中國畫中的氣韻美與女裝設計

王春曉

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中國畫中的氣韻美與女裝設計

王春曉

“水墨丹青弄五彩，燕瘦環肥入輕柔。”近年來，體現著中國畫之氣韻美的女裝在人們的生活中悄然興起。縱觀其色彩搭配、款式造型以及面料組合等諸多方面，所傳達出的中國畫之氣韻美猶如香風撲面，姍姍走來。

任何藝術的形式都有自身獨特的美學觀念，在遵循美的前提下，中國畫自有史以來逐漸形成了其精髓及規律，這就是“氣韻”。氣韻一般用于表現詩文書畫的風格和意境。“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”是靜謐超然的意境，“猶抱琵琶半遮面”“行云有影月含羞”是欲露故障的朦朧虛幻的意境，“曹衣出水，吳帶當風”是寬松優雅、抒發個性的意境。中國畫的語言用筆、墨、線條，以一定的美的方式來展現意境，這就是“氣韻”，它成了中國畫中最美的語言，屬于中國繪畫藝術中非常具有民族特色的美學范疇。

“氣韻”一詞最早見于南齊謝赫的《古畫品錄》，多用于中國畫的筆法、線條、留白、墨跡中所要表達的意境。“韻”和“氣”是相互依存的兩個方面，作為中國畫的重要審美特征，它集中體現了中華文明的精髓。所謂“氣”，是人自然生命和精神生命的統一，是客觀存在；而“韻”則貫徹于表現與再現的全過程中，可以說是生機、氣象、骨感和氣息。最為審美的境界“氣韻”也自然會滲透到藝術的各個領域中。

關于氣韻的韻，起源于漢魏年間，“韻”要求表現出人物的形態美、儀態美，以體現實體與內涵、表現與再現交相輝映的關系。“韻”是藝術創作的靈魂，既要與氣和諧連貫，又要生韻。“氣韻”延伸到藝術審美的領域，是指藝術家筆下的創造，同時藝術家的創作要深刻地體現其創意精神，或者說生命，體現在畫面上，充滿了和諧的氣韻美，畫面的線條間架、筆墨安排、構圖走向等，都在力求畫面靈動、節奏流暢、張弛有度，中國畫創作氣韻美體現在畫作的表里及內涵之中。

筆墨當隨時代，“氣韻”理念對中國女裝的設計影響深遠且又自然。首先，服裝的氣韻是服裝的靈魂。我國古代在閉鎖守舊的社會形態下，受封建社會意識形態影響的美德服飾觀，影響著歷朝歷代的女裝設計。中國女性遵從三從四德的道德理念，賢淑忍讓，自然樸質，創造出的寬衣服飾成為當時服飾設計主流。寬衣服飾女裝設計，體現著內斂質樸、柔中蓄剛的風韻氣質。

氣韻美在女裝設計上體現出的是遵從自然、天人協調的精神氣質。人和衣飾、人和自然、衣飾和自然，三者之間和諧融合，安排有序，沒有相互矛盾和沖撞。女裝設計上的簡約、質樸，體現的是節儉樸素、刪繁就簡。同時也不是隨意和乏味，而是在盡量與自然貼近相融的過程中設計出服裝的美感，還體現在要愛心護體，衣飾不可緊束捆綁或加害身體，在服飾上追求自然地遮體護體，不事外炫和張揚，寬袍廣袖的離體服裝能使身心自由自在，身體各部位無拘無束，穿在身上頓時生成輕松、休閑、自在的飄逸感，人在自然界感受到的是信馬由韁的灑脫。

其次，表現在女裝設計上的氣韻美，是直線與曲線的平面裁剪方法，可以使女裝符合人體構造而較為適體，但又不是特別緊湊合體，這種設計既遮蔽不裸露，也不盡力束縛，隱約含蓄，節奏流暢，將人體曲線美、造型意識化、“虛與實”“明與暗”的節奏表達出來。其風格是視點隨心躍動，使鮮活的身體在寬衣的貼體與離體之間若隱若現，氣韻靈動。我國古代女裝在造型上不強調人體明確的立體幾何分割，不追求夸張人體的曲線。中式的寬衣服裝或懸掛或擺放時，像一幅畫卷或者平整的布料，盡收眼底，展現二維空間的寬坦大氣。當著裝上身時，衣褶襟裾起伏變幻，展現出三維的遠近、虛實、活潑生動的視覺映像。

表現在造型上的進一步變化，女裝設計逐步重視人體三維立體造型。近年來中國旗袍的改良變化可見，由傳統立領到花盆兒領、大小翻領，由插肩到上袖、腰身的前后拿等裁剪工藝，都是力求照顧到女人體三維的精確度和舒適度，追求明確凹凸的平面裁剪方法，追求服裝的寬松合體和自我展現。這種立體剪裁的服裝造型，更趨向于體現女性的形體美感，將女性的氣韻美在服飾中體現得雅致內斂、婀娜多姿。顯然這是一種顛覆，猶如印度的紗麗、日本的和服，大多采取大幅遮蓋、緊裹全身的基本形式隱約地展示女性特有的曲線和動人體態，源于亞洲女性性格內向、不善直接反射性感的設計思想。在世界女裝設計中，中國旗袍設計乃至中式女裝設計更顯雍容大方、端莊委婉的氣韻美。

最后，氣韻美貼近自然狀態是女裝設計的理想境界。“織為云外秋雁行，染作江南春水色”，織染的絕技活躍著藝術創作的情思，涌動著熱愛自然的胸臆。服飾可以說是在順應自然、趨向自然、展現自然的人格精神。女裝中色彩設計與搭配也是表現氣韻美的關鍵因素。“萬綠叢中一點紅，喜人春色不須多”。一襲服裝色彩點明一個主題，服裝色彩整體的情緒表達，通過色彩視覺影響和心理聯想給人帶來的審美愉悅是不言而喻的。亮銀、合金黃色是現代化大工業給女裝色彩設計的啟迪，亮藍、明黃、橄欖綠是有環保意識注入的大膽的設色，甚至我國農村的大紅大綠被面的色彩以及圖案也在女裝設計上被巧妙運用，包容并蓄設計理念賦予女裝以豐富的設計元素。服裝的絢麗多彩傳達出情感的追求，女裝的氣韻生動之美感躍然眼中。

我國的改革開放使國門大開，異域文化的交流及碰撞，裹挾著各個國家的服飾設計、服裝面料紛紜而至，我國傳統服飾材料創新的步伐也正在加快。自然原材料面料比較受青睞，但絲綢、棉麻、棉布與化纖交織、腈綸、丙綸、莫代爾、歐根紗、太空棉等新材料給服裝設計開辟了廣闊的市場。有的薄透、滑爽，有的挺闊、彈力，透氣、抗皺，不褪色，防輻射的，抗靜電的，電腦設計鏤空圖案的，不一而足，強調服裝面料的特質，既展現出設計的多元化，又強調原料和組織結構的互補性，其動與靜、軟與硬、薄與厚、厚重與輕柔之間都使服飾的氣韻之美感展現得游刃有余，同時基于生理、物理和心理的活動過程，有利于人身體健康、精神舒緩、心理健康。服裝設計的意境，在得體適合的面料應用上更能夠體現出蘊于服裝之內卻又顯乎服裝之外的各具韻味的意象和境界。

配飾的巧妙采用也是女裝設計傳達氣韻和意境的必要環節。配飾在女裝設計上如刺繡，補花的點綴，補色、間色甚至撞色的大膽拼接，疙瘩袢、金屬絲、毛線結、亮片、珠鏈、蕾絲等材料的運用，在服裝的領、袖、肩下擺等部位巧妙設計，使服裝氣韻美平添了幾分濃郁及奇趣，其間裝飾圖案內涵豐富，符號化的藝術語言、數字等民族紋樣的寓意、文化哲理深邃。

總之，在氣韻的傳達和審美思想之間，我們在探索中西融合、古今借鑒的設計理念，它可能是形而上的，但必須是順應服飾設計基本原則的。女裝服裝設計上更加遵從返璞歸真的氣韻美，也是東西方現代設計的眾望所歸。盡管中國歷史上歷代王朝起落更替、世事動蕩，一直以來都似乎是“動人春色不須多”，女裝服飾傳承古代寬衣的造型，寬松的平面直線裁剪，是社會發展進程中意識形態的產物。如今全球經濟的一體化，使女裝設計多姿多彩，已經是“滿園春色關不住”，已經在傳遞給人那濃郁的、透著時代氣息的氣韻美。

正如國際服裝設計師馬可先生所說：“設計師要力求去掉中國的形，留住中國的魂。”這樣的設計理念要依靠設計創造的功力和審美修養。應該說，氣韻美在服裝設計中是靈魂，是境界。女裝設計上要表現的時代精神，是民族和世界融合，古代與現代融合。設計師們要從自己理解的氣韻美的境界中，高屋建瓴，運用豐富的服裝設計語言和視覺要素，使女裝設計平中見奇、新意不斷。