淺析沒骨花鳥藝術之美——“水點桃花”

艾正湖 江生元

粉彩瓷是我國陶瓷的一種傳統裝飾方法，在幾百年的歷史傳承中，它以精良的工藝、細致的材質、清秀俊雅的色彩在世界享有盛譽。其中粉彩花鳥畫尤為出色。從雍正時期開始，粉彩花鳥裝飾即致力于追求惲南田沒骨花鳥畫效果，然而，由于工藝技術與歷史原因，使其長期無法實現真正意義上的沒骨表現。直到“珠山八友”劉雨岑創造了“水點桃花”的技法，才宣告了粉彩瓷沒骨花鳥裝飾的最終成熟。

一、粉彩沒骨花鳥藝術的發展

提起惲南田，繪畫藝術界無人不知。其成就是復興、發展、改造、形成了清朝時其頗具影響力的沒骨畫技法。追根尋源，歷來視徐熙之孫徐崇嗣為沒骨花鳥畫之鼻祖，惲南田在《花卉冊畫跋》中亦說：“沒骨牡丹，起于徐崇嗣。”從中指明“數百年其法無傳，余為古人重開生面，欲知后人之所崇尚也。”還有明代的孫隆即運用了沒骨法進行花鳥畫的創作，實為清代沒骨花鳥畫的興盛奠定了堅實的基礎。然而，惲南田在新時代背景下對沒骨技法進行大力改造與創新，其技法之精熟，功力之深厚令人嘆止，以致效仿者眾多，形成唯美的沒骨花鳥流派。直至當代，惲南田沒骨花鳥畫影響力經久不衰，仍散發出奪人的藝術魅力。

清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽，并形成粉彩裝飾的獨特風格。而粉彩花鳥裝飾極為盛行，頗受惲南田為代表的沒骨花鳥繪畫藝術之影響，成為清代粉彩花鳥畫的發展之主流。在清代粉彩瓷創燒前，以傳統的釉上五彩為瓷上主要裝飾，其對線條的格外重視致使沒骨之法無用武之地。到了康熙晚期，受琺瑯彩的影響，粉彩瓷才應運而生，粉彩與民間氣息濃郁的釉上五彩開始在風格上有著顯著的差異。粉彩瓷的興起也正是惲南田的沒骨花鳥畫極為風行之時，因而粉彩花鳥裝飾逐漸受惲南田沒骨花鳥畫的風格影響而大行其道，到雍正年間粉彩瓷產業進入了鼎盛時期，沒骨花鳥畫風格也因此在雍正粉彩瓷上廣泛流傳，成為當時粉彩花鳥畫的主流風格。當然，因雍正粉彩受傳統風格的影響太深，沒骨花鳥裝飾并未完全排斥線條的運用，其裝飾的形式及外觀，已經融入了惲氏沒骨花鳥畫技法，只不過粉彩線條輪廓注重柔淡工細，因而并未在畫面上引人注目，但比傳統釉上彩有著明顯的進步。

在當年，粉彩裝飾的革新可以說是與沒骨花鳥裝飾繪畫分不開的，它影響著陶瓷文人的思路，也直接促使釉上五彩花鳥裝飾的衰微。這是因為粉彩花鳥裝飾的沒骨風代表了清代宮廷審美傾向而受到帝王的關注，并由官窯進一步影響至民窯。但從長遠的發展趨勢及技藝角度分析，雍正年間粉彩花鳥達到高峰以后便未見到有新的進展。一直遵珣舊的程式。無疑這不利于粉彩沒骨花鳥藝術的發展，直至民國，陶瓷文人的崛起，改變了粉彩花鳥長期停滯不前的狀況。劉雨岑的粉彩沒骨花鳥繪畫“水點桃花”就是其中有代表性的革新作品。

二、“水點桃花”的傳播者

歷史不可能沉靜的，民國時期就涌現出一批文人瓷畫家，他們銳意創新，在繼承清末淺絳彩文人畫風格的基礎上，其藝術特色與傳統的粉彩花鳥繪畫有著明顯的差異，因此也就被稱之為“新粉彩”。而在民國陶瓷藝術進步人士中，“珠山八友”無疑是杰出的佼佼者。劉雨岑就是以花鳥瓷畫而聞名遐邇。形成了其獨具特色的粉彩花鳥風格。其頗具傳統色彩的花鳥瓷畫畫風工細，清麗雅致，頗得惲南田神韻，采取的仍主要是與雍正粉彩類似的技法，操作上先淡描線勾勒輪廓，再填以玻璃白以油料洗染明暗層次，具有濃郁的宮廷院體氣息。在此基礎上，劉雨岑不斷地深入進行技藝探索，并終于獨創了一種“水點桃花”技法，不勾線條，只以色料渲染。

劉雨岑獨創的“水點桃花”技法是以繪制桃花為典型，但不是專一的繪制桃花而采用此技法，沒骨繪制技法是技藝的通稱。此技藝的創新給人以全新的感覺，此后，“水點桃花”的技藝效仿者越來越多，因為它是粉彩花鳥完全意義上的沒骨技藝革新。他借鑒中國畫的寫意，不用勾勒輪廓線，先用玻璃白水點花瓣，畫出花形，再用水調彩料，在玻璃白上進行第二次點染，“濕不流，干不枯”，下筆準確輕捷，桃花疏密有致，濃淡相宜，色彩鮮艷飽滿，花瓣嬌嫩欲滴。一枝桃花，清麗纖巧，俊秀飄逸，既簡潔又美觀。工藝上改變了以往用油料洗染的技法。而這種技法源于沒骨花鳥國畫技法，因此該技法是粉彩技藝中的一種創新。劉雨岑的“水點桃花”融國畫之精髓，含沒骨之技法，得瓷上國畫之美譽而大放異彩。形成既具工筆基本態勢，又融入寫意點虱的新氣象。以致毛澤東主席的生活用瓷都由粉彩“水點桃花”來裝點，可見“水點桃花”的裝飾之大美。

三、 “水點桃花”裝飾之美

粉彩“水點桃花”既不同于工筆重彩風格，也不同于水墨寫意之技法，而是兼具工筆與寫意二者特色，在構圖形式與章法上有著與工筆花鳥相同的嚴謹工致，而又不會受到工筆勾染之法的限制，具有更為自由的表現空間，顯現出獨特的沒骨之美，清新雅麗的繪畫風格。北宋沈括《夢溪筆談》中曾記載徐崇嗣的沒骨繪制技法：“不用筆墨，直以彩色圖之，謂‘沒骨圖。”從徐崇嗣的言論中可理解色彩的運用是沒骨畫的成功與否。由于粉彩“水點桃花”色調的多樣性，因此色階層次豐富，掌握得當，一筆之下見光影，所謂光影就是攝影術的光影處理技法，使色、光、態、韻相結合，致使色彩層次表達得更豐富。由此達到色中之色、色外之色的生動、和諧的效果。

顧名思義“水點桃花”可見“水”的運用與否是決定色彩之美的根本，因此創作者應對“水”與“料”的控制須掌握得當，利用水暈的變化而使花朵產生豐富的色彩變化，甚至四季的變化都能完美體現，更為巧妙的是“無色之色”，也就是一筆暈染，玻璃白底上并未均勻著色，而是有大量留白之處，不但不影響色彩的表現，反而折射的層次如光影照射，顯得更為鮮活自然，因此“水”是該技藝的創作之魂。

形式之美也是粉彩“水點桃花”具有的特點。從形式上分析，該藝術多取文人繪畫式構圖，詩、書、畫、印一應俱全，有著一種濃郁的書卷氣息，使之作品高雅，構圖簡潔。而且構圖多為折枝式，清新雅致的文人畫風無所不在，設色工麗，構圖嚴謹，濃厚的院體氣息映入眼底。使之不失高雅，不失華貴，所表現的花卉題材成為雅俗共賞的形式之美。

粉彩“水點桃花”另一美那就是立意之美。透過一件優秀的粉彩“水點桃花”之作，可領略創作者以借物抒情來表達自身豐富的情感，它不僅因其色彩和形式之美而為人所喜愛，還因立意之美豐富畫面之意境，雖然桃花是一種花卉形象，但要把桃花那種柔而不弱、艷而不俗，枝枝挺立，骨子里蘊含著一種勁健的傲氣表現出來，那需要創作者有著自身的品格和修養。否則就會失其神韻，失其精髓，更談不上優秀之作。