藝術的情感傾注

祝文華

陶瓷繪畫藝術其主要功能在于陶冶情操，傳達人類的思想情感。而“情感”則是創作的精神內容，是陶瓷繪畫藝術的根與本。無論是藝術創作，還是藝術鑒賞，審美知覺都將是我們獲得審美經驗的起點和基礎，但真正的核心是審美情感。這是因為藝術創作需要創作者以感性的知覺開始，卻不以此結束。一旦藝術家進入藝術構思過程，那么他們思維活動主要就在情感和想象的領域展開，從而得出賦予生命力的情感畫卷。

一、藝術情感的理論內涵概述

陶瓷繪畫是一種在陶瓷載體上，以點線面體和色彩為要素，在二度空間中創造藝術形象，以表現藝術創作者思想情感和以手工方式臨摹自然景物，敘述情感的藝術。隨著人類文明的發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。自我主觀主義的加強，使得繪畫藝術的表現更趨向于創作、想象，超脫于臨摹自然界的表現形式，而更具思想性、理論性以及情感因素。層次趨向于攝影術，層次更豐富。

感情是個人的主觀體驗和感受，陶瓷繪畫創作恰恰與其密切相關。人們所說的藝術，很大一部分包含情感因素，脫離于情感的藝術不叫藝術。例如歌唱藝術，當歌唱家利用自己的歌喉飽含深情地唱出心中的歌聲時，他會情不自禁地熱淚盈眶，感染其聽眾。陶瓷繪畫藝術也是如此，他只不過是運用手中的畫筆來敘述心中之情。因此一幅優秀的藝術作品必然包含一個時代，一個畫者所代表的情感。例如“珠山八友”在瓷畫創作中追求文人畫的情感美，并把這種繪畫形式的審美標準放在極重要的地位，將藝術家主觀思想情感、審美情趣與自然景物的貫通交融，體現了繪畫中主客體的統一，天人合一的情感境界，尤其是他們繪畫中的藝術與情感的融合，成了那個時代作品的典范。《義結桃園》是“珠山八友”王大凡人物創作的經典作品，該作是他內心的獨白，經典之處在于作者借題抒情，把“三國故事”運用繪畫方式表現得淋漓盡致，借此抒發了自己內心的感情世界。另一方面，他更擅長把繪畫中景與物與神秘感聯系起來，創造出一種神秘的現實感，超脫于一般的景物畫或是想象的神秘畫，是一種現實與虛幻的結合。這種獨特的繪畫風格是個人藝術修養與情感完美結合的典范。

二、創作中畫者情感的傾注

陶瓷藝術創作的基本原則是敘述事物，傾注情感。當你認真拜讀名家名作時，就不免會被其作中的情感所感染。“感人心者，莫先乎情”。藝術的情感性是藝術的生命，繪畫作品是否能打動欣賞者，決定于畫家在描繪對象時是否傾注了自己的感情。米勒曾說：“要追求真正的作品，關鍵不在作品的主題而在于他們究竟把自己放了多少到畫中去。”藝術不可無我，作畫不能無情。不精不誠，不能感人。要感人，須精誠。若抒發真感情，須先有真感情。從這個意義上說，作為創作者在創作中傾注了真感情，畫作才有品位。正如醉眼看花花也醉，這說明了只有醉了才能看到花醉，反過來看到花醉也說明人醉。在自己眼里面看到花晃來晃去，就說花醉了是因自己經驗感受中醉了。因此，感情的傾注對陶瓷藝術創作有著極其重要的意義。

藝術，它對于我們陶瓷工作者來說更多的是情感寄托，精神上的追求。每一筆，每一畫，都是藝術工作者的情感表達，對畫面的布局安排，對關注點的選取，都滲透著作者的所思所想。通過有限的畫面展現一個無限的精神世界，使我們思考，這就是藝術的魅力。另一位“珠山八友”徐仲南的《溪竹圖》能夠吸引無數的人觀竹而思考，尤其是畫作的詩文：“吳松江水似清湘，煙雨孤篷道路長。寫出無聲斷腸句，鷓鴣啼處竹蒼蒼。”寫得情思纏綿，婉約凄美，給人一種清逸高潔的感受。此畫作使我們的心與自然交融，畫中的每一筆都能讓我們感到生活的平實與貼切。像這樣的畫作是偶然提筆即來的嗎？一句話是不可能的，此作除包含作者的文學藝術修養外，更重要的是作者傾注了真實情感。

三、繪畫中的自然、理智、道德情感解析

藝術真實來源于生活真實，但又不等同于生活真實；同樣，創作情感來源于生活中的自然情感，但又不等同于生活中的自然情感。實際生活中的快樂、憤怒、恐懼和悲哀，都還不是藝術創作所必須的自然情感。蘇珊·朗格強調說：“一個藝術家表現的情感，但并不是像一個大發牢騷的政治家或是像一個正在大哭大笑的兒童所表現出來的情感。”為什么自然情感不能自動成為創作情感呢？這主要是因為自然形態的情感往往只帶有刺激人、折磨人的特征，而不帶有可供享受的特征。政治家大發牢騷，可以刺激人，激起人的同感或者反感，但不能給人以享受的快樂。那么自然形態的情感要經歷怎樣的轉換、移置才能變成可供享受的情感。在這里最關鍵的是回憶與沉思，或者說是“再度體驗”。人們談到英國18世紀著名詩人渥茲渥斯的藝術見解時，無不提到他的“詩是強烈情感的自然流露”的話，甚至把他的話加以曲解，認為他主張的是人的豐盛情感的自然的流溢。那么作為繪畫藝術的創作者也必須具備這樣的情感，一種起源于平靜回憶中的情感。只有經歷了這一平靜回憶的情感，才是真正創作與自然情感的結合。

創作情感與理智情感、道德情感統稱為人類的高級情感，它是人的精神生活整體的不同方面，也是有機的聯系在一起的。在創作情感中包括了理智情感和道德情感成分，反之在理智情感和道德情感中又包括了創作中的個人情感成分。作為完整的人三種高級情感是不能截然分開的。一個藝術工作者必須具備自我情感與人類情感的相互協調和相互征服，創作情感是形式化的情感，或者說創作情感是形式情感對內容情感的選擇和征服。

四、繪畫的生命力在于情感

陶瓷繪畫藝術屬于精神文明范疇，其主要功能在于釋放創作者的心聲，傳達人類的情感。情感是繪畫要表現的主要內容，是繪畫存在的根本。繪畫創作情感是一種獨特的藝術語言來表達繪畫者內心的想法，傳達一種奇特的藝術美。隨著視覺藝術在現當代的巨大變化，藝術作品更注重畫面帶給讀者和欣賞者感官的感受尤其是心靈的感受。創作情感以一種獨特的姿態進入到藝術創作當中，為藝術帶來了形式語言的深刻變化，使畫面更具有新的生命力。陶瓷繪畫藝術不能像鏡子那樣平面地不加任何修飾地反映客觀存在的事物，它必須經過陶瓷藝術家感情的濾化，就是說藝術作品要融入作者自身的情感才具生命力。否則，繪畫藝術就失去了它活的靈魂，即便這樣的藝術作品茍且生存，那它也很快會被時代的浪沙所淘汰。繪畫藝術家的作品當然并非完全描繪可見的事物，它還能把不可見的事物創造出來，這種不可見的東西常常只有到他們的內心世界去尋找。因此繪畫藝術作品一方面呈現畫家對主題的主動認識或被動認識，另一方面不能不反映畫家的情感，包括藝術家向往和預感到的無限的可能性。情感與繪畫是緊密結合的，這是由藝術作為一種審美活動的本質所決定的。任何視覺形象出現在藝術作品中，必須構成一定的情感意義，才能達到作品的內在涵義。

五、創作情感的真正意義

陶瓷繪畫藝術的內在情感不同于日常情感。繪畫情感是審美的情感，它的真正意義在于對日常情感的提煉和升華，是對現實、對表現對象持特定審美態度的一種情感體驗。審美情感還是我們在日常生活中所體驗到的。繪畫情感既是藝術家自我的情感，又是人類的情感；既是內容的情感，又是形式的情感，是對象情感與自我情感的神秘統一。藝術家們以個人意識形態來關注現實生活，在真實的生活中品位生活、品位天地間的萬般風情。從而使陶瓷繪畫從單一化走向了多元化，從傳統走向了現代。隨著改革開放的進一步深入，也是中西方文化相互碰撞與磨合的過程，更是藝術家努力使外來文化與本土文化相互融合不斷探索創新的過程。他們既要思考國際流行的藝術模式，又要堅守民族文化，弘揚民族文化精神。這種形態藝術的情感應多強調其畫面帶給讀者的內心變化，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后去理性分析、判斷，喚醒作畫的感受，從而表現和提示客觀事物所包含的深刻內容和內在的本質。以筆塑神，以神示情，用心靈去體驗、感受對象的特征和內心的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

陶瓷繪畫藝術中的創作情感，是一個十分復雜的心理反應。它對于藝術家具有充實的心里內蘊，又對于自然內容具備有意義、有內容、有形式感的形式的要求。其不光要把情感融于繪畫，更要學會審美情感的培養。深化審美情感，培養審美情操。這是一種深入人心的素養，是“藝術敏感性”的素質。是藝術家匯聚情操的雙眼。