論現代陶瓷藝術與釉上人物的發展

凌超 李君

所謂陶藝，就是陶瓷藝術，是地母和火神的藝術，是土與火的結晶。中國，素有“陶瓷之國”的美譽，然而，景德鎮，便有著“陶瓷之都”的稱號。千年的歷史積淀是景德鎮陶瓷文化源遠流長的深厚底蘊，不斷注入的新鮮藝術血液或許是它一直不被世界遺忘的原因之一。

事實上，景德鎮擁有全國惟一的陶瓷學院，擁有部、省、市三級陶瓷研究所，近百家陶瓷文化研究社團機構，還有數百位身懷絕技的國家級、省級工藝美術和陶瓷藝術大師。“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”，這只是景德鎮瓷器獲得的眾多贊譽之一。景德鎮有1700多年的制瓷歷史，陶瓷是它的立市之本、稱都之源，憑借其獨特而豐富的陶瓷歷史文化資源為發展陶瓷事業提供了廣闊空間。景德鎮孕育出很多精美絕倫的瓷作精品，其中最富盛名的就是青花、玲瓏、粉彩與顏色釉四大名瓷。

陶瓷的發現，是告別愚昧時代的標志，從此人們開始用火和泥譜寫人類文明史上永無止境的華彩篇章。隨著人們生活水平的逐漸改善和審美水平的提高，陶瓷己成為人們生活中不可缺少的重要組成部分，從遠古的昭然時尚，到古時的“彩陶”“繩紋”，到現代陶瓷行業的千姿百態，經過了幾千年的發展、演變、轉型，陶瓷已成為今日餐桌、室內裝飾的時尚標志。與此同時，陶瓷造型在人們日益追求時尚的同時完善自身的發展，在一定程度上影響了人們審美觀念和生活方式。中國的陶瓷藝術來自于民間，又運用于人類生活的方方面面，結合實用的同時也起到了欣賞的作用，隨著時代的發展而變化，越來越深入人們的生活。從吃飯的鍋碗瓢盆到喝茶用的茶壺杯子，從一般居家環境的室內陳設到公共場所的戶外雕塑，陶瓷作為一種媒介材料，從生活中來提升到了藝術的高度，成為當代藝術的一種，又從藝術的角度去引領人們的審美品位，可說是從物質走向精神又從精神深入物質生活。

景德鎮陶瓷藝術人才的結構日益趨向年輕化、知識化。他們受過良好的、系統的專業教育。具有現代思想意識和審美觀念、廣泛的信息和知識、良好的專業基礎和素養，使他們更具包容性和開拓性，大大改變了景德鎮陶瓷藝術隊伍的狀況。隨著現代人生活節奏的加快，人們更多的是關注視覺形象的張力、沖擊力、色彩感、形式感、裝飾感、節奏感；對具有欣賞性、觀賞性，以及新奇、輕松、唯美事物的需求在逐漸增強，向著觀念的多元化，審美視角的多向性發展，崇尚簡約、多變、求新以及對生存環境的關注成為當今時代重要的審美時尚。現代陶藝剛好與當今的審美觀念和時尚相適應，且師帶徒、父傳子的傳承關系正逐步被新型的關系所代替。藝術創作思維已從單向思維封閉型變為多向思維開拓型，陶瓷藝術彩類之間的界線逐步變得模糊，而工藝技術與藝術創作之間的關系卻越來越緊密，極大地促進了現代陶瓷藝術向更高層次和縱深方向發展。

在開始創作陶瓷的這么多年，我還是比較喜歡釉上人物的創作，其中以畫仕女為主，創作了許多作品。

所謂釉上彩瓷是高溫陶瓷的一種，景德鎮高溫瓷分為釉上彩、釉中彩和釉下彩。而他們又有什么區別呢？我們說，“釉上”和“釉下”從字面上就能清楚地說明用于陶瓷彩飾方面兩種主要而不同的方法，過去稱釉上彩為“表繪”，釉下彩則為“里繪”。但是它們的調制、應用和煅燒情況就有顯著的差異。釉上彩的燒成在釉的表面，它的燒成溫度比釉下彩低得多。相反，釉下彩必須達到一定的高溫才能產生所應有的效果。釉下彩的著色劑就不必調制在熔塊中，但需要足夠的耐火性以適應它的需要，往往需要很高的溫度進行燒制。釉下彩又包括青花、釉下五彩、釉里紅等。

說到人物畫，人物畫的產生早于其他中國畫科，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。戰國楚墓出土的《人物龍風》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的單幅人物畫作品。到了漢代，人物畫發展已經基本成熟。在人物畫的創作上，不僅有造型精準的畫像，還有以形傳神和夸張、變形的作品。許多畫像，都具有鮮明的寫意性。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的杰作《清明上河圖》便產生于這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。歷史上也出現許多優秀畫家，譬如明末的陳洪綬、清末的任頤都創作出了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。中國人物畫家主張：以形寫神、形神兼備。緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿等主要細節，強調分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環境描寫。在人物活動與環境景物的關系上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態。

在人物畫中，我比較偏愛傳統的畫法與題材，像仕女就是我常畫的一類題材，仕女畫亦即美女畫，是畫壇中對美女畫的一個沿習用詞。中國仕女畫形成在一千多年前的兩晉時期。仕女畫是人物畫中以女性形象為描繪對象的繪畫。仕女畫在發展過程中，其表現領域也不斷擴展。“仕女畫”作為一個概念、一種題材門類、一種規模而論，就目前資料記載，應從唐代開始。其代表畫家有張萱、周肪等。他們筆下的仕女，大都是上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女。向人們展現了當時上層婦女閑逸的生活及其復雜的內心世界。魏晉南北朝是仕女畫的早期發展階段。描繪的女子主要是古代賢婦和神話傳說中的仙女等，這類形象的原型一般來自于詩、賦等文學作品和民間傳說。畫家在表現這些遠離現實生活、帶有理想化色彩的女性時，最為關注的是如何通過對女性外在形體的表現，張揚出其內在的精神氣質。從目前存世最早的卷軸仕女畫，東晉顧愷之依據曹植《洛神賦》詩意創作的《洛神賦圖》（宋人摹本）中對洛水女神的描繪，可見典型的魏晉美女瘦骨清象，氣度高古的風姿。盡管在仕女畫中出現的并不一定都是佳麗美女，但人們還是習慣于將仕女畫稱為“美女畫”。仕女畫的畫家們按照自己心中“美”的理想來塑造各類女性形象，不同時代的畫家都以其當時對于“美”的理解來進行創作，因此，一部仕女畫史其實也是一部“女性美”意識的流變史。清代作為封建社會的最后一個朝代，仕女畫發展至此，被抬高到居山水、花鳥諸表現題材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清齋集》所言“天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若士女之集大成也。”這時期的仕女畫在創作上日益脫離生活，成為一種概念化，程式化的表現題材，畫作中的女子無論是賢婦、貴婦、仙女或從軍習武的花木蘭、梁紅玉等皆擁有著修頸、削肩、柳腰的體貌，長臉、細目、櫻唇的容顏，“風露清愁”、黯然神傷的小家碧玉般韻致等。這一時期，不論是宮廷畫家焦秉貞、冷枚，還是文人畫家改琦、費丹旭等，均以表現女性“倚風嬌無力”的儀態為他們的審美追求。縱觀歷史，仕女畫從起源、形成到發展。經歷了二千多年漫長的演變過程，成為中國優秀的文化遺產。

把這些傳統的題材結合起來，加于陶瓷上，用釉上彩施畫，就是釉上人物瓷畫了。其風味獨特，既接收了傳統的畫法風格，又加之創新，以陶瓷為載體，其效果令人驚嘆。