微電影的概念形成與藝術特征

周子強

微電影的概念形成與藝術特征

周子強

當前學界對于微電影的定義存在著爭論。本文梳理了微電影的發展軌跡，試圖從后現代的文化語境中去理解微電影的藝術特征。

微電影 藝術特征 未完成性

一、微電影：眾說紛紜的概念

微電影是個新興事物，首先要解決的，是一個概念的問題，就是什么是微電影。但是至今為止，學界并沒有給出一個明確的一致的定義。對于新媒體語境下的新生事物微電影這一個概念而言，關于它的身份、屬性、藝術特征、產生過程、中西方語境下的承繼與創新，尚未被明確界定，甚至也無從考證最初的命名者。許多人都從自己的角度去定義微電影。

陸川認為：“微電影就是由以前的短片演變而來，只不過微博誕生之后，短片也趕時髦換了個‘微電影’的新名稱。”[1] 顧長衛在微電影的認識過程中遵循的似乎是否定的法則。他個人覺得，長片、短片、微電影、手機電影，沒有特別準確的概念。現在用手機記錄的方式也是2k的，跟電影院沒有本質區別。[2]倪祥保認為，將網絡上大多由只有幾個人創作并傳播的短小視頻內容稱之為微電影，對很多人來說也許是一件非常自然而然的事。一個以微博為主的微時代，人們駕輕就熟地在原有事物名稱之前冠之以微——比如微評論、微小說等等。[3]康初瑩不是把微電影理解為簡單的名稱或命名，她說：“將微電影以商業定制的模式加以應用，其實質上就相當于加長版的廣告。”[4]香港的畢明則認為，有種廣告形式，現稱微電影。蔡明亮更相信微電影可能是一個想象的概念，很多平臺也需要一些形象。微電影時間不怎么長，更像拍一個短片。[5]李顯杰認為：“真正的電腦網絡電影或手機電影指的是一種運用電腦或手機自身的多媒體功能講述故事的新電影敘事方式，是一種經由數字技術拍攝的并在網絡上或手機上觀看的故事影片。”[6]鄭曉君認為：微電影又稱微影，即微型電影，一般用于各種具有視頻功能的移動設備新媒體平臺上播放，通過網絡平臺進行傳播，具有完整故事情節，片長一般在30——300秒之間，以產生話題為目的而植入廣告。[7]

由于這些定義沒有形成共識，人們在引用微電影的定義時往往用百度百科中的詞條。它是這樣定義微電影的：微電影（Micro Movie），即微型電影，也是短片的其中一個類型、小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鐘以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。微電影是微時代——網絡時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎于國外早已有之的“短片”。微電影之“微”在于：微時長、微制作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡于中國互聯網。[8]

微電影這一概念，盡管已經家喻戶曉，人們經常引用的微電影定義，卻是百度百科上給出的一個非專業的定義。這正好說明，“微電影”這一概念的誕生，先天地帶上了網絡的基因。

而且，一些人認為微電影的“微時長、微制作、微投資”是個偽命題。被業界公認的成功微電影《老男孩》，長達40分鐘，這和微時長的概念是相悖的。由此可見，時長并不能決定影片的身份屬性，更不能作為微電影的特征。微電影的制作主體大都是為了提升產品知名度的企業和尋求更多點擊率的視頻網站。微電影是不同于播客上傳的視頻短片，此類微電影從制作角度看，需要一個好劇本，一個專業的影視制作團隊，因此其周期相較于一個院線上映的傳統電影而言并無周期性的特點。從一些成功的投資微電影案例可以看出，目前高質量微電影的投資越來越大，微投資的特點被逐漸改寫，如《一觸即發》的大牌影星、大牌導演、大牌制作和五星級酒店取景以及專業航拍，決定了它絕非小投資就可以制作出來的。[9]

二、微電影的前世今生

既然微電影的概念還莫衷一是，眾說紛紜，那么就有必要梳理微電影是如何產生的，它的發展軌跡是怎樣的。從發展過程中去認識探究微電影，不失為解決問題的一種方法。

微電影的萌芽階段當是惡搞式視頻短片。早在2001年，網絡上就出現惡搞式的視頻短片，這些視頻大多是對經典影片或是當紅影片重新剪輯，內容是無厘頭風格，嬉笑怒罵，幽默搞怪。但由于當時網絡普及率低，這些視頻短片并沒有引起多大反響。直至2005年胡戈的《一個饅頭引發的血案》，網絡短片才成為人們關注的熱點。有的觀眾是因為看了胡戈的惡搞短片，才去看了電影《無極》。后來，胡戈又制作了《007大戰黑衣人》《血戰到底》《春運帝國》《CCAV新聞聯播》等視頻短片。

胡戈事件爆紅了一類新的視頻形態——視頻短片。這些短片人氣高，點擊率高，制作成本低，制作速度快，在視頻短片紅火下，各視頻網站遍地開花，因此大部分人認為2006年是中國的視頻元年。優酷網總裁古永鏘提出一個新的概念——“微視頻”：“微視頻是指個體通過PC、手機攝像頭、DV、DC、MP4等多種視頻終端攝錄、上傳互聯網，進而播放共享的短則30秒、長的一般在20分鐘左右的，內容廣泛，視頻形態多樣，涵蓋小電影、紀錄短片、DV短片視頻剪輯、廣告片段等視頻短片的統稱。其中，短、精、快、大眾參與性、隨時隨地隨意性是微視頻最大的特點。”[10]

微視頻的不斷發展過程中，孕育著微電影。它是大眾文化對精英文化的解構，更易被大眾所接受。主題貼近大眾，風格幽默調侃，娛樂性強。不過，微視頻與微電影不能劃上等號。

2007年至2009年，是一個過渡時期，制作者已經意識到自己可以制作出完全屬于自己的短片。2009年南方多媒短片節等各類多媒體短片也相繼出現，可以說，微電影的形態已經形成。

“微電影”這一概念最早由凱迪拉克品牌提出。2010年該公司聯手好萊塢著名創作班底打造的由吳彥祖主演的《一觸即發》。它是第一部大制作的網絡微電影，堪稱中國微電影時代的里程碑。該電影題材與現代微營銷相結合，是歷史上第一部微電影融合營銷案例。之后，各類微電影也如雨后春筍般大量涌現在互聯網上，其內容主題也突破了商品營銷的局限而涵蓋愛情、搞笑、公益、教育以及青春勵志等。

這部被譽為微電影開山之作的微電影，就帶上了廣告的基因。有一些學者認為，具有廣告功能是微電影區別于短片的本質屬性之一。

從2010年起，各大網站繼續推出自己的品牌系列微電影，如網易娛樂的“明星微電影”系列，優酷“美好2012年之大師微電影”，愛奇藝的“城市映像”系列微電影。

除了各大視頻門戶網站，還有專門的微電影網站，如“南方小鎮”網站，“愛微網站”。“愛微網站”囊括了微電影的方方面面，包括從源頭劇本的展示與征集、微電影的新聞、微電影的創作團隊。

許多城市把微電影看作是推廣城市形象的良好手段。城市不僅是我國經濟迅猛發展的見證，更能體現人類文明的發展。武漢首部城市題材微電影《岸邊的記憶》以倒敘的方式，講述一個幫助女主角喚起記憶的故事，表現武漢的城市風貌，既有歷史古跡，又有特色小吃，還有美麗的城市建設。《微電影》《大連憶》像一條靜謐的河流，溫婉地講述著大連的古老故事。

微電影的功能也不斷擴大，不僅僅用來做觀賞和廣告宣傳，也可以用作MV，如阿朵的《一花一世界》。《一花一世界》講述一個普通的女孩子唱歌，并將它作為送給心愛男孩子的生日禮物。故事中這個女孩執著地愛著這個男孩，包括容忍男孩拈花惹草的習性。

除了用作MV,微電影也可以用作電影上映前的宣傳影片。許多投資巨大的大片為了宣傳，精心剪輯和專門拍攝了微電影，這同樣是一種廣告宣傳的效果。

相信在未來，微電影的功能還會不斷地拓展。

三、微電影的未完成時

微電影定義之難，并不是因為微電影這種形態有多高深，而是微電影本身有眾多的不確定性，其指向具有模糊性。可以這么說，它是個未完成時。對于一個動態發展的事物，想要去定義它，就顯得力不從心了。從邏輯的角度著眼，一個概念的產生用的是歸納的方法。這幾年，微電影如雨后春筍般地涌現出來，外延在不斷變化，要想根據它的內涵，用一個嚴格準確的定義來概括它，顯然是困難的。

微電影是什么？對于這樣一個發展中的事物，匆忙下定論難免草率。一方面微電影概念界定要體現學術性和藝術性，它作為一種新的電影形式，一種藝術作品，必須從學術上加以界定。另一方面，它的變動性和數量之大讓人難以把握，它具有動態性的內涵，應該隨著理論和實踐的發展不斷得以擴充，僵化、教條的概念已經無法準確描摹新媒體時代微電影的存在。它的內涵和外延都處于一個不斷變化之中，正如伊格爾頓所言：“你一給它下了定義，它似乎就失去了它的最終性。”[11]

不但定義微電影是個難題，而且“微電影”這個命名本身，也有變化的可能。正如紐約廣告節的中國首席代表吳金君所闡明的那樣：“如果一兩年內微電影還沒有定論的話，會有一個新的概念取代它，但概念是什么無所謂，只是我相信它會一直存在。”[12]

微電影的這個特點，也符合后現代文化的特征。微電影是基于新媒體數字技術的革新，區別于傳統媒體的傳播渠道和播映平臺而廣泛傳播的超短篇幅的電影作品。由此，網絡與電影藝術的融合，使微電影體現出典型的網絡文化，如平民化、碎片化、參與性、互動性、及時性等特征，微電影的創作也極具解構理性、躲避崇高、零度敘事、合流大眾文化等后現代色彩。它消解了宏大敘事，同時也消解本質，消解定義。它以碎片化的內容與拼貼的方式，講述后現代語境中的故事。如果說現代性文化像一個帶核的桃子，有中心有本質的話，那么后現代文化就是無核的洋蔥，層層剝去后，就會發現它其實是沒有所謂中心的。微電影的這種屬性就給定義帶來了難度，可以這么說，你越是想定義它、想抓住它的中心要義，它越是離你遠。

中國藝術研究院電影研究所丁亞平定義微電影的方法值得借鑒。他不是從微電影是什么的角度去定義微電影，而是從微電影不是什么的角度去詮釋微電影。[13]

他把電影分成三類。第一類電影是大銀幕電影，即常規的影院電影，也是基礎性電影。影院放映是它的通常模式，影院性是它的本質屬性。一般來說，影院電影準備拍攝和制作周期都比較長，藝術追求更為精雅，投資規模也相對較長。影院電影的這些因素，可以相對有效地確保其不僅是精巧獨特的故事情節，而且是聲響效果的震撼力，畫面景象（包括細部）的沖擊力，都造就了它較之電視劇乃至電視電影、網絡電影所具有的巨大優越性。影院受眾群體的性別、年齡、職業、身份地位、文化層次很不一般，它們各處于一種有所分離但又是集體觀賞的關系狀態，很容易把注意力集中到銀幕上，投入到一種較為深沉的陶醉狀態，從而獲得較為深度的審美愉悅。

第二類電影是電影短片，包括故事短片（動畫短片）、短紀錄片、專題片、新聞片、短資料文獻片、科教片，以及電視、影院里播放的片花、廣告片、專題片。既有以前在影院放映故事電影前的新聞類、政治類的短片，也包括后來盛行于網絡、手機上面的各類視頻短片。戛納等多種國際電影節歷年都設有最佳短片獎。第二類電影作為大銀幕電影的衍生物，它可以被看作基礎性和功用性、實用性。

第三類電影就是微電影，融入了開放性、即時性、互動性的特點，可以理解為相對于基礎性電影的功用性電影。

他把除了第一類電影和第二類電影之外的電影都歸之于第三類電影，也就是微電影。這樣的界定給微電影巨大的發展空間，也較為準確地把握了微電影的特質。

雖然微電影還沒有準確的統一的定義，但人們已經意識到它的生命力。不管是業界、學界，還是商業界，都把目光投向了它。微電影的微，“不是弱小，不是卑微，不是那種可以隨便忽略的東西，微，是精妙，是文化，是一種春風化雨、無處不在的力量”。[14]

四、微電影的藝術特征

當前眾多的微電影定義中，很少涉及到微電影的美學（藝術）屬性的。如果微電影是區別于電影電視的影像藝術，那么微電影的美學屬性是什么？什么是微電影獨特的藝術語言？這些問題都是進行理論探討和研究不可回避的。

文化學者蘇珊朗格主張，一種藝術的方式也就是一種呈現的方式。她認為電影作為藝術從本質上講，是以一種夢的方式進行表意。[15]微電影基于新媒體而存在，它拆解了傳統大銀幕電影營造的集體白日夢，構建了一種個人的、短小的，還有狂歡性質的新夢境。

就塑造夢境的手段而言，微電影更為自由和隨意。電影電視藝術是一種以視覺欣賞為主體的視聽綜合藝術，影像就是微電影的核。微電影把影像的外延大大地拓展了。不論是劇情片還是紀實片，電影給我們的概念都是用影像表達，而影像形成的元素，只有膠片或者磁信號。當下科學技術突飛猛進，影像藝術的表達已經呈現多元化的特點，長期用膠片或者磁信號的范式已經被打破，代之而起的是，微電影中介入了更多的動漫、素描、3D、沙畫等等，這些畫面影像表達手段的大量使用，使人們不得不進入一個拓展智能，用高新技術多元創意新創作的時代。

微電影更需要超高的創意、精湛的藝術和在短時間吸引眼球的藝術功力。為此，微電影的敘事在時間與空間上都有它獨特的追求。微電影在選擇故事時并不像傳統電影那樣適合宏大的敘事模式，而是采用細小的敘事方式并注重表現個體化的語言和生活化的細節。在微電影中，為了迅速留住網民的注意力，創作者往往用“首尾”接續的模式來敘述故事的主要情節。在這個快節奏的新媒介時代，微電影的觀看環境是碎片化的，人們可以隨時隨地通過手機或者平板電腦進行觀看，人們的審美心理也是簡約的，沒有時間去接受冗長的故事和等待漫長的故事結局，也沒有多余的情緒去感受復雜的氛圍渲染。微電影把觀眾最感興趣的部分進行放大。

在時間上，微電影打破了傳統的敘事模式，呈現出節奏明快的特點。傳統電影故事一般是以開端——發展——高潮——結局的方式發展的。微電影在劇情展示時間上短于常規電影。為了保持觀眾的注意力，微電影盡力壓縮故事背景、開端、發展、結局，而以最大篇幅展現微電影的高潮，淡化次要情節。微電影充分放大故事的高潮，開門見山，環環相扣，使觀眾在短時間內能集中注意力，達到與影片情感上的共鳴。

為了保持敘事的節奏明快，微電影的剪輯碎片化模式突出。微電影需要在較短的時間內既做到廣告宣傳又要抓住受眾的眼球，就必須切入點小而且懸念性強，并對氣氛進行渲染，這就需要剪輯碎片化，以增加微電影的節奏感。另外微電影因為受到資本投入和劇本的限制，大多用實景拍攝，因此導演有意使用碎片化剪輯，使畫面不至于單調乏味。

在空間上，微電影場景數量少，相對于常規電影，場景數量少是微電影在空間上最大的特色。為了簡潔和高潮敘事，微電影只能選取幾個場景。有的微電影甚至只有一個場景，影片《妝》講述發生在電梯內的故事，電梯是唯一的場景。場景是故事發生的地方，場景的多寡直接影響到故事情節的設置。特別是只有一個場景的微電影，那么它的情節只能有一個，并且是主要情節，次要情節被淡化。微電影的放映屏幕要遠遠小于常規電影的屏幕。因此，空間較大的場景也不適合微電影。常規電影可以有斗爭慘烈的戰爭場景，可以有金碧輝煌的宮廷場面等等，而微電影有的是寧靜祥和的校園，或是真實樸素的街道。日常生活中的街道，學校、咖啡館、辦公室、停車場、公交車、電梯等等都可以成為微電影故事的發生地。常規電影敘事中講究起承轉合上下銜接，給觀眾一個轉場的預示，也使故事銜接更緊湊，更真實，不至于使故事顯得突兀。這些在微電影的場景安排中卻顯得例外。場景跨度大已是一個事實。這個場景是學校的教室，下個場景就可能是家里的臥室。場與場之間沒有聯系與依存的關系，完全是人物把場景連起來

在人物設置上，相對于常規電影，微電影中的人物數量少，一般在1至5個人之間，少數微電影會超過這個數量。次要人物數量趨向于零，特別是幾分鐘的微電影，只有主角沒有配角。簡單的人物關系推動情節發展。微電影的人物出場簡單，沒有人物的家庭關系網，也沒有人物的社會關系網。

有些微電影甚至采用完全顛覆常規的敘事樣式。《7天》是一部意識流音樂微電影，整部影片沒有情節，人物沒有語言，只有背景音樂的高低起伏，可以說音樂是主角。影片隨著音樂的流動而流動，鏡頭間的邏輯關系不明顯。顧長衛的《龍頭》也是一部反敘事的微電影。影片中有拾荒的老人拖著一條長長的塑料桶過馬路，老人的兩邊是長長的等待交通燈的車隊的場景，有三個人坐在一起談話，中年婦女談小時候打死嬰兒的場景，有吸毒女人割腕的場景，有貓睡馬路的場景。眾多場景沒有一個連貫的情節，只是拼貼在一起，沒有形成完整的情節，沒有邏輯，也沒有完整人物刻畫。這種反敘事的安排雖然沒有常規敘事的條理，卻自有其內在的藝術理路。它們追求的，是一種意味。觀眾從這些看似雜亂的鏡頭間進行思考，達到陌生化的藝術效果。

藝術是追求自由的。作為藝術的微電影給予創作者自由表達的可能性。許多知名創作者，或許是非知名的電影導演，基本上都是知名人士，乃至許鞍華、蔡明亮、顧長衛等國內知名導演，利用微電影這一藝術形式，進行個體民間立場的表達。微電影暫時還是審查制度規訓之外的自在地帶，國家對微電影沒有嚴格的審查機制。一些已經取得藝術成就的影視創作者利用微電影進行電影之外的影像創作。這種表達并不等同于草根寫作、底層寫作，而是精英藝術家立足于民間的一種個性表達。

對于草根大眾而言，這種自由表達顯得尤為重要。微電影首先興起于網絡，可以說是自下而上發展起來的電影形態。它包含面廣，涉及社會生活的方方面面，表現形式多樣，發展速度快，代表了一種文化草根文化，其發展代表了大眾文化的發展，其話語代表了大眾的話語。微電影是一種話語權，而且相比現實語境中的發言權，人們通過微電影能夠更自由、更感性地表達對社會、對人生的認知和情感，贏得觀眾和社會的關注與回饋，獲取個體存在感和自我價值的滿足，這一話語權對于草根而言，是非常重要的。而電影雖然也是一種話語權，但只是精英階層和精英文化所擁有。

綜合以上分析，可以得出，微電影已具有自己的藝術特征和美學追求，形成了影響力，具有了獨立的品質，成為一種獨特的影視類型。正如北京大學藝術學院教授王一川所言：“微電影的微，不是微不足道，相反卻是微而足道，也就是規模微小但又容量豐盛，在微小規模上集中驚人的意蘊。”[16]

[1]熊麗.5w論微電影（上）[J].成功營銷學,2012(7).

[2]佚名.“大師微電影”全球首映式舉行.顧長衛：微電影遲早變“威電影”.[EB/OL](2013-03-29) http：\ www.vmovier.com2077.

[3]倪祥保.微電影命名之弊及商榷[J].電影藝術,2012(5).

[4]康初瑩.微時代的微電影營銷模式解讀[J].新聞界,2011(7).

[5]畢明.所謂微電影[J].財經（香港）,2012(3).

[6]李顯杰.“垮媒介”視野下的電影敘事二題[J].上海大學學報（社會科學版）,2008(11).

[7]鄭曉君.微電影——微時代廣告模式初探[J].北 京電影學院學報, 2011(6).

[8]百度百科.http：//baike.bai du.com/view/4342291.htm?fr=aladd in.

[9]冉思雨.微電影之偽[J].新聞傳播,2013(3).

[10]賈新華.微視頻：互聯網的又一桶金.[DBOL][2007-11-15] http：\ t e c h.s i n a.c o m.c ni2 0 0 6-0 7-03\1126101845.shtm.

[11] 伊格爾頓著，商正譯.理論之后[M].北京：商務印書館,2009.

[12]布大人.互動中國觀察：微電影的狂歡——危機與商機[M], [EB/OL] (2012-12).http：\www.brandbrenda. com?p=1779

[13]丁亞平.大電影視域下的微電影發展[J].藝術評論,2012(11).

[14]鮑得里亞著，劉成富等譯.消費社會[M].南京：南京大學出版社 ，2008.

[15]蘇珊朗格,滕守堯譯.藝術問題[M].南京：南京出版社,2006.

[16]王一川.名人微電影美學特征及微電影發展之路[J].當代電影,2012(6).

周子強：江西省藝術研究院

責任編輯：蔣國江