對話王可偉：英雄寫意情懷是真

文/本刊記者邢玉婧

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對話王可偉：英雄寫意情懷是真

文/本刊記者邢玉婧

人物簡介：王可偉，1950年出生，北京人。1973年-1986年服役于山西大同某部及解放軍國防大學，曾任國防大學美術創作員、人民美術出版社連環畫報美編，現為中國美術家協會會員、國防大學美術書法研究院特聘研究員。1978年以《強項令》“登陸”連環畫壇，隨后，陸續發表“二戰”題材系列連環畫，開創了分鏡式、以現代軍事題材為表現內容的連環畫作品的先河，帶動了軍事題材連環畫創作。近年來，潛心創作的中國古代歷史題材系列油畫作品在業界備受關注，多件作品被國內外博物館、藝術機構及個人收藏。代表作：連環畫——《楚漢之戰》《珍珠港事件始末記》《萊特灣大海戰》《是我炸毀了廣島》《堂吉訶德》等；油畫——《兵車行》《出塞》《角弓鳴》《國殤》《大唐皇帝接見外國使臣》等。

王可偉居住的小區，戒備森嚴，但只要你對保安說要找王畫家，保安立刻笑容滿面，當即放行。

王可偉人緣好。40多年前，當王可偉還是連隊文化科電影隊的放映員，戰友們就喜歡聚在他周圍，因為王放映員不僅僅會放電影，還會“做電影”——王可偉畫的漫畫、制作的幻燈片，比當時的電影更新鮮、更新奇——套用現在的話，就是相當fashion。更令戰友們著迷的是，王可偉畫素描肖像的功力堪稱一絕，大家都爭著去給他當模特，然后，很不客氣又很自然地把“自己的畫像”直接揣走。

軍齡13年，闊別軍旅30年，王可偉依然保持著“我是一個兵”的生活習慣——鞋脫下來，要列隊看齊：床單、被子、枕頭，要鋪排疊放得有點、有線、有面。

對話王可偉，對話一種心境和情懷。

《軍營文化天地》（以下簡稱“天地”）：

您在幼年就對繪畫感興趣，可以理解為這是一種天賦嗎？

王可偉：我承認天賦一說。我們家兄妹7人，都是從小就對繪畫感興趣。

天地：這種天賦遺傳自父親還是母親？

王可偉：遺傳自父親。我父親名叫王策厚，當年是北京市美術公司油畫組的副組長。父親工作時，我就愛湊在他旁邊看，但我們幾乎沒什么對話，父親不會刻意教我，我一般也不問，就是看著。父親擅長畫偉人肖像，受他的影響，我很小的時候就開始仔細研究毛主席的形象，漸漸地，那形象就記在我心里了，即使默畫也能畫得又快又生動。

天地：在父親身邊耳濡目染，有沒有印象深刻的事？

王可偉：讓我印象特別深刻的是1969年至1970年間，父親帶領他的組員畫毛主席肖像——那是要掛在天安門城樓上的。那幅肖像有6米高，父親和他的組員們先是在畫布前搭好幾米高的鐵架子，然后在畫布上打上網格，一邊攀爬一邊逐格繪制，畫得特別精細。

天地：父親評價過您的作品嗎？

王可偉：我父親1925年生人，今年已經90多歲了，對我的畫，他老人家只評論過兩次——一次是說“挺好”，還有一次是說“老大畫得不錯”。

天地：小時候您設想過自己以后要在繪畫方面有所造詣、成名成家嗎？

王可偉：小時候，不知天高地厚，還真這么想過。隨著年齡的增長和閱歷的豐富，對所謂成名成家反而越來越看淡了——我畫我的畫，返璞歸真。

天地：在網上檢索您的名字，“職稱”可多了——畫家、藝術家、大師……您最喜歡別人怎么稱呼您？

王可偉：畫畫的。一個人本身是重要的，但一個人是干什么的并不重要。我就是個畫畫的。

天地：您覺得“畫如其人”這種觀點有道理嗎？

王可偉：非常有道理——字如其人，畫如其人。通過一個人的字體，可以推測這個人的性格：通過一個人的畫作，可以讀出這個人的情趣。無論書法還是繪畫，在創作的時候，必須帶有情感，這種情感會滲透在字里畫間。所以，書畫不是生硬的，是有情緒的。

天地：近年來，您創作的中國古代歷史題材的油畫作品在業界備受關注。我個人認為，其中的人物似乎都有著異曲同工的氣質——孤傲，清高，悲壯，勇武，堅毅。不知您是否認同我的這種感受。

王可偉：很準確。

天地：那么，既然您贊同“畫如其人”，是否可以理解為，您筆下的人物映照了您的性格特點，也影射了您的價值取向？

王可偉：正如我剛才說的，創作是需要帶入情感的，就像演員表演一樣，是需要入戲的。我在塑造那些“壯士一去兮不復還”的英雄形象時，會一直聽著音樂——主要是鼓樂和民樂——音樂直接作用于人，讓我熱血沸騰，也讓我筆下的人物熱血沸騰。不怕你笑話，有時一氣呵成完成一幅自己滿意的作品，看著躍然紙上的孤膽英雄，我甚至會熱淚盈眶。

天地：您有英雄情結？

王可偉：這點我必須承認。就連我養的貴賓犬，我都給它起名叫“英雄”。我的創作靈感大多源于邊塞詩，我的作品是我的個性呈現，也是我的情感體現，具體說來，這種情感應該就是英雄情結和愛國情懷。1980年代末，我曾到美國及歐洲等國家交流學習，我記得特別清楚，啟程那天，北京刮起了沙塵暴，機場顯得特別空曠，飛機起飛的那一刻，我流眼淚了，特別失落，特別舍不得。在美國期間，我接觸過很多中國留學生，我總跟他們念叨，我們畫畫的在國外漂著也就漂著了，但你們可不行，你們是學數學的、學物理的、學化學的，你們的所學祖國更需要，你們應該回去報效祖國。后來，他們開玩笑地問我：“王老師，您是共產黨派來臥底的吧？”臨回國那一年，在洛杉磯，我和當時95歲高齡的畫家劉海粟一起吃飯，得知我決定回國，老人家很高興，特意起身為我題字：“可偉仁弟榮歸，愛祖國。”提筆時，劉老剛吃完醉蝦，于是，沾著醉蝦汁的手印也一起留在了題字的那張紙上，很珍貴，現在看來，仍很感慨。

天地：您的這種英雄情結和愛國情懷，是否和您曾在軍旅有關？

王可偉：這應該是一種潛移默化的影響。雖然我在部隊的十幾年，并沒有經歷什么驚天動地的大事，但那種情感卻融進了骨子里。一直以來，我特別愿意參加各種形式的擁軍活動，走進部隊營區，就覺得親切，看到年輕的戰士們，就像看到當年的自己。遺憾的是，我曾在的部隊在一次整編中撤編了，有一次戰友聚會，我提出想去老營區看看，他們都攔著我不讓去，說那里早已不是從前的樣子，怕我看了傷心，不如保留美好的印象。

天地：既然您對部隊有著這么深的感情，為什么不把您的創作對象從古代軍人拓展至當代軍人？

王可偉：你點到了我的痛處。先說一個比較表象的原因——當代軍人的形象，是具體可感的，大量的影視作品都在圍繞當代軍人做文章：而古代軍人的形象，是抽象模糊的，從某種程度上講，意境的再現比形象的刻畫更重要，也正因如此，想象和創作的空間相對大一些。

天地：根本的原因是？

王可偉：恕我直言，我覺得當代軍人的血性和尚武精神都需要強化。軍人這個職業，和普通職業不同，這種不同，不用多說，當過兵的人都明白。其實，一直以來，我都想以當代軍人為原型進行創作，之所以遲遲沒有動筆，是因為我一直在醞釀一種情感——真實的、浪漫的、充滿血性的、軍人味十足的——我筆下的當代軍人，應該是這個樣子。我聽過一種說法，說電腦技術的應用對傳統藝術造成了沖擊——電腦什么都能畫，而且畫得絕對精確。但我覺得，傳統藝術是中國文化不可分割的根系，這個根系不會因為現代技術的提高發展而消亡。電腦再靈敏，也只是一套程序，程序是無法取代人的，人在藝術創作時的情感投入電腦無法取代，人的感性和情懷電腦無法精確繪制。

天地：英雄情結，愛國情懷，人文情懷……在您看來，情懷究竟是什么？

王可偉：鄧蕾在《做一個有情懷的落伍者》中說：“我理解的情懷，可能是一種熱愛，一種超乎于物質和功利之上的投入：一種悲憫，一種不計較付出與回報的心情：一種品質，在意那些看似沒什么用的事物，只因為，它們會溫暖你的靈魂。”——這也是我理解的情懷。

天地：藝術創作需要情感情懷，但生活需要真金白銀，您如何平衡藝術和商業之間的關系？

王可偉：很簡單。我也需要錢，所以我愿意創作大眾喜聞樂見的作品。我的作品并不小眾，但我的作品也絕不刻意迎合。

天地：如今，越來越多的人開始對書畫感興趣，您覺得這是為什么？

王可偉：國家在發展，社會在進步，書畫藝術滿足了一部分人的精神需求。但無法否認的是，對有些人來說，所謂書畫鑒賞，只是滿足虛榮心的一種手段，其中也不乏利益炒作的成分。直接問我的畫值多少錢的大有人在，他們看中的不是藝術本身，而是潛在的升值空間。也有很多家長想讓孩子跟我學畫，問我有沒有能讓孩子在繪畫方面高效速成的方法，對于這樣的問題，我只能老老實實地回答，要想畫好畫，必須要有扎實的素描功底，這種功底的打磨，是艱苦的，是寂寞的，急功近利只會離藝術本身越來越遠。（王可偉油畫作品詳見中插六）★

責任編輯：武麗娜