析明清美術中的“忠義”題材特色

文/杜宇婧　鄭蓓蓓

析明清美術中的“忠義”題材特色

文/杜宇婧鄭蓓蓓

美術發展到明清時期已經相對成熟，但一個明顯的特點就是在忠義題材方面逐漸偏離。這個時期，文人對文化素養的關注遠遠大于對忠義的關注，這種現象能夠側面反映出一個社會的政治經濟狀況，同時也印證了文化為生活服務的慣例。

明清美術；文人；忠義；題材特色

一、明清“忠義”題材美術作品

忠義題材的作品是美術發展到明清時期的一個重要特征，它充分表達了儒學“見義不為，無勇也”①“多行不義必自斃”②的理念。利用藝術的滲透作用將忠義的觀念傳達出去起到教育的意義。這一時期忠義題材的美術作品體現在很多方面。在版畫上，比較流行的題材如《三國演義》《水滸傳》等。年畫中流行的題材如門神畫、《西游記》等。另明清的石刻、陶瓷、剪紙中也有很多忠義題材的美術作品。以忠義為題材的美術作品在明清時期所體現出來的藝術性不高，大多都是民間代代相傳喜聞樂見的題材故事。但其作為“成教化，助人倫”的形象教育，使得忠義題材一度居于主流美術的重要地位。

二、明清美術中“忠義”題材藝術特色

明清“忠義”題材的美術作品藝術特色分為兩個時期，在明中期以前，“忠義”藝術具有鮮明的歷史性，藝術作品多以重大的歷史事件為題材。反映“忠義”的思想，氣勢宏大，成為了統治階級宣傳思想理念即儒家思想的工具，同時展現了封建時期以儒家為中心思想的美學。在明代中期后，“忠義”藝術多以戲曲為主要表現形式，帶有濃厚的江湖色彩。因此更顯豪放、粗野，與優雅精巧的美術作品區別開來，形成了一種帶有民間特色的藝術形式。

（一）臉譜傾向的藝術形象

民間百姓在創作以忠義為題材的藝術作品時，為了表現出人物正面和反面的性格，通常會結合臉譜的特點去創作，使得作品具有濃郁的臉譜特色。由于在戲曲表演中所使用的臉譜通過不變的模式傳達不同的人物形象，因此可以明顯區分出每個臉譜所代表的人物是虛偽的小人、光明磊落的英雄還是明辨是非的賢者，并使人們逐漸接受了這樣固定的符號。臉譜通過繪制不同的顏色所表現出來的人物形象也是不同的，例如《三國演義》中的關羽、《斬經堂》里的吳漢，都是忠義、血性的代表，通常用紅色作為臉譜的顏色；“包公戲”里的包拯、“楊排風”里的焦贊都是嚴肅、勇猛、智慧的形象，臉譜的顏色通常為黑色。《三國演義》中的曹操、《打嚴嵩》里的嚴嵩，多疑、兇詐的角色，通常用白色作為臉譜的顏色。另外，一張臉譜必然無法將人物各方面性格以及社會歷史地位完全展示出來，因此為了展現人物的突出性格，可以用戲曲中的道具、人物形象以及故事背景渲染出所表現人物的特性，使美術作品符合大眾審美，又迎合了當時社會的需要。

關羽在戲曲中的臉譜以紅色為主，體現了忠義以及其血性，在畫中的英氣極為突出，筆直挺拔，與之形成對比的是曹操，以白臉為形象，向關公低頭彎腰、討好奉承。縱觀整幅畫作，利用臉譜將人物性格鮮明地表現出來，使人們觀后能夠得到一定的沖擊，使忠奸的形象深刻地反映在心理上。這種戲曲化的藝術作品能夠使其內涵通俗易懂，便于發揮其教化的作用。

（二）情節傾向的藝術作品

忠義題材的作品一直以來都是通過人物來表現的。通過對人物相關的歷史事件去體現忠義，突出忠義主題的作用和價值。漢至明中期，在進行經史儒學創作時，對細節并不重視，而是直觀地描繪出故事情節，直抒胸臆，使藝術作品所表達的意義和價值更加明確。因此能夠被大多數人所接受，同時，在描繪故事情節時，不對整個故事情節詳細描述，而是簡單地將整個故事的結局描繪出來，直接地對人物的忠義形象進行創作，反映忠義的主題，將人物性格展露無疑，不加贅述，使觀看者得到強烈的視覺沖擊，明確畫作所要體現出來的價值觀。以《二桃殺三士》為例，故事講述了古冶子、田開疆、公孫接三位勇士恃功而驕，被晏子設計用兩個桃子兵不血刃地被除掉的忠義故事。畫中直接對人物形象進行展示，三位勇士皆為勇力之士，身材魁梧，畫作的內容鮮明，人物特征明顯，通過對外形的直接刻畫，突出了作品忠義的主題和內涵。

繪畫作品發展到這一時期，以忠義為主題的畫作多被民間傳說以及文字作品所感染，相比于徑直地以故事結果為主要創作對象，更傾向于以跌宕起伏的故事情節來影響觀看者。而故事情節之所以能夠跌宕起伏，是由于在繪畫創作時，對細節的創作以及情節的挑選更加注重，相比于對人物的鮮明性格進行刻畫，更傾向于使故事情節生動。例如《火燒翠云樓》取自《水滸傳》中“時遷火燒翠云樓”的故事。這一作品將多種情節在一個平面中展現出來，包括時遷放火、大街小巷廝殺的場景等。運用創造性的構圖將復雜的情節內容展現出來，使人們很快地接受，而倫理道德的教化功能則更加深入人心。

（三）多元傾向的藝術表現

忠義題材的藝術作品在藝術表現形式上有一定的特點，特點分為兩個時期，首先是明朝中期前，對同一個具有忠義色彩的故事情節或人物進行刻畫時，通常采用類似的表現形式，通過同一類型的模式對忠義的主題進行刻畫。如顧愷之的《女史箴圖》與《列女傳圖》來自于同一母題，即漢代劉向《列女傳》中的故事。其次是明中期以后，這時對同一個忠義題材進行創作時，相比于前半時期單一的藝術表現形式，這個時期的創作模式更加豐富，會采用不同類型的藝術表現形式對這個主題進行描述。例如《水滸傳》被不同的方式進行刻畫，同樣的故事情節有著眾多插圖樣式，同時在每個地域，描繪的風格也不盡相同，其中福建建陽雙峰堂的刊本《京本增補校正全像忠義水滸傳評林》中插圖相對較多，插圖對細節的描繪也十分精彩，每頁除了有正文，還配有相關的評語部分，對故事情節的講述較為清晰，不加贅述，使得故事情節較為緊湊，像一本連環畫。

三、明清美術中“忠義”題材的價值體現

士風自明朝中葉以來，逐漸偏離了曾經義肝忠膽、義薄云天的以天下為己任的傳統形象，相反變得自私自利、見利忘義、不知羞恥、縱欲無度，越來越多的讀書人背離了初衷變成了小人形象。雖然存在部分士人仍然保存著忠義的理念，但總的來說已經誤入歧途，甚至把整個社會的形象帶離了正面的道義。然而與之相對的是，普通民眾越來越以忠義的理念行事，以忠義的思想為標準。因此，這個時期傳播儒學發揚忠義理念的重擔已經不再由士人所挑起，而是放在了普通百姓身上，據此，顧炎武在明朝晚期大嘆士人的衰敗之風，并發出來“天下興亡，匹夫有責”的感慨，以表達出民間百姓有能力去改變當前的窘況，使得國家重拾舊業的想法。從古至今，儒士追求“吾日三省吾身”的自我要求、“權力不能傾也，群眾不能移也，天下不能蕩也”③的道德操守、“一往無前，義無反顧”④的處事風格以及“大丈夫”的精神氣概等已經逐漸沒落，而民間百姓雖然階級層次不高，卻重新拾起這樣的價值觀，并在平時的生活中深深地遵循著這樣的標準，從內心深處敬佩忠義之士，效仿有識之士的作為。

結語

明清時期隨著資本主義萌芽的出現，商品經濟愈發繁榮，統治階級大力宣揚“忠義”的理念，幫助提高社會的穩定性，同時集中力量共同抵擋外敵的侵略。而士人包括部分統治階級卻無視這樣的號召反而終日飲酒作樂沉迷于享受，將忠義棄之不顧。因此，這個時期的眾多藝術作品雖部分宣揚了忠義的主題，但卻逐漸脫離了藝術感，變得更加通俗易懂、貼近生活，逐漸被普通大眾所接受，飛入尋常百姓家，并融入了普通百姓的日常生活中。

注釋：

①思履.四書·五經[M].南京：江蘇美術出版社，2014.

②張岱年.中國哲學大辭典[M].上海：上海辭書出版社，2014.

③謝志強.左傳[M].天津：天津教育出版社，2010.

④司馬遷.史記[M].北京：北京時代華文書局，2014.

【杜宇婧鄭蓓蓓，華中師范大學美術學院】