有關藝術教育問題的感性表述

■文/何韻蘭

有關藝術教育問題的感性表述

■文/何韻蘭

我不是專家、學者，來這里和專家精英交流，與其說是責任驅使，不如說是情感需要，因此我把題目說成是“感性表述”。

一、什么是藝術？兩個例子和一群孩子的回答

1.陜北一位從4歲開始剪紙的農家婦女，幾十年在貧瘠的山鄉勞動之余，一直為方圓百十里的老鄉送去充滿美好想象的剪紙，使單調的土窯有了色彩，貧困的生活得到潤澤。到了八十多歲，老了，她讓兒孫把她的剪紙上下左右貼滿窯洞，隨后躺到炕上安詳地離世。誰能說她就不是給世界帶來美的藝術家？陜西的剪花娘子庫淑蘭被聯合國教科文組織授予“中國民間工藝美術大師”稱號。

2.1982 年夏季的一天，酷熱，無空調的破大巴車滿載一群民工在鄉道上遇到前面出車禍，兩個小時還動不了，路邊大糞坑，加汗臭，加焦躁干渴，加無望，車內開始罵娘，甚至推搡，就像一個火藥桶即將燃爆。這時，有個像來自另一世界的音樂聲漸漸放大，輕音樂《寧靜的湖畔》意外出現了，當優美旋律像帶著清涼的風在整個車廂飄拂時，剛才的喧鬧似乎被鎮住了，接下來繼續等待的一個多小時，音樂接著放，全車十分安靜，說話都悄悄的。這是我帶中央戲曲學院七八個學生下鄉寫生親歷的一幕，是我讓學生把收音機音樂臺的聲音放大，但最后的效果還是出乎我意料，誰能說普通勞動者不懂音樂？

那藝術（美術）又是什么？不查電腦、不問專家，聽聽孩子們怎么說。

老師：美術是什么，你們能形容嗎？（靜默片刻）

生1：像一朵花，一朵奇特的花，可以想什么就畫什么。

生2：對，它也是能讓我平靜的花。

生3：是太陽花，五彩的、明亮的、美麗的。

生4：是我心情的花，能表達歡喜和悲哀。

生5：快樂花，我畫畫就快樂。

生6：可以夢想，可以畫出夢想的花。

生7：是神奇的，是能變幻的，像魔術一樣。

生8：是像云一樣的花，畫著畫著就帶我飄起來了。

前面兩個例子，一是說明藝術來自生活，來自對美的向往，一是說明人人都可以欣賞藝術，獲得藝術給予的撫慰和鼓勵，也說明藝術的本源和功利無關，和身份無關，而孩子們的答案很抽象，但把藝術屬于精神領域的和情感與心靈相通的本質說得很到位。

問題是至今很多人仍把藝術僅僅看作是唱歌、跳舞、畫畫的技能或是娛樂，這其實是看低了藝術。

我們在這里要強調，藝術作為人類最美麗的精神財富，也被認為是離功利最遠的人類最后的精神家園。如果沒有精神追求，不論個人還是社會都會淪為物質利益的奴隸，后果將不堪設想。今天，普遍的情況是對藝術和藝術教育的認識與重視遠遠落后于時代的要求，因此，我來這里不是談理論經驗，而是來呼吁的。

二、藝術教育的功能

1999年教育部正式明文規定，中國在義務教育階段，藝術科目要作為重要的人文學科，任務是對學生進行心智開發，真、善、美的啟迪和參與全面素質的培養。因此出于功利的畸形推崇和出于功利的漠視甚至取消都是對美育功能的消減。

過去較多強調潛能挖掘、右腦開發、創意培養等造就人才的功能。這沒有錯，但為了得到支持仍或多或少著眼于成功學的功利導向。藝教產業化、貴族化，考級、比賽泛濫的旗號都是造就精英人才?

我說的是面向數以億計的孩子的普及藝術教育，最簡單的功能就是讓孩子有自信、有快樂、有愛。說說簡單，其實是健康人格的基礎，而且不是知識和口號就可以達到的，藝術本身有動之以情的多姿多彩的特點，藝術教育新的理念是要尊重個性差異、倡導多元評價、鼓勵暢想和獨立思考，自然會讓孩子，特別是條件不好的孩子獲得應試考試得不到的對自己的重新發現。

例：我們推行“蒲公英行動”——這是為邊遠貧困地區普及藝術教育的行動，開始得不到支持，因和升學考試無關，最后學校大大改變看法。校長說，那些上課挨罰、回家挨揍、逃學厭學（上不完初中就出來打工）的孩子因為我們推廣的和當地民間藝術結合的美術、音樂、舞蹈課而把學校當作最開心、最有吸引力的地方，別的功課也用心了。因為時間有限，在這里無法一一講述親歷的動人的故事，但我永遠忘不了孩子們臟臟的小臉上那一雙雙閃光的、透著自信和渴望的、純凈的眼睛。只因為我們肯定了、夸贊了他們用稻草、樹皮、泥巴、石子做的充滿原生態魅力的“作品”，給了他們其他地方得不到的尊重和鼓勵。對給點陽光就燦爛的普通孩子，有6000萬留守兒童的中國，這就是陽光。

普及藝術教育就是要播下愛和美的種子，令他們感受到藝術讓世界也讓自己變得更美好，讓他們得到“我不一定比你好，但我和你不一樣”的自信。應試教育和所謂公平的考試都無法達到藝術那可以溫暖心靈、各美其美的公平。

有個拉丁美洲國家，經濟落后，孩子被散養，治安問題嚴重，后來他們得到公益贊助，推廣音樂教育，組織普及的交響樂隊，讓平時拿棍棒打群架的手改為拿起弓弦拉出優美的樂曲。一兩年過后，世界被他們社會面貌的改變驚呆了，這樣的例子很多。即使像美國這樣的發達國家，如果他們不普及音、舞、美、體，讓叛逆期過盛的荷爾蒙找到出口，他們的社會問題肯定比現在嚴重得多。

教育被認為是給予人們更多平等機會的法寶，而我認為普及藝術教育才能讓更多弱勢群眾身心受益，從而有內心動力去爭取平等。將來這個世界將屬于高感性能力的族群，既訴諸情感又強調創新思維的、新型的藝術教育必將為第三世界的發展進步做出更多的貢獻。當然，前提是從領導層到整個社會都要有這樣的遠見。

三、中國藝術教育的特殊擔當

我是因為憂慮才強調這個問題。

一個偉大的民族，有那么豐厚的歷史積淀，有那么瑰麗的文化藝術遺產，改革開放了，經濟發展了，反而淡了精神追求，少了民族自豪感，弱了開拓創新意識，而且已影響到價值觀、人生態度的各個方面。

如果藝術教育繼續成為應試教育的附庸，或被功利綁架，它就不能以感化、滲化、潛移默化的方式，讓孩子體驗、感受中華優秀傳統文化像母乳和血脈對我們的滋養。

設想一個孩子自小對故土鄉情無留戀，對童年生活無幸福回憶，對自己國家民族的優秀文化無自豪之情，那么愛國就只是一句口號。一個沒有自己文化底蘊和審美修養的人，到哪里都沒有與別人在高端平等交流的底氣。官再大、錢再多，你的脊梁骨也是塌的。

在國外，有些情況正好相反，法國漢學家家中的藏書數以千計，一半來自中國，有不少文史哲學，作為大學老師的我都沒看過。當我們電視在戲說、胡說紀曉嵐時，他卻在讀紀的《閱微草堂集》，在研究清史。在美國費城博物館，里面展著被盜去的昭陵六駿中的二駿，雖然我看到會很憤慨，但館內的莊重陳設，溫度、濕度無可挑剔，而我們的某些游客卻在他國和自己的文物上涂鴉，我只好嘆息。在日本，藏有不少中國文物，像南宋林楷的不少寫意人物畫，成了他們的國寶，而我們的寫意人物畫至今難超林楷 。

同樣在我國香港和臺灣，他們在藝教中非常重視對地域文化和民俗民情的推崇，而且做得自然又充滿感情。我們大部分都上過美術音樂課，但大部分人回答不出中國傳統藝術文化和西方審美評價有何不同，為什么中國古漢語和書法是世界文化的瑰寶，為什么文人水墨和唐詩宋詞無與倫比，為什么中國藝術崇尚的天人合一、道法自然、追求意境的中華美學精神至今仍為西方仰慕和研究……

我們為引導孩子自由想象常借用畢加索、夏加爾他們的作品，這可以，但我們從《山海經》、馬王堆帛畫、敦煌壁畫、《西游記》《牡丹亭》《聊齋志異》到民間藝術都是天上地下自由往來，人神鬼魅隨意穿越，其實東西方兩大文化藝術源流一直是此起彼伏、相互輝映，都是人類智慧的偉大創造，不能厚此薄彼。

實際上作為世界頭號大國的美國，凡是用武力當世界警察的結果，大部分是以失敗告終的，而它通過文化藝術的軟實力，在全球幾乎無孔不入。對我們來說，研究如何在美術課中用先進的教學理念詮釋傳統精神，探索中國自己的教學方法，讓廣大學生（不只是未來的美術家，也包括未來的企業家、科學家、政治家及各種崗位的中國公民）能自然地親近傳統根基、提高審美修養，才能承擔傳承和開拓的雙重使命，才能在世界文化多樣性的大潮中保持自己的獨特性，也才能在文化上享有和世界平等交流的地位。

在這里我要說，真正的希望是一直無私地奮斗在教學第一線的藝教老師，是他們的行動和追求感動和教育了我，期待下一次論壇有更多他們的聲音。