物有形而意無窮——愛斐兒散文詩新作《青花瓷》片論

范云晶

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物有形而意無窮——愛斐兒散文詩新作《青花瓷》片論

范云晶

身為醫生的散文詩人愛斐兒，總有一種“化腐朽為神奇”的超凡本領。任何隱藏在詞語軀體和物的身體內部的秘密，都會被她如手術刀般精準和銳利的目光探明，然后經由“妙手”逐一挖出，再施展魔力。

愛斐兒以實物青花瓷作為言說切口和聯想入口，卻沒有把目光局限于此——只是以物說物，就事論事，頂多算是用眾多溢美之詞對古玩的“玩賞”，而是通過對作為物的青花瓷內質的深入和延展，以及對作為詞的青花瓷的引申、轉喻、隱喻等技術處理，讓它“ 打開了自己的呼吸”，以敞開的姿態締造出色彩斑斕的意義世界。“你看，陶瓷里有片天地，那里天空蔚藍，浮云漫天，水草緊擁河水，所有的花朵都躍躍欲飛。”作者首先調動聽覺神經，把話題直接引到青花瓷上。“我已經聽到了你的聲音，”由“聽”到“看”，好像違背了“先看再聽”的事物認知常理和順序，卻又合理無比：對于夢中沉睡的人而言，能夠驚醒他們的首先是聲音，爾后才是視覺。“先聽再看”是從聲音進入想象再到實物的過程。想象先于實物進入詩人頭腦，意味著在觀看之前，就已經出現了超越實物本身的諸種可能——屬于想象的“多”，聯想的“多”。雖然是把實物作為言說起點，但實際又是先從想象開始。這正是青花瓷能夠延伸和可供闡釋的意義豐富的基礎。由聽——輕扣發出的聲音，素手輕撫琴弦的樂音——到看——得以觀賞青花瓷的華美與繁復，閱盡人間春色，世事滄桑——好像更符合“神與物游”的說法，“游”原本就是想象力飛升和馳騁的證明。

在既始于實物又始于想象的闡釋之旅開始之后，愛斐兒從多個向度、多個層面展開言說：與人勾連，引出了情感，“愛是陶瓷，情是青花……見證愛，并成為愛的本身”；與“藍色”勾連，演繹出遼闊；與地域勾連，牽延出往事；與時間勾連，留住了“慢”，“一定是最慢的才會持久”；與器物勾連，品味出人生；與歷史勾連，發現了永恒；與鐘磬和梵音勾連，走向了神秘……青花瓷仿佛已經不是青花瓷，至少不只是青花瓷，它如玉（質地溫潤，更顯含蓄），如鏡（有反光和折射功能），如紙（純潔且有無限空白可以填充和延宕），如磬（既悅耳又通靈）。

把作為物的青花瓷在意義上進行無限拉伸和延展之后，愛斐兒又將之垂直劈開，分割出“物”和“詞”，然后跳出物的禁錮，進入以“詞”為開端的深層想象空間。作者兩次強調“青花瓷，是一個（極度）美麗的詞”，而絕非僅僅是物。在愛斐兒看來，詞比物更超能，“只有她能承擔起巨大的使命，她只是在代替我們經歷一切未知。”作為詞的青花瓷除了具有物所能敞開的一切意義之外，還具有更超凡的本領，即對家（園）的尋找和確認，也是對存在的確證。作為詞與物的青花瓷是家園，這似乎也再次印證了“語言是存在之家”。作者通過尋找和指認家園這一行為，讓作為物和作為詞的青花瓷與人（包括詩人）達成了共識，完成了詞（語言）、物、人三位一體的詩意建構。

愛斐兒“吐出”一個詞，讀者聽到的則是一個光怪陸離、熟悉而又陌生的神奇世界。締造想象世界的“核心技術”在于詞與物的分合。詞與物既合二為一，又可以隨時分離，詞可以變成物，物也可以變成詞。這種分合自由成為愛斐兒的言說和闡釋之“道”，由“道”而生“一”，最終“造化萬物，從無極生出太極”。如此，方可做到“觀古今于須臾，撫四海于一瞬……籠天地于形內，挫萬物于筆端”（陸機《文賦》），做到物有形而意無窮，并打開全新世界：“寫下了這些字，你正隨著不同的光線，讓青花回到更加單純的質地，遍身的花朵和山水也開始萬象更新。”