精研古法 博采新知
——金城的繪畫教育思想

李盟盟

精研古法 博采新知
——金城的繪畫教育思想

李盟盟

在20世紀的中國畫壇，金城是一位成就卓越的畫家、教育家。他不僅對中國畫學研究會和湖社這兩個近代重要的繪畫社團的發起與成立起到舉足輕重的作用，同時也培養出了大批繪畫人才，其藝術教育思想頗值得后人學習與研究。

金城（1878—1926），名紹城，字鞏伯，一作鞏北、拱北，號北樓、藕湖、藕湖漁隱，浙江省歸安縣南潯鎮（今屬湖州）人。詩書畫印全能，畫則山水、人物和花鳥皆擅，能工能寫，師法宋元，筆墨謹嚴，以功力精深著稱。實踐與理論成就兼備，曾撰寫數萬言的《畫學講義》以及《藕廬詩草》《北樓論畫》等著作。金城祖父金桐是一位大商人。父親金燾，曾為中書科中書，后辭官返鄉，對西洋文化極有興趣，曾兩度出國，帶回許多西洋文物。金城自幼秉承家學，同時受到中西文化兼容并蓄家庭氛圍的影響，學識淵博、氣宇不凡。1902年曾自費留學英國，是中國留學史上的先行者。后來他又兩次游歷歐美各國，開闊了視野，拓展了心胸。他將自己的游歷見聞寫成了《十八國游記》。

1920年5月29日由金城、周肇祥、陳師曾等發起創立于北京的中國畫學研究會，是一個注重挖掘傳統、弘揚國粹的藝術機構。1926年，金城病逝于上海，其子金潛庵與惠孝同、胡佩衡等成立“湖社”。湖社名稱取金城別號“藕湖漁隱”之“湖”字為畫會之名，畫會成員也多以“湖”字為號，以資紀念。湖社將金城的藝術主張視為全體會員整體的愿望，在“維持古文化，交換新知識”的意愿下，借以“提倡東方美術”并“更發揚而光大之”。這是金城的遺志，也是湖社立足之本，更成為《湖社月刊》的發行宗旨和目的。中國畫學研究會和湖社對于繼承和發揚金城的藝術教育思想起到了積極的推動作用，對后世產生了深遠的影響。

金城的畫學主張及藝術教育思想主要體現在其著作《北樓論畫》《畫學講義》上。《北樓論畫》是1920年金城應北大畫法研究會的邀請而創作的演講詞，是其近三十年潛心畫學的心得體會。《畫學講義》是中國畫學研究會成立初期由金城撰寫的教材。金城在總結前人創作經驗的基礎之上，融合了個人的切身體會，是對傳統畫學的深入闡釋與發揮。其中涵蓋了山水、花鳥、人物各門，涉及對繪畫的認識、創作原理、創作方法以及工具材料的制作與運用等方面的知識。《畫學講義》是金城藝術教育思想的最集中的體現。

綜觀金城的藝術教育思想，主要可以概括為以下幾個方面：

1.美術是文化的象征。金城認為人之所以有別于萬物，就是因為人有語言文字，語言有不能及者，借助文字來表達，而繪畫則在文字形成之前就已經存在了。文字起源于象形，給不識字的孩童以筆墨，他們無不喜歡畫畫。有文字俗鄙，幾乎不成章法者，而國中繪畫則未有廢棄者。因此金城認為：“觀一國文化之深淺，但視其美術之精粗；欲知美術之精粗，先考其畫學之良窳。此不易之理。”（見金城《講演錄》）

2.注重個人修養。金城在《講演錄》中說道：“學畫者必先讀書，而畫人者，則尤非真讀書人不可，蓋畫人必繪以衣冠，襯以物品，在須恰稱其人之時代，偶有錯誤，笑柄隨之矣。”《畫學講義》中提道：“此即以造化為師，然亦須平時多讀詩書，多看名畫，絕非一朝一夕所能奏其功效也。”繪畫與作詩一樣，都要有所寄托。繪畫雖為小道，但是其中蘊含著深邃的旨趣、高妙的學理，其底蘊似淺顯、實精微。學畫要察理窮神，探微揆要，盡意悟真。此外，金城主張畫家要淡泊名利，將“名利”二字拋之腦后，專心鉆研，刻意經營，以成其名。畫學是學問中最高尚、最清潔之事業，學畫者，學力未逮，圖慕名利，縱然是竊獲形似，但是精神盡失，不能得畫中三昧。畫家功夫涵養在平昔之內外交養。

3.注重師法自然。金城認為學習繪畫的人不僅要師法傳統，更要師法自然。他說：“善師者師造化，不善師者撫縑素。”又說：“蓋師古人畫稿，果然無錯，然墨守舊本，終無出路。自宜參以活著，活著者何，師造化也。”金城的花鳥畫就充分地發揮了其寫生入畫的創作理念。他十分注重詳審物象姿態結構，章法布局多有創新，設色妍麗，生意盎然。

4.注重對傳統的繼承與發揚。金城畢生追求的目標是“提倡風雅，保存國粹”。中國畫學研究會的宗旨“精研古法，博采新知”是金城重視傳統的突出體現。金城以兩宋藝術為正宗來對民族藝術進行復興和開拓。他培養學生要求從臨摹、學習古人入手。金城還指出初學者動輒曰創作，難免有徒逞狂怪、胡亂涂抹之弊。他提出“成規熟諳，智巧自生”主張的同時，要求學生學習古人卻不能囿于古人成規，刻鵠類鶩，貽笑士林，提出“拘法者守家數，不守法者變門庭”。金城還提議成立并開放用于保存和整理清宮珍藏書畫作品的北平古物陳列所，此舉使其亦堪稱中國現代博物館的奠基人之一。

5.針對中西方藝術。金城出生于一個大絲商家庭，接受過系統的傳統文化教育，又曾出國留學，胸懷中西學識涵養。在中國畫革新方面，他認為中國畫并不落后，需要以工致嚴謹一派為中國畫學正脈，在原有基礎上進一步發展描繪能力，就可達到中國畫復興之目的。金城對于以西畫來改良中國畫的主張持否定的態度。他在承認“西法之油畫，實開中國畫學中未有之境界”的同時，也對于“見西人油畫之工，動詆中國之畫”的風氣表示出擔心，繼而又對“民國初年，一般無知識者，對于外國畫極力崇拜，同時對中國畫極力摧殘”表示憤慨。對于中國畫的發展，他的主張是以“畫無新舊”的理論為支點，通過“師古人”與“師造化”，精研宋元繪畫，振興傳統畫學。在以自身傳統為基點發展中國畫上，金城與陳師曾、齊白石等人的觀點相近，都不主張以西畫改造中國畫，而是在中國傳統的內部尋找革新方法。在具體做法上，金城更為廣泛地涉獵古代作品，由工筆而后寫意，注重承接傳統實際操作的可行性，注意力基本保持在較為微觀的藝術本體層面上。

6.慧眼識珠，因材施教。金城《畫學講義》中寫道：“以學者，猶瞽者；教者，猶相者，導引得當，步履從容。積以時日，門徑自熟，無相亦能行矣。”金城根據學生才情天分的差異，采用不同授課方式，如馬晉畫馬，李鶴畫花鳥，金城為他們選擇臨摹相應的古代繪畫作品，循循善誘。正是由于金城重視學生自己的興趣與個性，善于啟發學生的創造力和想象力，所以培養出來的學生個性鮮明，風格迥異。

7.學習中國畫之方法。金城根據古人以及自己的切身經驗對學習中國畫的規律進行了總結，使學生便于掌握，達到事半功倍的效果。金城主張學畫者當先學鑒別，能鑒別古畫，雖不學畫，而其論畫亦必精確，故不學則已，學則超越常人。因其目中有畫，心中有畫，只手生耳，茍能日日講習，不出三月，必有可觀者矣。金城在《講演錄》中談到學畫有三要素：一考察天然之物品，二研究古人之成法，三試驗一己之心得。同時對學畫的程序也提出了四個步驟：一原理，二布局，三用筆，四賦色。金城認為工筆可奉為常軌，寫意不足以視為正宗。因為能畫工筆者學習寫意不難，能畫寫意者畫工筆則非易事。他以花鳥畫為例來具體說明學習中國畫的方法。金城認為，“學花卉者，當以宋元為師，宋元不可見，則以明之陸包山、陸師道、周之冕、呂紀以及項氏諸子為依歸，則可平揖壽平高出諸人之上”。他主張廣泛繼承“自晉迄今”“我國畫學全盛之時”的繪畫，尤其是“由工筆變為寫意”的宋元繪畫，二者并無高低之分，而是“并駕齊驅”。他指出宋元兩代注重寫生，作畫嚴謹認真，而工筆畫因其寫生的特長，可以作為學畫的基礎，寫意畫則是學習的目標。因此他認為作畫者“最好從工筆入門，進而至于寫意，則縱筆大寫，存乎其神，而不是其真形，庶幾可成為名大家”。

8.對繪畫工具、材料以及裝裱等方面的研究。金城認為筆、墨、紙等材料對作品效果具有重要影響，如“學畫須先知紙之性質，知其性質，畫時自易著手”，又如“用墨貴在能黑，而其黑也，非謂烏煙瘴氣，填塞滿紙”。同時也介紹了青綠山水顏色的制作方法等。

9.對繪畫理論的重視及繪畫藝術的傳播。金城注重繪畫理論的總結，他生前撰寫了大量的文章。后來湖社編輯出版的《湖社月刊》內容涵蓋五種類別：紀念性文章祝詞等，時評文章和藝術報道，詩詞，文博、鑒賞類文章，畫論等。它對繪畫藝術的傳播起到了巨大的推動作用。

20世紀的中國畫壇處在一個大變革的時期。東西文化的交會與碰撞，美術界中出現美術革命的理論口號，以至于民族虛無主義蔓延的大背景下，金城能夠把握中國傳統繪畫的精髓，堅持“領略古法生新奇”的繪畫教育主張，培養了如胡佩衡、陳少梅、劉子久等一大批新時期的藝術家，從而對傳統文化的繼承和發揚起到了巨大的推動作用。

參考書目：

1.北京畫院：《京派畫家藝術文集》，廣西：廣西美術出版社，2012年。

2.《湖社月刊》，天津：天津古籍出版社，2005年。

3.《金城畫集》，天津：天津人民美術出版社，2012年。

（作者為天津現代職業技術學院講師，本文系天津市文化藝術規劃項目“20世紀天津花鳥畫研究”研究成果，課題編號：E14002）