文/陳是吾
中國畫家,應該向當代藝術家學習?—中國畫家創作現象評析前因后果
文/陳是吾
中國畫家好像絕大多數都在“當代”之外—有“當代”相的都被主流認為是“非”正宗的中國畫家。
中國畫家到現在還是恪守著一千多年之前“唐宗宋祖”定下的規矩—這在世界美術史中是個奇跡,什么“氣韻生動”“骨法用筆”,什么“澄懷觀道”“畫中有詩”……元代趙孟頫說:“畫貴有古意”的時候,是在說要回到唐代,宋代已經不行了,更不要說元代。七八百年之后的今天,“宋元”已經成了中國畫家高不可攀的東西。
中國畫的方向好像永遠在“后面”,只要向后退就是了—這是“光榮的退步”。也難怪有人要說,這是“不以為恥反以為榮”。
中國畫家除了一些極少數的“主旋律”創作—還基本上都是被“主旋律”的,之外,幾乎沒有 “創作”,只是“復制”(復制自己或者古人)。更沒有思考,更沒有思想。更糟糕的是,他們與“當代”—當下的時代和社會,幾乎沒有關系—如果說“有”關系的話,也只是打一份賺錢的“工”而已。
而當代藝術家,每一次都是“創作”,都在思考,哪怕裝也要裝著有思想,就是“商業”也是有思考的“創作”。當然,有相當一部分成功的中國當代藝術家,也淪落到和中國畫家一樣的境地—“復制”自己。反正都是賺錢,當然要賺快錢,賺容易錢。
當然,“價值觀”是重中之重。東西方藝術就是有不同—甚至相反的,“價值觀”作為各自的核心,才有各自存在的“價值”。
但,當且僅當不從“價值”上考量,僅僅從“態度”來考量,中國畫家也有應該向當代藝術家學習的地方?!八街梢怨ビ??!爆F在都“移動互聯網時代”了,地球比“村”還小,哪來“它山”啊。
曹增節說:“要習慣在一個變化中的世界里生活,中國書畫家不向當代藝術學習,失敗而被遺棄就是一個自然的、也是合乎邏輯的結局。”他認為:后果很嚴重。
趙健雄說:“中國畫家與當代藝術家的關系,我以為可以也應當向后者學習關注繪畫的哲學背景、對現實的即時感應、內心總是充滿不安試圖殺出一條新路的沖動。”他認為:至少在這一點上—其實是最重要的一點上,當代藝術家走在了前面。
河清說:“當今所謂的‘當代藝術’,大部分不是藝術。至少其主要形式,把日常物品直接拿來陳列‘裝置’,不能算藝術?!边@次他倒是比較客氣地用了“大部分”這個詞。子曰:“三人行,必有我師焉;擇其善者而從之,其不善者而改之?!卑纯鬃拥囊馑?,我們也應該向這個“反面教員”學習。