淺略解析陶瓷山水回的藝術之路

周芳

摘要 陶瓷山水繪畫，是將傳統的國畫山水與陶瓷藝術相互結合的產物，是吸收了兩者優異的藝術特色和藝術表現形式，陶瓷藝術山水作品和傳統國畫山水共同有著一脈相承的文化底蘊以及創作內涵。

關鍵詞 陶瓷藝術 山水繪畫 山水藝術

陶瓷山水畫藝術作品是屬于中國傳統的工藝美術，是屬于陶瓷裝飾藝術。陶瓷山水藝術繪畫是提高人們的生活情趣和精神生活的物質基礎。從古至今，中國的陶瓷裝飾藝術一直是收藏家們炙手可熱的收藏品，一幅好的山水畫作品能夠使人身臨其境，能夠把陶瓷山水畫上的美淋漓盡致地呈現在觀賞者的眼前。

一、陶瓷山水的藝術特點

陶瓷山水畫作品無論是工筆山水還是寫意山水，在其構圖以及色彩運用和筆觸的描繪都有著自己獨具特色的工藝手法，陶瓷山水繪畫在構圖上有著自由隨機的適應性，無論是繪畫在小的圓盤上或者繪畫在大長卷上都能夠根據不同的繪畫載體進行適應，畫面豐富且不會單調。

陶瓷山水畫作品在繪畫的表現形式上，有的創作者會追求奔放、豪情，有的創作者會追求柔和意境，不同風格的作品能給予觀賞者不同的藝術情趣和觀賞體驗。豪情奔放的作品能給人們帶來一種強而有力的沖擊力以及震撼力，追求的是對畫面的氣勢以及氛圍。柔和的作品注重的是創作者的情感，追求的是對畫面的意境以及韻味體現，創作者的情感也在畫面中蓄勢待發，能夠將觀賞者帶入其中。兩種不同風格的作品都是能將創作者的風格表現得淋漓盡致，無論是哪一種藝術風格都能夠給人們帶來視覺上的震撼。

二、陶瓷山水的情感

情感上的特點能夠非常完美地展現出一幅山水作品的精神面貌，一幅好的山水作品創作者一定要用心去感受去創作，創作的時候一定要平心靜氣、要投入情感、深入意境、慢慢地來遁入創作的悟道，能夠將陶瓷藝術家的藝術品質表現在畫面上，從而達到精神上的愉悅和現實世界的完美結合。

在創作畫面載體的選擇上，連綿的山峰、涓涓的溪水、素淡的秋菊、幽幽的密林等題材無論是現代還是古代都是創作者們最容易選擇的題材。“一葉知秋，一木知山林”這是古人對大自然的形容，然而我們陶瓷藝術創作者在大自然中也能深深地享受到常人所不能看見的美妙，繪畫創作的過程同時也是凈化心靈的一個過程，繪畫語言的恰到好處、繪畫手法的淋漓盡致，陶瓷藝術家都能從畫面中的無弦之琴、無樂之歌中恰到好處地用創作者的筆觸溫柔地展現在陶瓷之上。陶瓷藝術家們有著對自然獨特的感受和了解，能夠在創作的時候信手拈來，創作出的每一幅作品都蘊含著與生俱來的靈性，也在不經意間感受到了自然的點點滴滴。

陶瓷山水畫作品強調的是畫面的意境，通常采用夸張，概括，變形等簡練的手法來表現，借助筆墨的手段從而達到畫面的最高境界，所以陶瓷山水畫能比現實中的山水帶來另一種不同的觀賞感受和美感，更加地符合人們的審美意識以及畫面的詩情畫意和人們理想中的山水境界。

三、陶瓷山水畫的風格個性

陶瓷繪畫首先要有靈動感，能夠蘊藏創作者的氣質和個性，陶瓷作品能夠完美地詮釋出創作者當時的心理變化和精神世界，這一切的一切都來源于作者的心態，無論創作者在創作時候的心態是好是壞都無法改變作品的創作風格。在陶瓷藝術中越是富有個性的作品越是能夠讓人眼前一亮，陶瓷藝術作品能夠展現出一個創作者的個性、氣質、性格、底蘊以及修養等，是一個非常多元化的撮合體，是能夠帶著鮮明的個人風格去改變自然和能夠主宰自己的藝術作品。

陶瓷畫面的色彩傾向和創作者的審美意識有著主要關聯，同時也跟創作者的藝術情操有關，同時色彩的使用也是依附這無形存在，而不是為了填色而填色的存在，所以在色彩的使用上無論是濃重的渲染，還是飄逸的描繪都是追求色彩運用的恰到好處，陶瓷山水的繪畫意識造型思維同時是個人的意識財富。

四、陶瓷山水的文化涵養

陶瓷山水繪畫與中國的道家思想有著緊密的聯系，道家思想追求的是一種精神境界，陶瓷藝術結合了道家思想的樸素自然、清新淡雅的藝術精神，創作出來的作品同樣以柔和淡雅為主要特色，創作者在作品的載體上畫面上亦是欣喜亦是眷戀又或是傷痛都是創作者的情感流露，同樣是繪畫的追求以及對事物的闡述和事件的記敘，更加地貼近陶瓷繪畫的藝術特征。在作品的表現形式上能夠讓大自然的生命力延續到陶瓷上，繼續發揮它不一樣的藝術生命力，陶瓷山水畫作品的文化底蘊是創作者的個人藝術修養是源自創作者的成長生活，是創作者日積月累的藝術成果，是需要創作者能夠為其所學、學以致用的的一個過程，從而能夠達到作品以及創作者個人藝術修養的完美統一。

五、陶瓷山水畫的情懷

“情懷”是當代各類文化體系相互碰撞的產物，但是卻依然能夠保持著自己獨特的魅力。由于陶瓷山水創作者受“佛、道、儒”思想的影響，所以大多數的畫面都能夠表現出一種能夠遠離塵囂、寧靜淡泊的心境以及思想，同時陶瓷山水繪畫中能夠充分地表現出對自由以及對美好生活的向往。在陶瓷山水畫的創作者筆下常常都是以“臨溪獨坐、竹澗焚香、春山讀書、秋江漁隱”等能夠表現出“清幽恬靜”的山水畫面題材為主，例如像“倪贊的畫面水上無舟、亭中無人更是清空寂靜。”中國傳統的山水繪畫中有著強烈的人文情懷，獨特的構圖章法以及優雅的筆墨情趣，正是中國山水繪畫的特點同時也是陶瓷山水繪畫的優點所在。要不斷從中探索其中的文化底蘊以及美學特點，同時對于從事陶瓷山水繪畫的創作者來說具有一定的啟示作用。

六、陶瓷山水畫的傳統和創新性

當代的中國山水繪畫和陶瓷山水繪畫，都是傳統繪畫與現代繪畫相互結合相互妥協的產物，在不斷地調整和沖突的過程中有不斷的創新和繼承以及發展。明朝時期開創了陶瓷山水繪畫，雖然當時的作品沒有什么太大的亮點，但是卻為后來的陶瓷山水繪畫奠定了厚實的實踐基礎。近現代的陶瓷山水繪畫除了繼承傳統國畫山水的繪畫風格以及畫風外，同時也創新地結合了現代藝術設計的表現形式以及西方的油畫形式，在現代東西文化強烈的撞擊下，陶瓷裝飾藝術的表現形式尤其明顯，同時也展示出了傳統文化下無法表現的力度和擴展能力，要在現代陶瓷藝術社會拓展山水畫，既要能夠繼承傳統文化，又要有所創新從而適應現代的藝術審美意識，就要求創作者的新作能在發展的潮流中不迷失自己的內心。