲文物也非常關注。如對陜西韓城宋墓雜劇壁畫的考釋*康保成《陜西韓城宋墓壁畫考釋》，《文藝研究》2009年第11期。、中山大學所藏藥槽戲劇石刻的發現*康保成、姜興發《中山大學藏藥槽形戲劇石雕試解》，《文化遺產》2009年第4期。，《儺戲藝術源流》、《中國古代戲劇形態與佛教》等著作中對戲曲文物的引用也頗具特色。

車文明《20世紀戲曲文物的發現與曲學研究》*車文明《20世紀戲曲文物的發現與曲學研究》，文化藝術出版社，2001年。是教育部“九五”規劃、第二批人文社會科學博士點基金項目成果，共55萬字，143幅圖片，將地下考古資料、文獻資料與田野調查資料相結合，對20世紀戲曲文物的發現與研究作了細致的梳理，著錄了大量第一手資料。該書首次從正面的、以整體學科為對象來審視戲曲文物，同時從劇場史、演出史、觀念史三個方面抉發了它的價值內涵，提出了許多精辟的見解，比如，廟臺廣場是中國古代劇場的主要形制、賽社獻藝是中國古代戲曲生成與生存的基本方式等。30萬字的戲曲文物資料附錄是本書具有了學科數據庫的性質。所有這些，均推動了戲曲文物學的發展與深入。本書是作者的博士學位論文，獲2002年全國優秀博士學位論文獎、2006年獲中國高校人文社科研究優秀成果二等獎。

劉文峰、江達飛的《中國戲曲文化圖典》*劉文峰、江達飛《中國戲曲文化圖典》，作家出版社、浙江教育出版社，2001年。是一部圖文并茂，具有較高史料價值與學術價值的著作，同時也是國家藝術科學規劃項目成果。編著者從搜集到的數萬張圖片中精選出2300多幅，加之20多萬字的介紹、論述，以戲曲發展史為綱，以戲曲藝術的各個門類為目，呈現給讀者一部戲曲文化形象史。本書的成功得益于《中國戲曲志》的編纂，劉文峰先生自始至終參加了《中國戲曲志》的編纂工作，從普通編輯到編輯部主任，歷時17年，同時積極從事戲曲文物的考察工作，積累了大量珍貴的資料，使本書的編撰成為可能。

楊太康、曹占梅先生的《三晉戲曲文物考》是迄今為止有關山西戲曲文物收羅最全、資料最詳的一部研究專著，也是戲曲文物學史上一部里程碑式的著作*楊太康、曹占梅《三晉戲曲文物考》，臺灣財團法人施合鄭民俗文化基金會“民俗曲藝叢書”，2006年5月。。“全書收錄山西有關戲曲文物方面的建筑、碑石文字、磚木雕刻、泥塑、墓室壁畫、服裝道具、人物臉譜、手抄唱本、木偶皮影、樂譜等”，共253處，全部為作者實地調查所得，許多資料為首次公布。而“公開出版的文字、照片、畫冊，一般比較容易找到的，不在收錄范圍之內”*《三晉戲曲文物考》“編選說明”。。在對每一處戲曲文物進行精練的介紹后，詳細附錄有關碑刻資料。在近10萬字的“前言——我們的一些認識”中，作者從樂舞、服飾、化妝、樂器、舞臺等諸方面探討了戲曲史研究中的一些問題，提出了不少獨到的有價值的看法，深化了戲曲文物學的研究。全書約100萬字，838幅插圖，上下兩冊裝訂。

元鵬飛《戲曲與演劇圖像及其他》*元鵬飛《戲曲與演劇圖像及其他》，中華書局，2007年。由上下兩編組成，上編著重論述圖像與戲曲的關系，探討圖像的產生、功能及其表現方式的演變，根據戲曲場上案頭兼備的特點，論述圖像與演出的關系等；下編則主要是由圖像引發的對于戲劇演劇形態不同側面的研究，如明清傳奇演出與砌末、臉譜，開場形式流變考述，劇本中的夢境與舞臺搬演等。本書是在他的博士學位論文基礎上修改而成的，其碩士學位論文《河南省宋金戲曲文物考論》*元鵬飛《河南省宋金戲曲文物考論》，山西師范大學戲劇戲曲學碩士學位論文，2002年4月。也頗見功力。

李文《金代河東南路戲劇研究》*李文《金代河東南路戲劇研究》，山西師范大學戲曲文物研究所博士學位論文，2011年5月。，運用歷史文獻、田野考察，調查采訪相結合的方法，從現存的金代文物入手(其中部分為作者初發現)分析了河東雜劇的形成，發展及衰落，考證了它的腳色淵源、藝術體制，探究了演出場所的演變，特別評述了神廟劇場的形制、特點以及對后世神廟劇場的影響，從考古學與藝術學視角對戲劇流變予以探究，極具價值。文章不僅探究河東雜劇的藝術本體，而且把這種戲劇形態置于當時社會背景中考察，包括其歷史地理文化、民俗、喪葬于樂舞傳統，并從中探索其人文價值很有見地。

張林雨先生的《山西戲劇圖史》*張林雨《山西戲劇圖史》，山西人民出版社，2002年。也屬于《中國戲曲志·山西卷》編纂工作的后續成果，全書篇幅宏大，計2500萬字，3000多幅圖片，對山西戲劇的歷史及其相關文物作了描述，尤其是有關舞臺美術、演出習俗、班社藝人等內容，頗有史料價值，不足的是內容龐雜，略顯粗疏。

中國古戲臺調查研究是新世紀戲曲文物研究最富成果的領域。馮俊杰先生《戲劇與考古》*馮俊杰《戲劇與考古》，文化藝術出版社，2002年。，對神廟劇場、戲曲碑刻、祭祀與神誕獻戲、賭博罰戲等民俗進行了論述，還把中國古代神靈分為政統神系、民俗神系、佛教神系和道教神系四大統系，對這四大統系的神廟及其戲臺建筑進行分別研究，總結我國神廟劇場的演進歷程。作者的另一部力作《山西神廟劇場考》*馮俊杰《山西神廟劇場考》，中華書局，2006年。選取山西神廟160余座、劇場180多處，以現存戲臺創始年代的先后為序(截止于清末民初)，重點考述各廟主神來歷及其歷史演變，神殿、獻殿、戲臺、看樓等建筑特征與演劇概況等，為讀者提供了豐富的文字、圖片資料。書中指出，在中國，神廟戲臺作為一種物質性的文化遺產，曾是宗教侑神、娛神的主要工具，并因此獲得極大的發展和普及，千百年來一直是人類非物質文化遺產——民間戲劇的主要載體。中國歷史上信仰的諸多神靈可分作四大系統，即民俗神系、政統神系、道教神系和佛教神系，并由此形成各類廟群。凡是擁有戲臺的廟宇，皆因其神靈的假定性和崇高性，使其戲臺也被賦予了濃郁的靈性，自始就和神殿一樣受到人們的自覺維護。山西現存神廟戲臺約有2000余座，數量最多，金元明清歷朝俱有存留，文化底蘊深厚，形制也多種多樣，實為縮小版的中國神廟劇場史。本書為國家社科基金藝術規劃項目成果，2010年獲得中國高校人文社會科學研究優秀成果三等獎。

車文明《20世紀戲曲文物的發現與曲學研究》收錄了696座古戲臺資料，其中將劇場史研究作為20世紀曲學研究的重要開拓領域來看待，指出：“廟臺廣場是中國古代源遠流長、綿延不絕、數量最多的一種劇場形制，他在整個戲曲史上占有極其重要的地位，在大多數時候則為霸權地位，所以說它是中國古代劇場的基本形制毫不過分。”同時，作者從劇場形制與戲曲特征入手，分析二者之間的關系，指出中國古代神廟劇場開放性、駁雜性的演出環境對古代戲曲臉譜化、舞蹈化以及強烈的節奏、高亢的聲腔與熱鬧的鑼鼓伴奏等均有直接、間接的影響。《中國神廟劇場》*車文明《中國神廟劇場》，文化藝術出版社，2005年。是作者關于神廟劇場個案研究之結晶，全書總論神廟劇場之緣起、特征以及早期表演場所露臺、獻殿的形成與演變，然后選取山西、陜西、江西等省10個神廟、祠堂劇場詳加考論。著力之處不僅在戲臺，同時涉及所祀神靈、廟貌沿革及建筑特征、相關人物及賽社演劇的諸多側面。《中國古戲臺調查研究》*車文明《中國古戲臺調查研究》，中華書局，2011年。是作者近年又一部研究力作，本書為“全國優秀博士學位論文作者專項資金資助項目”成果，對中國現存數百座古戲臺進行了深入考察，并提供了大量戲臺照片、測繪圖(共429幅)，以圖片結合文字，力求真實、準確地反映了古戲臺的面貌。全書以“金元戲臺”“明代戲臺”“清代戲臺”分章，另加“會館劇場”與“宗祠劇場”，按照戲臺遺存狀況、建造年代與結構、裝飾藝術、神廟形制、相關研究等進行考述。對每一時代、不同地域、不同類型的戲臺、劇場建筑規制進行了細致考察，聯系舞臺演出劇本、歷代戲班規模、演出實況等，作進一步比對，得出結論： 戲臺建筑首先要滿足演出的需要，其次，也要適應地域、時代、建筑風格的規范以及建筑審美的追求，最后，還要考慮財力、物力的支撐以及技術發展水平的制約。寫意化的虛擬性、程式性是中國戲曲的主要特征，它對戲臺建筑的要求太簡單了： 一個可供演出的一定面積的平臺加上一桌二椅，再有供演員化妝的后臺、通向前臺的上下場門即可。這樣，大家欲在戲臺建設上出奇制勝，只能在高聳而富于變化的屋頂以及各種建筑裝飾上做文章了。同時，書中還附加了日本古代劇場建筑調查資料，以便讀者進行比較認識。

清華大學建筑學院羅德胤的博士學位論文《中國古戲臺建筑研究》*羅德胤《中國古代戲臺建筑研究》，清華大學建筑學院博士學位論文，2003年4月。是近年來戲曲文物研究的重大成果，它首次從建筑學的角度對古代戲臺進行了系統研究，探討了戲臺建筑的形成和發展過程，填補了該領域之空白。從學科建設的角度講，它的意義更是非同一般。我們知道，戲曲文物學是一門新興的交叉學科，雖然從20世紀50年代以來，就有一些考古學家(如徐蘋芳先生、楊富斗先生)、古建筑學家(如柴澤俊先生)涉足該領域，并取得了一些經典性的研究成果，但在非戲曲研究專業人員中，仍然沒有出現一本戲曲文物研究專著。作為一名建筑技術專業的博士，寫出一部中國古代戲臺建筑研究方面的專著，對戲曲文物學學科建設的啟迪與示范，大大超過了著作本身所含學術價值的作用。同時，作者還有一些新發現、新觀點，比如對現存元代戲臺梁架結構的新發現，對清代戲臺的論述：“總體而言，隨著戲曲程式化和時空虛擬化特征的進一步發展，清代戲臺建筑除了極為特殊的皇家三層大戲樓外，已基本放棄結構上和尺度上的努力，轉為追求裝飾和屋頂造型的豐富和華麗，同時戲臺與其建筑環境的關系更為密切。”*同上，第149頁。誠為不刊之論。全文25萬字，199幅插圖。論文修訂后以《中國古戲臺建筑》*羅德胤《中國古戲臺建筑》，東南大學出版社，2009年。之名正式出版。此外，作者還發表了數十篇有關古代戲臺的研究論文，顯示出對這一課題鉆研的連續性。

《中國古戲臺研究與保護》*吳開英等《中國古戲臺研究與保護》，中國戲劇出版社，2009年。是國家社會科學基金藝術學“十五”規劃項目成果。該項目研究歷時3年，由文化部梅蘭芳紀念館研究員吳開英主持，中國傳媒大學周華斌教授、清華大學建筑學院羅德胤副教授、山西省古建筑保護研究所柴澤俊研究員、山西師范大學戲曲文物研究所車文明教授等參加了該項目研究，是老中青三代古戲臺研究學者的一次集體合作成果。該項目成果共60萬字，由“古戲臺的歷史演變”(周華斌執筆)、“古戲臺建筑形制及類型”(羅德胤執筆)、“古戲臺匾聯藝術”(吳開英執筆)、“古戲臺保護與維修”(柴澤俊執筆)、“古戲臺遺存狀況及保護對策”(車文明、吳開英執筆)五部分組成，并附錄70座古戲臺測繪圖、700余座古戲臺歷史沿革與現狀的1100幅插圖，資料豐富、翔實。全書從古代演劇史、古戲臺演變、古戲臺建筑形制和建筑裝飾、古戲臺匾聯藝術等方面來研究、發掘我國古戲臺的歷史、藝術和科學價值，首次將散布于我國各地的戲臺建筑，概括為廣場型(露臺、廟臺)、廳堂型(堂會、宴戲)和劇場型(勾欄、樂棚、祠堂、會館、戲園)3種類型，也是一種有益的探索。以我國古建筑保護、維修的法律、法規和技術規范為指導，第一次從理論與實踐的結合上，全面、系統地總結了我國古戲臺保護工作和科學修繕的經驗，有針對性地提出古戲臺修繕保護的基本方法和工程程序，具有較強的指導性、可操作性和較高的應用價值。

同濟大學王季卿、薛林平師生的《山西傳統戲場建筑》*薛林平、王季卿《山西傳統劇場建筑》，中國建筑工業出版社，2005年。是研究山西古代劇場的第一部區域性專著，作者根據《中國大百科全書·建筑園林城市規劃》將古代演戲場所泛稱為“戲場”的做法，進一步將中國戲曲表演場所稱之為“戲場建筑”。全書首先介紹山西歷史地理文化概況，然后按時代先后，分為宋金、元代、明代、清代及民國時期幾大塊，從歷史文化背景、建筑發展歷史、戲場建筑形制等幾個方面勾勒山西戲場建筑的發展歷史，每一時代都附有若干建筑實例。最后，從傳統戲場的空間、建筑形制、戲臺形式以及戲臺裝飾幾個方面進行了比較詳細的分析。從建筑歷史的角度出發，并利用現代聲學理論和測試手段分析和評價傳統戲場的聲學問題是本書的獨特之處。作者是建筑專業出身，對戲曲研究領域的已有成果引用較多，這是很正常的。但在資料來源，尤其是首次發現公布等方面，標注或有疏漏，這是需要改進的地方。涉及金元戲臺研究，由于相關研究已經很充分了，所以很難有所突破，但幾幅戲臺測繪圖，還是顯示出作者的專業實力。王季卿先生對傳統建筑的聲環境特點的分析，屬于傳統劇場研究的新領域、新收獲*王季卿《中國傳統劇場聲學問題初探》，《聲學技術》2002年第1— 2期；《庭院空間的音質》，《聲學學報》2007年第7期。。薛林平博士的另一部著作《中國傳統劇場建筑》*薛林平《中國傳統劇場建筑》，中國建筑工業出版社，2009年。是國家自然科學基金青年項目成果，對中國傳統劇場建筑歷史淵源、發展過程做了一定梳理，重點對廟宇劇場、祠堂劇場、私宅劇場、會館劇場、皇家劇場、清代戲院以及集中特殊劇場進行了較多的個案介紹，范圍涉及北京、上海、山西、山東、河北、河南、陜西、江蘇、浙江、安徽、江西、湖北、湖南、四川、福建、云南、廣西等省市。全書最后對傳統劇場的空間做了分析，并對傳統戲臺的形制與裝飾加以論說。全書近百萬字，1747幅圖片，其中包括建筑照片、傳世圖片以及建筑測繪圖。

曹飛《敬畏與喧鬧： 神廟劇場及其演劇研究》*曹飛《敬畏與喧鬧： 神廟劇場及其演劇研究》，中國戲劇出版社，2011年。首先從史學的角度梳理神廟劇場的流變，將前劇場時期分為史前祭祀演出場所、禮制祭典獻藝場所、寺院戲場，然后從宋金形成期、元代成熟發展期、明清完善普及期進行詳論。同時，作者從演者、觀者、戲神以及神廟演劇題材內容、儀式規范著眼，將神廟劇場的研究拓展到民俗學與社會學范疇。本書建立在解讀個案的基礎上得出結論：“民眾觀念與表演形式是神廟劇場形制發展變化的終極依據。”同時再次重申：“神廟劇場及其演劇是中國古代戲劇存在的主流形態。”此外，圖文并茂亦為本書一大特點。

段建宏《戲臺與社會： 明清山西戲臺研究》*段建宏《戲臺與社會： 明清山西戲臺研究》，中國社會科學出版社，2009年。運用歷史學與文化人類學的方法對山西戲臺進行了考察，分析明清時期山西戲臺的特色及其形成原因，解析古戲臺的社會功能，并進一步探討戲臺所蘊涵的國家與社會的關系以及民間信仰對戲臺的影響，指出，戲臺不僅是社會教化的重要場所，也是社會交往的中心之一，有著豐富的文化象征意義。

牛白琳《明清時期太原府劇場考論》*牛白琳《明清時期太原府劇場考論》，山西師范大學戲曲文物研究所博士學位論文，2011年5月。，在梳理太原府劇場變遷歷史的基礎上，對明清兩代太原府劇場的存佚狀況作了全面考察，對其布局及建筑特色作了論述，特別以晉祠劇場和榆次城隍廟劇場為代表，對其歷史沿革、劇場功能，戲劇活動進行了深入探討，從中凸顯太原府劇場的總體特色。論文同時考察了太原府劇場與不同社會團體的關系，包括晉商對劇場建設的推動，家族對劇場建設的影響，村社合辦對劇場建設的保障，對劇場史研究有新拓展。論文發現了許多新資料，新文物，細加考辨，考論結合，很見功力，對于劇場史的研究做出了切實的貢獻。

王鵬龍《雁北明清劇場及其演劇研究》*王鵬龍《雁北明清劇場及其演劇研究》，山西師范大學戲曲文物研究所博士學位論文，2012年5月。，選取雁北明清時期劇場及演劇狀況進行系統論述，弄清了該地域的劇場狀態及相關歷史文化情形。論文概述當地的樂舞傳統，重點在于闡論明清時期當地人文環境的變化，以及具有地域文化特征的神廟劇場，指出雁北劇場與山西其他地區乃至華北劇場具有一定的相似性，但更具有區域特征。作者對信仰與劇場之間關系的探討，充分論證了各類神靈信仰為神廟劇場的普及與演劇活動的興盛創造了條件。同時，論文還結合文獻和舞臺題記，對樂戶演劇、士紳家樂演劇、民間社火演劇等，進行了考述研究，涉及當地的梆子戲、地方小戲及名班名角。

臺灣學者羅麗容《中國神廟劇場史》*羅麗容《中國神廟劇場史》，(臺北)里仁書局，2006年。是一部綜合性的神廟劇場研究專著。全書從原始藝術與戲劇談起，簡略闡述了中國古代劇場演變之脈絡，探討了神廟劇場之淵源，著重描述了神廟劇場之形成演變、主要建筑特色以及演劇之概況、文化意蘊與影響。最后，作者分析了神廟劇場文物在戲曲史上、在建筑美學上以及在民俗學上的貢獻。田野調查資料主要采用大陸學者的成果，對現存金元戲臺均有介紹。

河北的張家口地區也是古戲臺遺存較多的地方，近年統計仍有500多座*陳貴主編《張家口歷史文化叢書》，鄧幼明主編《張家口獨特的古戲樓》，黨建讀物出版社，2006年，第 3頁。。作為《張家口歷史文化叢書》之一的《張家口獨特的古戲樓》一書就真切地反映了這一事實。作者選取了60余座古戲樓，分為“寺廟戲樓”、“城堡戲樓”、“宅院戲樓”、“燈影戲樓”、“特例戲樓”等幾項，然后按屋頂及主體建筑形制再分為12類，詳加介紹，既有精確的建筑描述，也有當地演劇歷史及演出習俗的追述。最后介紹了戲樓碑記與近代戲園遺跡。全書14.5萬字，202幅插圖。

浙江省紹興市藝術研究所的謝涌濤先生參加了《中國戲曲志·浙江卷》的編纂以及相關的田野調查工作，任務結束后，謝先生的調查研究沒有停止，雖年過花甲，但壯心不已，仍然獨自一人進行古代戲臺的考察研究，終于在2000年出版了專著《紹興古戲臺》*謝涌濤、高軍《紹興古戲臺》，上海社會科學出版社，2000年。。全書16.5萬字，130幅插圖，全部銅版紙印刷，非常精美。作者對“戲曲之鄉”紹興地區的古戲臺(當地因其“永久”存在而稱之為“萬年臺”)進行了比較詳盡的介紹，并力圖從文化層面發掘其價值內涵。

浙江省寧海縣曾有古戲臺600余座，現存120余座，其中10座位全國重點文物保護單位。戲臺大多位于祠堂、神廟中，前臺一間，設“雞籠頂”，為江南典型的明清戲臺建筑樣式，比較特殊的是，除了院兩側有專供婦女兒童使用的看樓外，在戲臺前伸出一到兩間看亭，與戲臺通脊連檐，頂部亦設“雞籠頂”，且風格各異，當地人習稱“二連貫”、“三連貫”，這種情況在其他地方比較少見，很有特色。寧海縣文化局徐培良、應可軍撰寫的《寧海古戲臺》以10座古戲臺為代表*徐培良、應可軍《寧海古戲臺》，中華書局，2007年。，作者對每座古戲臺及所在祠堂、神廟的建筑形制、建造工藝、藝術特色等都做了細致深入的描述與分析，并配以16張建筑測繪圖與164幅精美照片，圖文并茂，充分挖掘出了寧海古戲臺的文物古建價值。同時，他們還把古戲臺還原到歷史過程和生活氛圍中去，利用豐富的鄉土史料，讓讀者感受民間戲曲活動的盛況與功能。這是區域性劇場研究的又一部力作。

陳琪、張小平、章望南合著的《花雨彌天妙歌舞——徽州古戲臺》*陳琪、張小平、章望南《花雨彌天妙歌舞——徽州古戲臺》，遼寧人民出版社，2002年。是《中國文化遺珍·徽州卷》系列叢書之一種，全書13.9萬字，170幅插圖，不僅全面介紹了徽州現存古戲臺(以祠堂戲臺為主)，而且敘述了當地戲曲發展之歷史以及演出習俗等內容。徽州是南方古戲臺遺存較多的地區，其中以明代《新編目連救目勸善戲文》作者鄭之珍的家鄉祁門縣最夥，2006年公布的第六批全國重點文物保護單位中就有“祁門古戲臺”。

江西與浙江一樣，屬古戲臺遺存較多的南方省份。王亞菲、朱黎明所著《笙歌滿庭芳： 江西古戲臺旅游》*王亞菲、朱黎明著《笙歌滿庭芳： 江西古戲臺旅游》，百花洲文藝出版社，2009年。為《江西古文化旅游叢書》之一種，對現存明清江西神廟戲臺、宗祠戲臺、會館戲臺、私家府邸戲臺以及萬年臺(共87座)與臨時搭建之戲臺做了系統介紹，同時涉略外省江西會館戲臺。著作對江西戲劇、劇場發展歷史、產生于流行之劇種以及民間信仰、風土人情均有考述，不僅僅是一部宣傳旅游的通俗讀物，也可視為一部有價值的學術著作。樂平市保留有明清戲臺78座，民國戲臺59座，較為珍貴。由樂平市政協編纂的《中國樂平古戲臺》以圖像的方式，藝術地再現了當地古戲臺的今昔風貌，并展示了當今古戲臺上戲曲演出的盛況*政協樂平市委員會編《中國樂平古戲臺》，江西人民出版社，2008年。。圖片說明為中英文對照，極大地便利了海外讀者的閱讀與欣賞。同時，車文明、郭文順《江西東部宗祠劇場舉隅》*車文明、郭文順《江西東部宗祠劇場舉隅》，《中華戲曲》第29輯，文化藝術出版社，2003年6月。、羅德胤《中國古戲臺建筑》等均有對樂平古戲臺的個案研究。

福建省藝術研究所劉閩生研究員也是《中國戲曲志·福建卷》編纂成員，由此引起了他對古戲臺考察研究的興趣，經過20多年的持續調查研究，終于完成了專著《福建古劇場》*劉閩生《福建古劇場》，中國戲劇出版社，2006年。。全書23萬字，上百幅圖片，從福建省古劇場歷史沿革入手，詳細考述了“撂地為場演劇場所”、“戲棚演劇場所”、“廟宇演劇場所”、“堂會演劇場所”、“會館演劇場所”、“商業性演劇場所”，除了從文獻、文物中鉤沉外，重點對福建省現存近30座古劇場進行介紹、分析。作者還從地理環境、氣候因素、人文生態等方面探討福建古劇場及其演劇風格形成之原因。

由云南藝術學院王勝華老師主編的《云南古戲臺》是作者與幾位志同道合的同志10余年辛勤考察專研的結果*王勝華主編《云南古戲臺》，云南大學出版社，2009年。，書中對云南現存(個別為仿古建筑)80座古戲臺進行了比較詳細的介紹，并對之作了幾種分類嘗試。作者還對云南古戲臺作了比較恰切的文化解讀：“云南古戲臺與寺觀神廟、傳統公園及民居之間，天然和諧，具備強大的粘合力。古戲臺……不僅是社區的藝術中心，也是景觀中心，在大多數情況下還是文化遺存物中心。”

王強的《會館戲臺與戲劇》*王強《會館戲臺與戲劇》，臺灣文津出版社，2000年。是迄今為止搜集國內會館戲臺最多、史料最豐富的一部學術專著。作者搜集、匯集各省、地、縣的會館戲臺，進行實地考察、拍照、抄錄碑刻，并有系統地編撰成書，供研究戲劇史、劇場史的學者進一步探索。全書通過大量文物、文獻史料，對清代板腔體戲曲大變革的動因、規律，提出了自己的看法： 首先是商品經濟發展、商貿流動和商業資本增強，促使花部亂彈在清中葉勃興；其次，商業資本積累和繁榮是促成戲曲變革演進的直接原因；最后，徽商、西商的經濟實力，導致花部中山陜梆子的秦腔風靡全國、轟動京師，導致徽班入京和皮黃戲的形成。無論從文物文獻資料的價值，還是從戲曲史研究的角度，本書均具有相當的學術價值。

馮驥才先生是當代著名作家、藝術家、民間文藝家，擔任中國民間文藝家協會主席，多年來致力于搶救中國民間文化遺產，主持編纂了一批傳統文化研究與保護叢書，其中就有對戲曲文物的挖掘與介紹。2003年出版的中國古代建筑藝術系列叢書《古風》*馮驥才主編《古風： 中國古代建筑藝術》叢書，人民美術出版社，2003年。，共八冊，由專門攝影師拍攝了3000多張珍貴圖片，再請建筑史專家以散文的筆法詮釋。其中的《老戲臺》分為“宮廷老戲臺”、“市井老戲臺”、“寺廟道觀老戲臺”、“祠堂老戲臺”、“家庭老戲臺”、“會館老戲臺”，并對老戲臺的前世今生做了回顧與展望。

此外，侯希三《北京老戲園子》*侯希三《北京老戲園子》，中國城市出版社，1996年。、《戲樓戲館》*侯希三《戲樓戲館》，文物出版社，2003年。，周利成、周雅男《天津老戲園》*周利成、周雅男《天津老戲園子》，天津人民出版社，2005年。，韋明鏵等《夢中江南系列： 江南戲臺》*韋明鏵等《江南戲臺》，世紀出版集團上海書店，2004年。，劉徐州《趣談中國戲樓》*劉徐州《趣談中國戲樓》，百花文藝出版社，2004年。，喬忠延《山西古戲臺——豪華落盡風真淳》*喬忠延《山西古戲臺——風花落盡風真淳》，遼寧人民出版社，2004年。等雅俗共賞的著作也為古戲臺研究增色不少。同時，一些相關的碩士學位論文在古戲臺調查研究上也時有貢獻*鄧位《四川傳統觀演建筑研究》，西南交通大學建筑設計及其理論碩士學位論文，2002年2月；毛萬紅《傳統戲場建筑研究及音質初探——暨浙江傳統戲場》，浙江大學碩士學位論文，2003年；徐翠《湖北現存古戲臺調查研究》，山西師范大學戲劇戲曲學碩士學位論文，2006年5月；林然《福建民間信仰建筑及其古戲臺研究》，華僑大學建筑歷史與理論碩士學位論文，2007年5月；朱永生《中國傳統公共觀演空間研究》，華僑大學建筑設計及其理論碩士學位論文，2007年5月；傅繼強《弋陽古戲臺研究》，蘇州大學藝術設計學碩士學位論文，2008年5月；吳炳黃《樂平古戲臺研究》，江西師范大學中國近現代史碩士學位論文，2009年5月；田建飛《河北省現存古戲樓調查研究》，山西師范大學戲劇戲曲學碩士學位論文，2009年5月；元文忠《陜西古戲樓調查與研究》，山西師范大學戲劇戲曲學碩士學位論文，2010年5月；白潔《明清山西戲臺與中路梆子研究》，天津音樂學院音樂學碩士學位論文，2010年5月；翟振宇《平陽古戲臺研究》，山西師范大學戲劇戲曲學碩士學位論文，2010年5月；蔡敏《晉東南湯王崇拜與賽社演劇研究》，山西師范大學戲劇戲曲學碩士學位論文，2011年5月；馬慧《襄垣古戲臺調查》，山西師范大學戲劇戲曲學碩士學位論文，2012年5月。。

戲曲碑刻的發現與整理研究，在新世紀也取得了很大成果。馮俊杰主編的《山西戲曲碑刻輯考》*馮俊杰主編《山西戲曲碑刻輯考》，中華書局，2002年。是山西戲曲史料的新發現，本書精選了一百通宋、金、元、明、清戲曲碑刻，以時代為序，先錄碑文，接附考述。考述中對廟宇沿革、主神來歷、戲臺建筑、碑文作者等均有詳略不等的考論。同時，考述中還不時提出種種闡釋，多有發明，更有創獲。這100通碑文絕大多數屬于首次公布，為中國戲曲史研究提供了大量的神廟劇場資料及其他戲曲史料。該書也是國家哲學社會科學規劃項目成果。曹飛《山西清代神廟戲碑輯考》收錄清代碑刻68通，除了與《山西戲曲碑刻輯考》體例相近外，又增加了“原碑格式”一項內容，使得體例更加精細。原碑格式是指按照碑刻行數、字數、格式原樣移錄的碑文樣式，有利于防止碑刻整理過程中漏字或錯錄，由中法國際合作項目《華北水資源與社會組織》之《陜山地區水資源與民間社會調查資料集》首創*參見《陜山地區水資源與民間社會調查資料集》，秦建明、〔法〕 呂敏編著，第二集《堯山圣母廟與神社》，黃竹三、馮俊杰等編著，第三集《洪洞介休水利碑刻輯錄》，董曉萍、〔法〕 藍克利著，第四輯《不灌而治——山西四社五村水利文獻與民俗》，中華書局，2003年。。近年，由三晉文化研究會主編的《三晉石刻大全》已陸續由山西出版集團下屬的三晉出版社出版，目前已經出版近20種。叢書內容包括碑刻及拓本照片、碑刻簡介、碑文標點整理。這是一項宏大的工程，也是一項嘉惠學林、造福子孫的善舉，其中包含的戲曲信息，被我們權稱之為“戲曲碑刻”的數量也十分龐大。此外，《廣東碑刻集》*譚棣華、曹騰騑、冼劍民編《廣東碑刻集》，廣東高等教育出版社，2001年。，楊榕《明清福建民間戲曲碑刻考略》*《文獻》2006年3期。，車文明《北宋舞樓碑刻的新發現》*車文明《北宋舞樓碑刻的新發現》，《文學遺產》2011年第5期。，王潞偉《北宋上黨神廟演出場所探微》*王潞偉《北宋上黨神廟演出場所探微》，《戲劇》2015年第1期。，山西師范大學戲曲文物研究所師生在《中華戲曲》、《戲曲研究》、臺灣《民俗曲藝》上發表的眾多神廟劇場及其碑刻考述文章，公布了大量的戲曲碑刻，均為戲曲碑刻研究的新創獲。

戲曲雕刻遺存廣、多分散，收集整理及畫面識別相對比較困難。本領域一項代表性成果是對四川省自貢市西秦會館戲曲雕刻的整理研究。西秦會館為陜籍商人于清乾隆元年(1736年)動工興建，乾隆十七年(1752)竣工，俗稱陜西廟、關帝廟，1959年辟為“自貢市鹽業歷史博物館”。西秦會館木雕數量大、質量高、保存好，在國內十分罕見，其全部木雕127幅，被著名建筑學專家羅哲文先生譽為“木石雕刻的奇葩，會館建筑之瑰寶”。會館雕有戲曲雕塑的主要建筑有獻技樓、賁鼓閣、金鏞閣、參天奎閣等，在楣板、樓沿欄板雕有可判讀劇目70多出。戲臺(獻技樓)與鐘鼓樓的樓沿欄板長約23米、寬0.6米，共雕鏤人物350個，并配以山川屋宇、花鳥魚蟲等背景。木雕分上、中、下三層，分割成大小不等的208幅畫面，下層畫面較大，以高浮雕表現數十出演出場景，計有《追潘》、《辨琴》、《忠義堂》、《失泰州》、《游月宮》、《王母獻壽》等。博物館研究員郭廣嵐先生歷時十幾年，對每一幅雕刻認真研究，對其中絕大多數雕刻內容做出了正確的識別，取得了重大成就。*郭廣嵐、宋良曦《西秦會館》，重慶出版集團重慶出版社，2006年。

浙江省溫州市林成行對溫州戲曲瓦當的收集、整理、研究別具特色*林成行《溫州明清戲曲瓦當》，中國民族攝影藝術出版社，2008年。。瓦當俗稱瓦頭，是屋檐最前端的一片帶有圓形或半圓形頭的筒瓦，起著保護木制飛檐和美化屋面輪廓的作用。歷代瓦當均有紋飾。在現存的溫州地區明清建筑中，瓦當(當地稱“花檐”)別具特色，具有“型大、框方、幅寬”的特點，上面雕有以戲曲人物、傳奇故事為題材的紋飾。瓦當正面為長方形或正方形，長20— 28厘米，寬16— 26厘米。有研究者搜集了有代表性的溫州瓦當1008片，其中戲曲瓦當680片。680片中有184個模式，剔除重復著，有86個款式。其內容可分為五大類： 1． 南戲、傳奇及其折子戲，如《金釵記》、《琵琶記》、《千金記》、《西廂記》、《穆柯寨》、《梁祝》等； 2． 百戲類，有扛鼎、魚龍曼延、幻術、角抵、雜耍等； 3． 彩頭戲類，如《跳加官》、《大八仙》、《小八仙》、《蟠桃會》、《麻姑獻壽》、《劉海戲金蟾》、《雙圣和合》等； 4． 時調歌舞類，如《打花鼓》、《扭秧歌》、《浪子踢球》、《小放牛》等； 5． 儺戲類，有《驅鬼納吉迎祥》、《王牌儺面具》等。

此外，康保成、姜興發對中山大學所藏戲劇石雕的研究*康保成、姜興發《中山大學藏藥槽形戲劇石雕試解》，《文化遺產》2009年第4期。、延保全對山西省蒲縣媧皇廟宋雜劇石刻的新發現*延保全《山西蒲縣宋雜劇石刻的新發現與河東地區宋雜劇的流行》，《文學前沿》第2集，首都師范大學出版社，2000年6月；延保全《蒲縣河西村媧皇廟及其戲曲文物考》，臺灣《民俗曲藝》2003年第139期；延保全《蒲縣媧皇廟宋雜劇石雕香臺訂名及年代判定的一個旁證》，《中華戲曲》第31輯，文化藝術出版社，2004年。，王云雪對河南省社旗縣山陜會館戲曲雕刻的研究*王云雪《淺談社旗山陜會館的戲曲藝術》，《殷都學刊》2003年第2期。，王云奎、劉子建對山西省鳳翔縣戲曲泥塑的介紹*參見王云奎《鳳翔泥塑》，《光明日報》2002年2月27日、3月3日、3月23日；劉子建《淺析陜西鳳翔彩繪泥塑的藝術特征及其內涵》，《雕塑》2003年第3期。，徐雪凡對浙江戲曲木雕的關注等*徐雪凡《浙江的戲曲木雕》，《戲文》2005年第2期。，均是本時期戲曲雕刻研究的新收獲。

新世紀戲曲壁畫的重大發現與高端研究莫過于陜西省韓城市盤樂村北宋壁畫墓宋雜劇壁畫及其研究*焦海民《韓城盤樂宋墓雜劇壁畫初步考察》，《戲曲研究》第79輯，文化藝術出版社，2009年9月；姚小鷗《韓城宋墓壁畫雜劇圖與宋金雜劇“外色”考》、康保成《陜西韓城宋墓壁畫考釋》、延保全《宋雜劇演出的文物新證——陜西韓城北宋墓雜劇壁畫考論》，《文藝研究》2009年第11期。。壁畫墓發現于2009年3月3日，4月11日該墓被整體搬遷至陜西省考古研究院位于西安北郊高陵縣經濟開發區的涇渭基地。磚券墓長2．45米、寬1．80米、高2．25米，墓深7．4米。整個墓室為磨磚對縫，壁面似做處理，致使壁畫能夠直接而自如地繪制于磚上。墓內東、北、西壁面上所繪壁畫最為珍貴，北壁為墓主人行醫圖，墓室東側繪制佛祖涅槃圖像，墓室西側繪制由17人組成的宋代雜劇圖。雜劇壁畫場面宏大，畫面高0.875米，長2.45米，共17人，其中樂隊11人，以所持樂器名： 大鼓1、笙2、腰鼓1、拍板1、篳篥6，腳色6人： 副凈2、副末1、裝孤1、引戲1、末泥1。中間4人，正圍繞一把作為道具的椅子進行積極的戲劇動作。4人的右方有3人，其中1人，戴簪花展腳幞頭，身著廣袖圓領黃袍，秉笏靜立，似為裝孤。畫面的最右方，是兩位頭戴團冠、身穿彩裙外罩、對襟旋襖、雙手持笙的女樂手。樂隊成員，由左向右排列： 6人為篳篥色，皆手持篳篥，頭戴簪花展腳幞頭，分別身著紅色或黃色圓領廣袖寬衫，束帶，內有襯領斜著聳起。這是一幅正在表演的圖畫，陣容龐大，腳色齊全，是偏重故事表演、綜合性較強的雜劇形式。其所展示的是迄今為止發現的人數最多、場面最大、色彩最艷、表演最生動、畫面最完整的有樂隊伴奏的宋雜劇演出圖景，對于進一步研究北宋雜劇的演出結構、腳色行當、音樂伴奏、表演及其劇目具有極高的文物價值。其次，姚小鷗、孟祥笑先生對長安地區新發現的唐墓壁畫“樂舞圖”為唐代著名歌舞劇《踏搖娘》的演出場景的考證，是近年戲曲文物研究的又一重大發現。作者認為該圖當命名為《〈踏搖娘〉演劇圖》，它們表明，唐代的《踏搖娘》已經是具有一定長度的、情節相當復雜的戲劇，這對認識中國古代戲劇乃至整個中國藝術發展史都具有重要意義*姚小鷗、孟祥笑《唐墓壁畫演劇圖與〈踏搖娘〉的戲劇表演藝術》，《文藝研究》2016年第1期；《長安地區新發現的唐墓壁畫》，《文物》2014年第5期。。

由馮驥才先生主持的新世紀中國民間文化遺產搶救工程的第一個項目是對木版年畫的普查與整理研究*馮驥才主編《中國木版年畫集成》，中華書局，2011年。，正如作者所言：“在我國燦如繁星的民間美術中，木版年畫是最奪目的。它題材廣泛，手法多樣，色彩斑斕，地域風格多姿多彩，其他任何民間美術都無法與之攀比。”經過9年的搶救性普查，至2011年4月，《中國木版年畫集成》全部出版完畢。它不是一般意義的畫集，不是書齋中材料的搜集與編輯，它是21世紀中國民間文化工作者對木版年畫所做的科學的、全面的、系統的普查的成果。此次普查強調文化學、人類學、民俗學、美術學等各學科的交叉融合；采用文字、錄音、攝影和攝像同步的全記錄；內容涉及從歷史遺存到活態現狀、從作品到制作、從藝人到銷售張貼、從藝訣到年俗，而且將所有產地囊括其中，一網打盡，不留死角。此種普查在歷史上應屬首次，也是終結性的。大量的第一手的發現性的素材和嚴格的學術整理，是本集成最重要的價值。《中國木版年畫集成》共22卷本，300萬字，10000幅圖片，1000多分鐘動態影像DVD光盤，除了楊家埠、楊柳青、朱仙鎮、武強、桃花塢、平陽、綿竹等重要產區的紀錄得以單獨成卷外，境外收藏中國年畫最多、研究頗豐的俄羅斯和日本的收藏，也被單獨編撰成卷。這是俄、日兩國珍藏的中國木版年畫及研究成果首次大規模在中國亮相，書中收錄的絕大部分藏品已在中國絕跡。另外，作為地區性年畫產地，臺灣、澳門也納入此次年畫調查的范圍。年畫分為十幾類，其中有“戲文故事畫”與戲曲人物畫。

杜廣沛先生從自己收藏的幾千張戲單中精選出134幅，出版了《舊京老戲單》*杜廣沛《舊京老戲單》，中國文聯出版社，2004年。，時間從1909年到1949年，忠實地記錄了這一戲曲鼎盛時期的盛況。我們可以從每張戲單中的戲班、演員、劇目窺知當年劇場之變遷、演出之習俗、劇目之安排，是一部近代北京戲曲的演出史，這是戲曲史研究領域的珍貴資料，當然更是戲曲文物研究的新資料。

舞臺題記的發現與研究以山西省之題記居多，其中栗守田《上黨梆子》*栗守田《上黨梆子》，山西人民出版社，2007年。，楊太康、曹占梅《三晉戲曲文物考》收錄最夥*楊太康、曹占梅《三晉戲曲文物考》，臺灣財團法人施合鄭民俗文化基金會“民俗曲藝叢書”，2006年5月。。此外，暴海燕對上黨舞臺題記的收集*暴海燕《乾嘉時期上黨舞臺題記匯編》、《道咸時期上黨舞臺題記匯編》，《中華戲曲》第35、36輯，文化藝術出版社，2007年5月、12月。、楊榕對福建省舞臺題記的調查*楊榕《福建民間戲臺題記概略》，《中華戲曲》第37輯，2008年6月。、孫俊士《文水縣武則天廟及其舞臺題記述略》*孫俊士《文水縣武則天廟及其舞臺題記述略》，《中華戲曲》第28輯，2003年5月。，以及山西師范大學戲曲文物研究所師生在《中華戲曲》等刊物上發表的神廟劇場調查研究文章與部分學位論文對舞臺題記多有公布。

中山大學中文系宋俊華博士的《中國古代戲劇服飾研究》雖然不是專門研究戲曲文物的，但確是“二重證據法”的成功之作*宋俊華《中國古代戲劇服飾研究》，廣東高等教育出版社，2003年。。大量戲曲文物資料的征引，成為本書一大特點。該書是在作者博士論文的基礎上修改而成的，作者的博士論文獲2004年全國優秀博士學位論文獎。

此外，不少單篇論文也達到了很高的學術水平。

四

中國戲曲是世界藝術寶庫中的一朵奇葩，不論是被聯合國教科文組織列為世界口頭及非物質文化遺產的昆曲、京劇……還是一直被華夏兒女視為精粹的各種地方戲；無論是曾經活躍于瓦舍勾欄及廟臺廣場的雜劇，還是上演于紅氍毹與茶園酒樓的傳奇……都是中華文化的珍貴遺產。然而，令人遺憾的是戲曲從它誕生之日起就備受歧視，主流文化長期將之拒之門外并時有摧殘。歷代正史《藝文志》不予著錄，《四庫全書》“集部”亦不收入，“后世儒碩，皆鄙棄不復道”(王國維語)。戲曲文獻資料的遺存與其輝煌的歷史很不相符，導致戲曲史研究中有更多的空白或模糊區域，有些結論因資料所限而與歷史事實相左。戲曲文物的發現與研究在很大程度上可以彌補這一不足，并由此而帶來一些方法、觀念上的更新。粗略劃分，其作用與影響有以下幾個方面： 首先是填補空白，如劇場史、舞臺藝術的形象資料、明代北方地區戲曲活動情況、民間戲曲史等；其次是印證文獻記載，補充并豐富史料之不足，前者如河南出土的大量北宋墓葬雜劇雕磚與文獻中有關中州地區雜劇繁榮的記載，山西中南部眾多的金、元戲曲文物與古籍中有關平陽地區戲曲活動之頻繁的記述相一致，后者如歷代民間尤其是農村戲曲活動情況、地方劇的興起與傳播等均需文物材料的補充；第三是糾正并完善戲曲研究中某些既定看法，如由以前的戲曲起源與成因上的一元論與唯傳播論到多元論的轉變，對成熟的北雜劇的命名由“元雜劇”到“金元雜劇”的變化，對元末明初北雜劇衰微說的質疑等；第四是引起了研究方法與戲曲觀念的豐富與更新，如由單純的爬梳文獻到注重田野考察、文物與文獻相結合，運用文物考古學、人類學、民俗學、宗教學等多種方法，由此引發大家對戲曲史被描述成戲曲文學史加音律史現狀的日益不滿，更強調對綜合藝術的真正綜合研究。

戲曲文物學是一門新興的邊緣學科，它以文物研究戲曲，從曲學的角度審視文物，是戲曲學與文物學相結合的產物。充分利用已有的文物考古學成果，是戲曲文物研究的必要前提，同時要對這些成果再進行戲曲學的分析，重新挖掘它們在戲曲史上的價值，而不是簡單地滿足發掘報告中的一般性分類與鑒定。中國戲曲的活躍期為宋元明清，就歷史學而言，本時期文獻材料比較充分，成為研究的主要依據，相對于先秦時期，文物的作用有所減弱，文物部門的相關調查與研究也因而不夠充分。再加上戲曲文物多遺存于農村，夠不上“國保”“省保”級別而不被文物部門重視，因此，文物研究領域能給我們提供的戲曲文物資料是十分有限的。同時，主動地進行專門的戲曲文物考察應成為獲取資料的主要途徑，也是本學科得以成立的前提。所以，戲曲文物考察是研究者的一項基礎工作。戲曲與宗教、民俗有著不可分割的聯系，作為一種尚未消亡或仍存在于人們記憶之中的藝術，對之進行實地調查，是戲曲研究不可或缺的內容。由此，田野調查就成為戲曲文物研究的一種最主要方法，研究者不僅要對現存的文物進行考察，而且還要對當地的政治經濟、宗教民俗、戲曲傳統及自然人文等情況做調查。前者有別于社會學、民俗學的田野調查；后者又使戲曲文物研究與一般的文物調查相區別。對所得文物進行分類、鑒定、資料整理匯集等是戲曲文物研究的一項基本內容。戲曲文物分類方法主要有時代分類法、形態分類法、功用分類法等。除結合文字資料進行斷代外，比較分析是戲曲文物鑒定的主要方法。與歷史文獻特別是戲曲文獻相結合是戲曲文物研究的一項基本原則。由單種對象的介紹考證到眾多遺物的綜合研究、由個別地方的考察拓展到區域性的研究，從而分析某一地域在特定時期的戲曲發展狀況，或進而推向更大區域與更長時期戲曲歷史的研究是戲曲文物研究常用的方法。以戲曲形態為標準，將某一時期的某類文物作綜合比較，從而歸納出某種戲曲樣式的特征，是戲曲文物研究的又一常見方法。對某一類戲曲文物(比如古戲臺、戲曲碑刻等)進行專門研究，考察其遺存狀況，梳理其演變軌跡，把握其內在規律，是近年來戲曲文物研究者最喜歡使用的方法，也是成果比較突出的一個領域。把對象放到文化整體中，在大的文化背景下來觀照、審視的歷史文化研究方法是戲曲文物研究者正在積極嘗試并努力追求的方向。在不斷的探索、發現過程中，逐步形成了某些研究范式。

范式是由美國科學哲學家庫恩提出的一個解釋科學研究活動的基本概念*庫恩《科學革命的結構》出版于1962年，中譯本出版于1980年，上海科技出版社。，它包括科學家們所具有的共同理念，所共同關注的問題，他們所共同遵守的操作規程和解決問題的方法，以及在科學實踐中產生的某種公認的范例等。范式既不能從資料中推導出來，也不能從規律中推導出來，他不是研究的結果，而是研究的前提，是科學家共同體的集體信念。科學家之所以共同接受這樣的信念，不是推導、論證出來的，而是由于同樣的教育和訓練。范式不僅是科學研究的必要條件，而且是學科成熟的標志： 只有當一門學科的研究者(至少是一部分研究者)形成了共同的范式，該學科才從前科學時期進入科學時期。

依照庫恩的劃分，范式的形成及其革命有以下幾個階段： 首先是范式前時期，在理論層面上表現為無共同范式，研究對象不確定，研究范圍不明確；沒有共同認識到的觀察結果或標準的研究方法；搜集到的數據沒有系統性。在社會學層面上表現為同時存在很多相互競爭的流派或制度規范；學科成員之間缺乏溝通；書本是最重要的溝通媒介。其次就是范式的確立階段，在理論層面上表現為出現了可效仿的研究成果；在有關學術問題、解決辦法以及研究方法上取得了一致；就基本的形而上學問題取得了一致。在社會學層面上表現為開始專業化；產生了專門的期刊、協會和科學團體；安排了專家會議；期刊的文章成了最重要的溝通媒介。下一步就是標準科學時期，在理論層面上表現為研究作為范式的明確表達，有清除和解決疑惑的作用，研究者遵從相同的規則和標準。由于有了共同遵守的準則，研究的進展十分迅速。在社會學層面上表現為大學里有了這些學科和教材；該學科取得了對新成員社會化的控制權。以后就是有了異常現象，出現了新的不符合范式的現象，范式出現危機，導致科學革命，舊的范式被拋棄，新的范式出現。

雖然庫恩的“范式”理論從一開始就有人反對，但40多年來，在世界上還是頗有影響，在我國學術界也被經常引用，所以筆者試圖從范式的視角總結一下戲曲文物學的發展歷程。

雖然學術界對戲曲文物的關注始于20世紀30年代，但直至70年代，戲曲文物研究仍然是零星的、分散的，既無專門研究人員，也無專業刊物以及專著出現，對一些學科基本問題如研究對象、研究范圍，研究方法等還未探討，這類似于范式前時期。

戲曲文物研究的大規模興起以及研究范式的逐步形成始于80年代。1983年出版的《中國大百科全書·戲曲曲藝》專列“戲曲文物”項目，表明了戲曲研究界對戲曲文物研究的高度重視。1984年，山西師大戲曲文物研究所成立，這是迄今為止國內唯一一家以戲曲文物為主要研究對象的專門研究所。1986年，山西師大戲曲文物研究所創辦了學術輯刊《中華戲曲》，第5輯開始與中國戲曲學會合辦，目前已出版45輯。該刊以公布并研究新發現的戲曲文物、戲曲文獻為主，同時兼顧理論探索與當代戲曲問題的討論，是海內外戲劇戲曲學核心輯刊之一，發行到歐美及東南亞、澳洲等20多個國家和地區，產生了廣泛而良好的影響。同年，劉念茲先生的《戲曲文物叢考》出版，雖然主要是調查報告與研究文章的匯集，但畢竟是戲曲文物研究的第一部著作，其意義不可低估。而且，更具學科建設價值的是作者首先宣告了“戲曲文物學的問世”，同時對該學科的性質和任務及其定義作了比較準確的概括與界定：

專門研究歷史上遺留下來的實物史料，考察論證有關戲曲起源、形成、發展的歷史面貌，借以觀察戲曲藝術形態的發生、衍變的歷史過程，由點入面，一事一物，予以詳盡的闡明，提出新問題，填補戲曲史上疑難不解的史實空白，這就是一種新學科戲曲文物學的興起和當前的任務。戲曲文物學，是戲曲藝術學與考古學相結合的產物，是運用考古手段研究戲曲歷史現象的一門新興的邊緣學科。*劉念茲《戲曲文物叢考》，中國戲劇出版社，1986年，第1頁。

此外，諸如戲曲文物研究范圍的重點應該從戲曲形成的宋代開始，宋以前者應從略等主張在學科建設、規范上均有重要的指導意義與深遠的歷史意義。車文明《20世紀戲曲文物的發現與曲學研究·前言》對戲曲文物學的研究對象、范圍、學科性質以及學術工具、研究方法等又作了進一步闡發，顯示出“戲曲文物學導論的構設”框架*見廖奔先生為該書所作之《序》。。

近年來，對戲曲文物的歷史文化研究取得了長足的進展。比如，從1997年臺灣《民俗曲藝》第107—108期《山西賽社專輯》開始，山西師大戲曲文物研究所的師生開始以一種新的撰寫方式發表有關神廟劇場的調查報告，主要內容有廟貌描述及廟史沿革、所祀神靈考、賽社演劇考、重要碑文附錄等，基本上囊括了整座祠廟的所有歷史文化內涵。近年來，他們在《中華戲曲》、《民俗曲藝》、《戲曲研究》等刊物上共發表了近200篇這類調查報告。論文后面附錄碑文，顯得累贅，是不太符合常規學術期刊以及論文的寫作、刊發要求的，但是，由于研究對象的特殊性，研究資料多數為尚未公布的第一手資料，如果不全文公布，讀者就無法窺其全貌，對作者在論文中引用的片段資料以及對其的闡釋也難以完全相信。不像引用傳世文獻，讀者可以核對原典。就戲曲文物研究領域里發生的一些爭論與遺憾而論，雖然原因很多，但主要是因為當時作者沒有公布完整的碑刻文獻以及留下拓本或照片*如1951年第2卷1期《新建設》上發表的大兵《談山西梆子》的文章稱，山西吉縣戶口龍王辿有明嘉靖年間《重修樂樓記》碑，上有“正月吉日由蒲州義和班獻演”之記載，如此則梆子腔遭在明中葉就很成熟了。但是，由于此碑后來沒有被找到，作者也未附錄碑刻全文，而所引內容又存在疑點，故一直成為一樁懸案。廣州外江梨園會館存有大量有價值的碑刻，1950年代，戲劇家歐陽予倩考察時發現，并指示當地文化部門傳拓保留。冼玉清在《中山大學學報》1961年第3期據此發表了《清代六省戲班在廣東》的論文，很有價值，但是文章為附1篇碑文，后來碑刻毀壞，拓本不知下落，留給后來研究者無盡的遺憾。。此外，由于《中華戲曲》、臺灣《民俗曲藝》屬于學術集刊類，每期像一本書，容量較大，論文篇幅可以放寬，也為此類文章的發表提供了便利，當然，主要還是辦刊者明確的另類學術意識與學術理念在支持著這種范式的成長。再如，以前在傳拓、整理碑刻時，只注重碑陽(特別是涉及戲臺、賽社等部分)內容，而對那些主要記錄捐施名單等內容的碑陰則不大重視(個別涉及“舞亭”、“舞樓”者除外)。其實，碑陰中恰恰包含著許多當地社會組織、宗教信仰、民俗文化信息，是研究民間社會史的寶貴資料，具有學者可資利用的學術價值。在近年的碑刻輯錄中，研究者開始重視碑陰內容的收錄*黃竹三、馮俊杰等編著《洪洞介休水利碑刻輯錄》“陜山地區水資源與民間社會調查資料集”(第三集)為典型代表，中華書局，2003年。此外，近年來公布的祠廟調查報告附錄中也多有碑陰文字。。在多數專著中，研究者都特別注意從傳統價值觀念、風俗習慣、社會制度等歷史文化角度審視、分析戲曲文物以及賽社演劇的價值與意義。將地下考古資料、田野調查資料、文獻資料相結合，注意從歷史文化的角度去考證、闡釋研究對象，已經成為戲曲文物學一種基本的研究方法。

在做相關廟宇的田野考察的同時，山西師范大學戲曲文物研究所的師生就敏銳地發現眾多地方戲、民間小戲的遺存價值與研究缺憾，及時組織研究生進行相關的調查研究。內容從劇種起源、發展演變、現存狀況、文化生態環境到音樂體制、表演特征、藝人傳承、班社組織、劇目內容、思想品格及發展前景，均有論述，形成了相關研究的又一個學術范式。所里安排導師帶領學生作山西境內的地方小戲研究學位論文，后來又擴展到臨近省份與外省學生的家鄉所在地，迄今已經形成80余篇相關學位論文，有的發表在海內外重要學術刊物，有的榮獲校級、省級優秀學位論文。2009年文化部授予山西師范大學戲曲文物研究所“非物質文化遺產保護工作先進集體”的稱號，與此也有關系。

由前面的研究綜述可知，戲曲文物研究成果豐厚，僅學術專著就達近60余部，其中不乏優秀的傳世之作，論文更是數以千計。研究隊伍早已形成，并表現出穩步發展的良好勢頭。隨著山西師范大學戲曲文物研究所碩士、博士、博士后戲曲文物研究專業方向的設立以及其他兄弟院校相關專業，如建筑、考古、文學、美術等部分同仁的加盟，戲曲文物研究已經從學科建設、隊伍培養上走上了自身獨立的、可持續發展的道路。

學術范疇具有理論意義上的普遍性和形態上的穩定性，也是作為一門學問、一個學科獨立存在和走向科學化的標志。戲曲文物研究的基本范疇大致有： 戲臺、神廟劇場、賽社獻藝、祭祀演劇、儀式劇、戲曲碑刻、舞臺題記、戲曲雕刻、戲曲繪畫等。

一個學術研究領域在從分散的、零星的研究向具有獨立的方法論、學術工具、理論方向及研究課題的系統化學科的轉變，是一個學科成熟的重要標志。期間，要經歷許多變化，比如知識系統的變化，也就是要取得“知識性認同”。戲曲文物學是一門交叉學科，研究者除了具有戲劇戲曲學的基本學術素養外，還必須掌握文物考古學、古建筑學、金石學、宗教學、民俗學等基本知識與基礎理論(文物工作者要掌握戲曲知識與理論)，成為復合型人才。經過幾代人多年的不懈努力，終于“逐漸形成了一支這樣的研究隊伍，并取得了較為豐碩的成果”*苗懷明《從文學的、平面的到文化的、立體的——二十世紀八十年代以來中國戲曲研究方法變革之探討》http：//xiju.www92.cn4e.com/2004年4月27日。，這從近幾年的相關研究成果中，可以明顯地感覺到。

總之，戲曲文物學已經進入了類似庫恩所說的標準科學時期，研究進展迅速，研究成果豐碩。當然，研究者還需要不斷地完善范式本身，擴展范式的應用范圍，尤其要準備應對范式出現危機時“科學革命”的挑戰。

2016年，281— 322頁