水彩畫留白技法芻議

田 津

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水彩畫留白技法芻議

田 津

摘要∶留白技法是水彩畫中最具代表性的表現技法之一，本文針對留白技法在水彩畫中的使用，從技法的形成原因、表現形式及運用等幾個方面進行了論證與分析，意在解決人們對于水彩畫中留白問題在認識上的偏差。

關鍵詞∶留白技法；水彩畫；留白形式

一、水彩畫留白的形成原因

早期水彩畫技法更多的是對于油畫技法的借鑒。由于缺乏對水彩畫媒介與材料的深入體驗和研究，使得水彩畫自身的語言特質沒有得到充分體現，這些在早期英國的“地形畫”中可見一斑。隨著繪畫經驗的積累與一代代水彩畫家們持之以恒的探索，水彩畫技法也日趨成熟，被譽為“英國水彩之父”的保羅·桑德比在水彩工具材料和表現技法方面的深入研究，提升了水彩材料在表現自然光線與空氣變化的能力，改變了以前作品淡彩或單色的表現形式，構建了現代水彩畫技法體系，極大地豐富了水彩畫自身的藝術表現力。到19世紀中期，水彩畫已到達可以與油畫相媲美的藝術高度。長期的藝術實踐使水彩畫家們對水彩畫媒材有了清晰地認識，也為水彩畫技法的產生提供了條件。“留白”技法便是產生在這種情形之下的水彩畫藝術表現形式。

首先，在作品的承載基礎方面，水彩畫選擇的是以白色為固有色的專用紙張。工業革命之后的機器大生產中提升了紙張的生產工藝與質量，為留白技法的運用搭建了技術平臺。其次，由于受到地域文化的影響，建立在以建筑與雕塑兩大美術基礎上的古希臘藝術理論是水彩畫表現的依據，對于自然的模仿和形式美的追求成為水彩畫的終極目標。光線、色彩與空氣成為畫面的主角，然而，受到材料透明性強，覆蓋能力與可塑性差的局限，水彩畫在表現繪畫對象的結構、明暗和色彩關系時，不可能像油畫及其他不透明材料一樣對表現部位(特指物象的受光部與高光)進行反復疊加與塑造，從而促使畫家們利用水彩材料透明和水彩紙固有的白色特性，通過留白的方式來完成作品受光部位的表現便成為可能。這就要求水彩畫作者在作畫之前對畫面的表現內容先有一個認真的設計與規劃，包括留白部位的形狀、大小、位置與色彩層次等諸多因素，再綜合其他方面，從而構成畫面整體的光影、明暗及空間效果，并以此來烘托畫面的中心。在水彩發展史上，被譽為“現代藝術之父”的大師塞尚在其晚期的許多水彩畫作品當中就曾運用留白技法展現水彩媒材在作品中的豐富變化，對水彩畫技法的發展做出了一定貢獻。

在水彩畫作品表現過程中，表面上是借助于紙本材料固有的色彩根據作品內容的需要留下空白，形成被西方藝術世界視為神圣的光線、明暗、色彩等有機成分；事實上更多的還是依靠水彩畫家在技術層面上的掌控，形式上是對真實的模仿和自然的再現，而深層次的卻是對藝術家內涵及品味的體現。

二、水彩畫留白的形式

在水彩畫創作當中恰當而準確的留白，會加強畫面的生動性和表現力。反之，不適當的留白，會造成畫面的瑣碎與混亂。水彩界有一個不成文的標準∶衡量一個水彩畫家的專業技藝是否精湛，看其在作品中留白技法運用的成熟程度便可知高低。此話雖有一些言過其實，但也充分說明了留白技法在水彩畫中的重要作用。

通常來講，水彩畫表現中常用的留白技法主要有如下幾種：

1.鏤空法

鏤空法是傳統水彩畫中最基本也是最能顯現水彩畫家基本功的表現方法，并且還是水彩畫留白技法中唯一不借助外來材料進行留白的技法。一般分為兩個階段：首先，要求作者在動筆之前對作品中需要留白的內容進行整體設計，主要包括留白的大小、形狀與位置、方向等因素；其次，在繪畫過程中，通過對表現工具有效地控制而避免對留白區域造成損害，達到預想的目的。在一幅水彩畫中，此方法多用于表現那些面積較規則且重復﹙連續﹚出現的形象。此外，在水彩畫表現過程中由于用筆速度的原因所產生的“飛白”效果也可以看做是鏤空技法的衍生。

2.留白膠

此方法是利用了膠液對預留白部位的紙張表面形成暫時性的遮蓋，在完成了遮蓋部位周圍畫面的繪制后再將留白膠擦去，漏出先前被遮蓋的形狀，就此完成作品的表現。它在表現細節與繁雜的局部方面有著得天獨厚的優勢。美國水彩畫家羅納德作品中運用留白膠很好的表現了自然風景中斑駁閃爍的光與水彩；我國水彩畫家趙云龍的代表作品《初春的陽光》便是留白膠在水彩畫中使用的典范。可以說，留白膠的使用大大拓展了水彩畫的表現語言。

3.刀劃法

在水彩畫作品中，如遇到樹枝、草梗及電線等物體的留白表現時，用刀尖或類似的工具在紙上劃出所需要的形象。此方法掌握的關鍵是對刀片在不同干濕程度的紙張上劃動時所形成的痕跡的認識。

4.貼紙法

此方法有兩種表現形式，且適合較大面積的使用。其一，貼紙即是作品表現的內容，如文字或圖片。用與之相關的報紙雜志內容對所要表現的部位進行貼覆，構成畫面。畫家劉昌明的成名作《一個教師的工作臺》的背景處理就是運用了此技法。其二，由于水彩材料覆蓋力差，對已損毀或出現敗筆的局部用較薄的白紙進行粘貼也算是對于瀕臨毀壞的水彩作品實施挽救的起死回生之術。

5.打磨法

在使用粗紋水彩紙的過程中，如果出現發悶不透氣的情況或者是在作品的某一局部進行肌理的制作時，可以使用較細的水砂紙對需要處理的部位進行輕輕地打磨，去掉表面顏色，直至紙面呈現白色顆粒效果為止。此種方法常用于現代水彩畫綜合表現技法當中。

6.洗刷法

水彩畫是遺憾的藝術與減法藝術，其性格中的不可預見性往往使得一幅即將完成的作品前功盡棄。洗刷法或許是挽救作品最有效的方法。對作品失敗的局部或者整體用水沖洗后再進行重新的表現，雖是亡羊補牢之法，但有時也會得到意外的收獲。水彩畫家劉壽祥先生的靜物畫《鮮果》系列就是利用作品經過洗刷之后去掉浮色，在紙上進行二次加工繪制，最終使作品達到厚重、深沉與博大的氣象。在留白技法中，此法的運用需要有破釜沉舟的勇氣。

7.著蠟法

運用蠟具有排水的物理性質，在水彩畫表現過程中先行在需要留白的地方進行涂抹，然后用水彩進行覆蓋由此產生斑駁的肌理效果。常被用來表現滄桑與陳舊的事物，具有很強的藝術感染力。

8.白顏色

在常規的透明水彩畫表現過程中，白顏色是被擱置不用的，甚至于在一些水彩畫家的調色盒中已經沒有了位置，但在作品已到了無可挽救的地步時，白顏色還是最后的救命稻草。另外，國外的許多水彩畫家們并不放棄在透明水彩畫中使用白顏色。澳大利亞著名水彩畫家約瑟夫的作品中經常會用到白顏色。這或許是中外畫家對水彩材料認識不同的原因。

從以上方法的使用中我們可以知曉在水彩畫作品表現過程中，留白技法會根據畫面的需要，以“點、線、面”的方式呈現。例如前文中的鏤空法、留白膠技法就主要以點的形式出現，但有時也會受到表現對象面積大小的約束；刀劃法則多用于畫面中線性事物的表現，對物體的粗細有所限制；貼紙法、洗刷法等適合于作品中塊面的處理，修復與表現是其主要職能。與此同時，在作品的表現過程中還會根據實際情況運用與開發出新的表現材料。

三、水彩留白對多元表現方法的借鑒與運用

在當下多元文化相互交流與發展的形式之下，水彩畫與多種藝術形式雖有著各自的語言背景，但墨守成規，閉門造車的學術觀點無疑是螳臂當車。當代許多水彩畫家們以其敏銳的洞察力和責任心牢牢地把握住了水彩畫發展的方向。

水彩畫以其自身的寬泛性，從油畫中無障礙地吸取了造型的方式。瑞典著名油畫大師、水彩畫家佐恩以其輕快的筆法、準確的造型追求著畫面的光色變化，其留白的方式主要是不透明白粉在畫面中的使用，水彩《林間的散步》是這一技法的體現。

從傳統水墨畫中自然而然地獲得了水性調度，民族藝術精神的表達和圖式構建等方面的啟示。這些，我們可以從陳堅先生《質樸的精神》系列水彩畫作品中得到驗證。在以塔吉克人為原型的水彩畫人物作品表現中，大面積的留白，我們看不到代表地域特征的背景，畫面只留下了造型精準而質樸生動的人物形象。傳統水墨畫所追求的“虛靜、空靈”與水彩畫所倡導的色彩、光線都被畫家運用純熟的技巧獨具匠心地組織在一起了。

從版畫中得到了對于畫面的黑、白、灰關系的平衡方法；水彩畫家李曉林正是因為具有從事版畫的背景，極簡與留白成為其作品的代表性語言并且由此使得水彩畫本體語言得到無限的延展我們可以從其《礦工系列》作品中領略其風格。

從現代藝術作品中讀懂了構成意識的重要性。海派水彩畫家貝戎民與平龍可謂是國內水彩畫界運用留白技法的高手，在他們的作品中借鑒多種藝術語匯，運用裝飾性的色彩，平面或色彩構成的表現方式在畫面中獨具匠心的留白，亦形、亦色、亦或是符號的表達，使得作品生機盎然，耐人尋味。

在當下諸多的藝術表現形式中，水彩畫或許是擁有表現技法最多、最具活力與挑戰的畫種。留白技法也只是水彩畫表現過程中的一種特殊語言而已，我們應該看到在當代多元語境的影響下不同的藝術形式之間相互借鑒、彼此融合不再如從前一樣涇渭分明。另外，我們更應該清楚地認識到任何技法均是藝術表現過程中的手段而非目的，過分的夸大其詞勢必本末倒置。石濤語“無法而法，乃為至法”，乃是我們在藝術表現過程中的最高追求。

田津 山西晉中師范高等專科學校教師

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中圖分類號：J215

文獻標識碼：A

文章編號：1009-4016（2016）02-0144-03