畫作價值“綜議匯”

文/江因風

畫作價值“綜議匯”

文/江因風

導讀：畫作最基本的價值是其本身所具有的文化內涵，包括藝術價值、歷史價值和審美價值，并由其所體現的藝術傳承、歷史變遷和審美體驗來體現。書畫作品往往還具有多種附加值，由于它是特殊的、非標準化的商品，所以很難用經濟學原理上的“勞動價值論”來衡量其價格。

書畫值多少錢誰說了算？

畫作最基本的價值是其本身所具有的文化內涵，包括藝術價值、歷史價值和審美價值，并由其所體現的藝術傳承、歷史變遷和審美體驗來體現。這是藝術的本體價值，它是通過對藝術創作的研習、對自然美的發現、對藝術理念的鉆研、對傳統文化的汲取，以及對表達語言的探索、對相關技藝的磨練而創造出來的。

但是，書畫作品往往還具有多種附加值，由于它是特殊的、非標準化的商品，所以很難用經濟學原理上的“勞動價值論”來衡量其價格，更由于書畫價值主要體現在虛幻的精神層面，而非材質的物質層面，因此也很難用成本加利潤的方式來簡單加以判定。

畫家定價大致依據兩點：一是自我評價，因為書畫創作多為個體勞動，只有自己最了解投入的勞動量；二是比價類推，如同行、同事及同類水準作品在市場中的價格，但這一點往往使藝術家備受打擊，因為在現實中很難實現“同工同酬”，以至很多人要么堅決不賣畫，不與市場打交道，要么緊盯目標畫家的畫價，不肯降低，以免傷害自尊。

丁紹光/吉祥圖

現實生活中很多畫家，一張口就是我的畫幾萬一平尺，他的參照對象可能正是他的同學，更或者是他的學生。有很多畫家很納悶：為什么我的畫還賣不過我學生？也有畫家很生氣，某某的畫那么惡俗，怎么還有人買單？更有藏家們不解：某些畫家的畫“批量復制”，怎么還那么受歡迎？這些疑問，同樣也是很多市場從業人員和收藏投資者不能理解的問題。不能理解的關鍵，是我們始終糾結于藝術的本體價值，而忽視了更為重要的“傳播價值”。當下，在世畫家的作品已日益成 為一種與藝術審美本身無關的財富籌碼，誰能積極配合市場，為市場提供優質服務，誰的作品就會成為市場中受人熱捧的“硬通貨”，隨著市場占有面的擴充，價格的提升空間也就越大。

陳衍寧/閣樓繡娘

作品越經典，價格越平穩

從齊白石到張大千，從李可染到徐悲鴻，中國藝術品市場上屢屢創出的天價奇跡，總是圍繞著這些近現代書畫史上的響亮名字。作為占據中國拍賣市場最大份額的門類，近代書畫在拍賣市場上經歷了怎樣跌宕的命運呢？

中央美術學院副教授趙力認為，在中國藝術品拍賣市場上，從上拍數量、成交數量和成交金額的角度來說，中國書畫、中國古董、油畫與當代藝術三個板塊三分天下。而根據趙力給出的一組數據，作為中國書畫中的一支，近現代書畫占據了整個拍賣市場成交金額的30%以上，整個交易額的27%左右。從分類的角度，中國近現代書畫在整個市場中上拍量、成交量、成交金額都是最大的，所以近現代書畫的市場也就格外引人關注。

那么，最終什么樣的作品才能完成價值飛躍呢？趙力在對2011年的價格高點進行分析后發現，正是古代和近現代書畫名家的名作在市場上得到買家的熱烈追捧，才成就了本輪書畫市場的行情。這些近現代書畫大師作品在市場上的高企不僅打開了市場的想象空間，而且也與書畫市場長期以來累計的收藏基礎有效對接，因此才使本輪行情有了爆發的可能。

2011年書畫市場行情高點是由齊白石、張大千兩位大師帶動引發的。自2010年以來，拍賣市場上陸續出現了多張堪稱交易史上質和量都最佳的張大千和齊白石作品，例如齊白石書畫合璧的作品《松柏高立圖篆書四言聯》、十二開的《山水冊》，張大千中晚期潑彩作品《愛痕湖》、人物佳作《嘉藕圖》。這些作品無論是收藏出處，還是就作品本身的藝術價值而言均堪稱齊白石和張大千的代表作，因此這些作品在拍賣市場上拍出億元以上的高價就是水到渠成的事情了。

大師是藝術市場的藍籌股

國內藝術界的老一代大師之中，除了楊之光、詹建俊、靳尚誼，還有戴澤、聞立鵬和侯一民等等一大批卓越的藝術家，他們都在新中國美術史上留下了重要的作品，畫下了濃墨重彩的一筆。在拍賣行出現的眾多百萬元、千萬元的作品中，他們作品的價格或許并不顯眼，也沒有隨著市場潮起潮落。而在市場逐漸回歸理性的今天，他們所代表的一代經典藝術的價值將得到市場的進一步認可。

幾年前，在大量資金涌入藝術市場的時候，相比較書畫、當代藝術等門類的瘋漲，老一代美術大師們的作品價格卻顯得波瀾不驚。2008年之后，當藝術市場上的一輪熱浪逐漸退潮的時候，他們的作品像股市中的“藍籌股”一樣，仍然保持著較高的安全系數。甚至，在整體低迷時期，這些“老大師”們的幾件經典作品，仍然可以救市。

市場火爆時期，“老大師”所代表的“藍籌股”為什么沒有隨之瘋狂上漲？原因是相對年青一代藝術家的市場介入能力比較強，而老先生們對于市場反應并不敏感。資本在大量“吸籌”的時候，遇到了困難。

拍賣行、藝術品基金、畫廊，這些機構想要拿到作品，要跟老先生們本人和他們的家屬打交道。年事已高的老先生們，往往有著自己的道德準則和處世原則，在資本的誘惑面前基本無動于衷。此外，早年作品存世少，后期的好作品惜售，也是造成資本難以一次“吃進”他們作品的主要原因。

這一代人，“盤子大”“籌碼散”，讓資本難以在短時間內“控籌”。

而在市場資金充裕的時候，中青年畫家往往就像是“小盤股”中很有沖勁的“網絡科技股”。只要“莊家”（拍賣行、藝術品基金、畫廊）跟藝術家談好，批量收購或“買斷”藝術家的作品，便可以在之后的運作中把價格抬高，甚至迅速拉到“漲停板”。

如今的資金退潮讓一批曾被炒高的藝術品價格回落，一些內在價值相對匱乏的當代藝術品更是首當其沖，虛高的價格終究回落到合理位置。

尋找價值洼地是市場的規律

對于僅僅有二十幾年歷史的中國藝術市場來說，新中國的老一輩藝術家的市場價值形成較晚。

新中國一代的“老大師”們，作品雖然早已進入中國美術史，在學術價值和藝術品質上，有著藝術史上的公認地位，但在他們的經典作品進入博物館體系的時候，中國的藝術市場還沒有形成價格機制。因此，如今對于這一代人作品的價值重估也是一個市場的重要命題。

趙無極/風景

近些年，除了握有大量資金的“莊家”，一些“散戶”買家也在尋找著市場的“價值洼地”。然而，與股票市場的情況相類似，中國的藝術市場缺乏價值投資。多數投資人不愿等待三年、五年再“分紅利”，愿意在這一代老藝術家的價值洼地主動買進的人只是少數。畢竟，這是需要花時間、精力去研究的一個板塊，短期內難以獲得豐厚的回報也是這些買家猶豫的主要原因。

老一輩美術大家們的精品或存世寥寥，或作品上拍成績暗淡。但當市場回歸理性的時候，那些能夠被大多數人欣賞和接受的經典藝術，終將會維持穩定的市場價值，在學術和市場的雙重肯定下，這一代人也終將重獲歷史的榮耀。