哈默爾整體音樂中的后簡約主義技法初探

杜 卉 (南京藝術學院 音樂學院，江蘇 南京 210013 )

哈默爾整體音樂中的后簡約主義技法初探

杜 卉 (南京藝術學院 音樂學院，江蘇 南京 210013 )

德國當代作曲家彼得?米歇爾?哈默爾開創了繼齊默爾曼的多元主義、施尼特凱的復風格音樂后，更深層次即跨越并整合哲學、心理學、音樂等不同文化領域的整體音樂。因其作品曲式中尤為突出的重復結構，哈默爾常被西方音樂評論界定位成后簡約主義作曲家。本文將闡述后簡約主義技法尤其是重復結構這一創作技法，如何在哈默爾成熟且縝密的整體音樂作曲體系下，結構整體、細化主題并予以音響實踐的一系列過程。

彼得?米歇爾?哈默爾；整體音樂；后簡約主義技法；重復結構

彼得?米歇爾?哈默爾（Peter Michael Hamel）[1]1947年出生于慕尼黑，是當代德國最知名的也是最成功的作曲家之一。哈默爾曾就讀于慕尼黑大學和柏林大學，師從G?畢拉斯①岡特?畢拉斯（Günter Bialas，1907—1995），德國作曲家、音樂理論學家，被認為是戰后德國最有影響力的作曲教師之一，以其開放、自由、不拘一格的治學態度影響了包括哈默爾在內的眾多后輩作曲家。、C?達爾豪斯②卡爾? 達爾豪斯（Carl Dahlhaus，1928—1989），德國音樂學家，畢生致力于從歷史與哲學的觀點出發，探尋、詮釋近代音樂的形成及美學。，主修作曲、音樂史、音樂美學、哲學。參與卡爾海因茲?施托克豪森③卡爾海因茲?斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928—2007），二十世紀德國最偉大的前衛作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂學家，同時也是是一位廣受爭議的20世紀作曲家，對整個戰后古典音樂創作領域有著巨大的影響。的工作坊后出國，游歷世界，在亞洲尤其是印度長達數年的游學經歷中，哈默爾對遠東音樂的調式調性、歌唱方法產生了濃厚的興趣，經過悉心學習與不懈鉆研，哈默爾相當了解歐洲以外的音樂傳統，尤其是印度的傳統音樂。哈默爾曾在德國國家廣播電臺的專訪中坦言，亞洲游學經歷不但擴展了他在非西方音樂方面的理論知識和實踐經驗，這些探索旅程對他的音樂審美、創作觀念的形成也至為重要?！皝喼拚軐W、印度傳統音樂、西藏音樂等都是我的創作靈感來源……”哈默爾如是說：“我的作品試圖讓讀者通過冥想體驗和自我探尋，來理解音樂更深層次的內涵…….”。

隨著序列音樂、先鋒派的衰落，若干歐洲當代作曲家早已不再滿足于將東方文化因素作為點綴或烘托，而是憑借“完全接納、兼容并包”的創作思維和審美態度，試圖融合歐洲以外的音樂，以期找尋出音樂生存的“新意義”、音樂本質與自我意識之間的“心靈體驗”。哈默爾既是身體力行者，又因其作品中 “跨文化——音樂”的多維復合，脫穎而出：除了對歐洲以外的非西方音樂傳統，尤其是印度傳統音樂的了然于心，他的創作中還折射出多重文化領域的影響，如西藏音樂、甘美蘭音樂、非洲傳統音樂、歐洲先鋒派音樂；亞洲哲學及宗教觀念、瑞士哲學家吉恩?蓋布瑟④吉恩?蓋布瑟（1905—1973），瑞士文化哲學家，其理論博大廣瀚，奠基于愛因斯坦“相對論”、普朗克“量子力學”、胡塞爾“現象學”、弗洛伊德《夢之解析》等，其文本中對東方宗教素材的論證摒棄了以西方文化為主體的研究觀念，近年在英美哲學界，尤其是“后現代主義”（Post-Modernism）領域引起重視與研究。代表作有《永恒存在的起源》上、下兩卷，The Ever-present Origin：Part One/ Part Two，關于其生平與理論詳見Eric Mark Kramer編纂的《意識與文化》，Consciousness and Culture一書。的“整體哲學”、格式塔心理學等。楊立青先生曾評論其音樂作品“糅合無調性音樂、簡約主義音樂風格、印度拉格及傳統歐洲三度和聲等，將哲學觀念代入音樂形象，形成其獨具特色的“新世紀”（“New Age”）音樂風格?！盵2]哈默爾則在其本人所著《透過音樂抵達內心》一書中，將他的音樂定位成繼B?A?齊默爾曼的“多元”音樂⑤貝爾恩德?阿洛伊斯?齊默爾曼（Bernd Alois Zimmermann，1918—1970），德國著名前衛作曲家，被認為是最早使用“拼貼”技術，具有“多元”音樂風格的作曲家之一。、A?施尼特凱的“復風格”音樂⑥阿爾弗雷德?施尼特凱（Alfred Schnittke，1934—1998），猶太血統的蘇聯—俄羅斯作曲家，音樂理論家。被認為在音樂中描寫當代人的道德與精神之間的掙扎，具有相當的深度和廣度，感人至深。之后，更為立體且多維的“整體”音樂。它以整體哲學為音響架構的邏輯依托，使用多元技法進行復合音響實驗，將不同領域文化予以橋接。在哈默爾的整體音樂中，無論從拋開譜面純粹的聽覺層面、抑或剖析樂譜所展示出最為核心的結構全曲的思維，都是重復結構這一顯著的后簡約主義音樂特征。

一、整體音樂中的后簡約主義特征

簡約主義音樂通常以極少或極為有限的、最原始的素材進行創作，以節奏或和聲細微卻不斷的變化運動來營造對比。該流派最為人熟知的兩類風格特征如下：一種是以氣息變換極為緩慢的長音為結構單位的、無論音響或節奏上都幾乎趨于凝滯、缺乏推動力的冥想沉思式風格，這類音樂風格多見于早期美國簡約主義音樂作品中；另外一種風格則以熱鬧喧囂的快速音流和固定音型的重復和變奏重復為特征，頗具即興演奏與機遇音樂的風格氣質。

哈默爾在美國留學期間，常與許多其它極富影響力的跨境音樂家合作演出，如約翰?凱奇①約翰?凱奇（John Cage，1912—1992），美國著名實驗音樂作曲家、作家、視覺藝術家。作為“機遇”（chance）音樂的代表性人物，他曾深受遠東哲學、美學、尤其是佛學禪宗和中國《易經》的影響。、特里?萊利②特里?萊利（Terry Riley，1935— ），美國簡約主義代表作曲家。作品常采用大量重復的簡單音型，其最知名的作品《In C》，被認為是簡約主義音樂的開山之作。與哈默爾保持多年的亦師亦友關系，對哈默爾的音樂產生了極大影響。、莫爾頓?費爾德曼③莫頓?費爾德曼（Morton Feldman，1926— ），美國作曲家，1950年與約翰?凱奇相識后，深受影響。同時又與紐約的抽象表現主義畫家交往甚多，開始采用極端的點描式配器作曲法。1950年自創作《投影》后，開始采用圖形記譜法。。恰恰也是留美期間與這幾位簡約主義代表作曲家們密切的交往與合作，在哈默爾整體音樂的結構特征及風格語匯中，烙下了深刻的印記。他也由于其作品中對簡約主義音樂元素及語言風格的嫻熟運用，一度被西方音樂評論界定位成后簡約主義音樂家。

德國作曲家漢斯?歐特④漢斯?歐特（Hans Otte，1926—2007），德國作曲家、鋼琴家、作家。自60年代起致力于在德國推廣美國實驗音樂代表作曲家如約翰?凱奇、特里?萊利、大衛?都鐸等人。、彼得?米歇爾?哈默爾、美國作曲家約翰?亞當斯⑤約翰?亞當斯（John Adams，1947— ），美國作曲家，被認為是年青一代作曲家中，采用簡約主義音樂風格進行創作且取得卓越成就之代表人物，“后簡約主義”作曲家。、荷蘭作曲家路易斯?安德里森⑥路易斯?安德里森（Louis Andriessen，1939— ），荷蘭作曲家，被認為是荷蘭現代音樂的領軍人物，作品中既有戰后序列主義音樂的影響，拼貼手法和磁帶音樂也被認為是其作品中重要的組成要素。皆因其作品中建立在簡約主義音樂基石之上、卻更為強烈的節奏、音型變化、更為豐富的素材使用手法，被認為是推陳出新的“后簡約主義”（Post Minimalism）。但就如簡約主義作曲家們不愿意接受“簡約”（“minimal”）二字，這幾位被冠以“后簡約主義”之名的作曲家也十分抗拒這個名號。兩個流派的代表性人物——萊利與哈默爾都曾指出，他們的“音樂是無窮大（Maximize）的音樂，絕不是最簡化（minimal）的音樂”。這里筆者不做任何評判，文中對于音樂流派的劃分，僅僅客觀、真實地呈現音樂界的主流看法。

后現代主義文化思潮的席卷之下，調性音樂的“共性創作”時代已然難以為繼。20世紀的音樂現象已不能簡單以“流派”予以劃分、當代作曲家們及其音樂作品，更多追求的是個性化的情感表達。分流與獨創，也同樣體現于后簡約主義音樂——如今這一名稱僅指代一種傳承了簡約主義特征的音樂現象——由于被冠以其名的作曲家們及其作品風格迥異、大相徑庭，從而使得“后簡約主義音樂”一詞，其本身不再具有統籌、定義某種具有“共性”、“同一性”的音樂類別的作用。因此本文僅將哈默爾作為自成一派的、作品中使用并顯露出后簡約主義音樂技法與特征的個例，予以解讀與分析。

約翰?亞當斯曾在一次舊金山電臺訪問中，如此描述過哈默爾的整體音樂中顯著的后簡約主義風格：“哈默爾的音樂作品中，常常使用一個（節奏上）穩定的‘律動’和一個（曲式上）‘模塊化’的音樂結構，伴隨（音高上）呈‘螺旋式’盤旋展開的音響材料，三者相輔相成結構全曲。但與美國簡約主義音樂不同的是，哈默爾并不局限于簡單而冗余的模式，相反，哈默爾有時會為了表達效果和色彩豐富而在其作品中使用完整的半音音階。透過（音響）協和與不協和的融匯、（結構）規整劃一與出其不意的碰撞所折射出的優雅與魅力，無意為重復音樂指出了一個嶄新而重要的發展方向?！盵3]簡約主義音樂中最具代表的“微變奏”重復手法，通常體現在作品中橫向與縱向固定音型的循環往復。在哈默爾的作品中則將這種技術手段上升為結構思維，其具體演進方式為：整體“發展循環”重復結構，細化至主題“單一音調”發展循環、以“音色布局”發展循環予以落實。

后簡約主義在哈默爾的整體音樂中的具體表達與實踐，除了是對簡約主義音樂的繼承與發揚，即在此基礎上的進一步雕琢與完善，更多凸顯出其對于融合多元因素進行創作的深入思考。關于后簡約主義這一顯著特征是如何得以實現，之于哈默爾整體音樂的布局大觀而言，可以將其劃分為三類技法特征：發展循環重復結構、單一音調發展循環、音色布局重復結構。

二、發展循環重復結構

哈默爾的音樂作品中，發展循環重復結構在廣義上體現于：固定音型、固定節奏型的重復/變化重復；樂器演奏法、人聲演唱方式的重復/變化重復；音樂段落的重復/變化重復。在狹義上，不僅體現在節奏與音型的不斷重復上、以印度傳統拉格音調為基礎改造后的人工調式，予以貫穿式的類主題發展。它既指代了哈默爾的創作思維，又點明了其作品的結構特點。前文提及兩大簡約主義音樂特征——冥想凝滯的長音更迭與活潑靈動的音流循環，在哈默爾的作品中不難尋其蹤跡：

其一，下例中（譜例1）哈默爾對長時值、緩慢變換的同音，在演奏法、演奏力度、觸弦點、弓法運用、弦震方式（揉弦與否）、空弦與按弦的明暗虛實、微分音些微動蕩等方面，安排的一系列音色變化，使得音符超越了自身，成為一種立體且飽滿的音響。

譜例1.小提琴獨奏《盛放》

其二，室內樂作品《鋼琴五重奏》（2006）中（譜例2），弦樂組的弓法連線形成了聲部交錯遞減的時值差：6:4:3:2:1?？梢钥闯龉瑺栕髌分械闹貜徒Y構，較之簡約主義音樂在節奏、固定音型、音調循環上常見的“微變奏”重復手法，音樂運動軌跡不再是機械的一成不變，不僅是其變體，更是演進與升華。藉由重復結構的表征“再度發展”與其內核“持續貫穿”，它得以成為作曲家掌控樂曲結構、最為重要的方式與技巧；同時由于其所營造出的音響效果，同樣是在持續音流運動中獲得一種近乎靜止的效果，哈默爾在很長一段時間內都被定位成“后簡約主義”作曲家。

發展循環重復結構究其本質而言，可以看做簡約主義音樂對于哈默爾多元融合創作思維的直接影響之一。通過分析譜例作品結構與技術特點上不難看出，循環重復與微變奏的雙重特征在實質上影響著整體音樂的結構，也由于其頗占上風的結構力與獨特性，成為哈默爾整體音樂中所復合的多種不同風格技術中較為明顯的特征之一。

三、單一音調發展循環

單一音調幾乎出現在哈默爾的每一部音樂作品中，由始至終、貫穿首尾，究其本質仍可納入“發展循環”這一核心結構思維在主題音調上的橫向鋪陳。它是從極為精簡的動機（有時甚至為單音）、音型衍生而來，其構成手法為拉伸、擴展基本動機或基本音型；其音響形態常以印度拉格音調為基礎改造后的、包含微分音的十二音音列，或以印度拉格音調為基礎的人工調式出現。研究其橫向運動方式，可以將單一音調分為兩種形態：

其一，“尾部連綴”式單一音調。即從單音開始，常常以西方音樂中常見的二度音程關系、或富有東方色彩的四、五度音程關系為動機予以展開，在它尾部將（由二度關系發展而來的）主題包含的各音一個個予以呈示，最后呈示主題全貌并予以重復或變化重復。

其二，“中部插入”式單一音調主題。這種手法多見于建立在已有的西方調式音階上的主題，與第一種手法相比，該手法極為類似于我國的民間音樂中常常使用的“延展”手法，但哈默爾在音樂作品中并未對單一音調主題加以更多展開，而是不斷重復已經形成的音調主題，從而營造出有別于簡約主義音樂風格，卻不脫離其簡約主義特征的獨特形態。（譜例2）

單一音調通過對同一旋律進行從片段到整體的不斷重復呈示，從而得以不斷加深主題印象。哈默爾在整體音樂作品中賦予其更為豐富與獨特的變化發展方式，即將簡約主義音樂作品中所強調的重復音型與循環音型，上升為具有統領全曲意義的主題，音調則為融合了微分音與十二音體系的印度拉格音調之變形。讓使用這種頗具特點的人工調式主題做循環重復，無疑能進一步強化后簡約主義特征。

譜例2.《鋼琴五重奏》第四樂章，m5-6.

四、音色布局重復結構

作為后現代主義浪潮下、耳濡目染先鋒派音樂的當代作曲家，哈默爾幾乎每一部作品中都會使用特殊且別致的音色——藉由非常規演奏（演唱）技法、或者非常規樂器，來營造特定的音樂形象，并將其作為預告式的結構節點。這一落實至細節的音響實踐，由于其具有劃分段落的重要作用，且常作為單一音調的具體表現手法，故本文仍將其納入結構范疇。

現代/非常規演奏技法其本身就是數種流派、風格和技法的“混合體”——它在哈默爾的音樂中體現出，囊括了點描手法、十二音序列、微分音、噪音、頻譜音樂創作思維、非常規演奏/演唱技法等在內的諸多古典音樂作品中，極少出現的具有鮮明后現代主義烙印的先鋒音樂特征。諸如作品《形象》中打擊樂持續用低音提琴的弓拉奏葡萄酒杯，鋼琴演奏的大量音塊音簇、弦樂與管樂聲部交替進行的旋律點描、單一音調使用的微分音等，可見非常規演奏/演唱技法一直在哈默爾的音樂中扮演著不可或缺的角色。

下例中（譜例3），空弦與按弦共同奏出似是而非的雙弦同音D，在微分音慵懶慢滑、觸弦點悄然過渡、演奏力度階梯變化的三重催化之下，始終保持著窸窣戰栗的弓震奏法，這一極為內斂而又飽滿的音色呈示過程，描繪出作曲家對于時間、宇宙等一切有著無限可能的事物之敬畏與欽佩。

譜例3.第四交響樂《最后一刻》

對于音色的開發與挖掘，早在20世紀初就已經成為音樂創作風格的重要一環，讓許多作曲家從不同角度進行探索。而整體音樂在一系列后現代主義音樂思潮，如偶然音樂、機遇音樂、音色音樂、十二音序列音樂、微分音音樂、噪音音樂、頻譜音樂等影響之下，在作品音色的布局與安排上變幻出更多變化與可能，也賦予了其作品濃郁的先鋒氣質。這一時代特征與植根于傳統的單一音調發展循環相互平衡，讓哈默爾的整體音樂實現了古典與前衛對話、傳統與現代交融。

在當今世界文化多元化發展的背景下，哈默爾的整體音樂所體現出的特點，不僅是在音樂領域對多種音樂風格、數種創作技術的“復合”，也是對哲學、文學與音樂等不同文化要素，予以更為深入、立意更加深遠的跨文化領域“整體化”。而無論是興發并主要集中在美國的簡約主義音樂（流派）對于印度音樂、加美蘭音樂、非洲節奏的偏愛與鐘情；及至雖各領風騷卻遍布西方各國的后簡約主義音樂（作曲家），將這種非西方音樂元素甚至文化因素由音調、節奏型等的細節征引，擴展至更為隱秘也更加宏觀的結構層面，都使得世人對冠以“重復音樂”之名的這些音樂作品，更易直觀且即刻地體會到其音響實體中的高度融合性、世界大同性。

哈默爾對于非西方音樂與文化的熱愛與研究，恰好與后簡約主義音樂力求呈現的融貫東西之內涵與價值不謀而合，也正是他選取后簡約主義創作技法及語匯風格，作為其整體音樂中尤為重要的特征之契機和關鍵所在。他在作品中呈現的對于包括后簡約主義結構思維在內的數種創作技術、不同音樂風格的銜接與糅合，順應了多元文化對于當代音樂發展所指明的趨勢，也將為在其之后出現的音樂作品帶來更為多樣的啟示。

[1] Fricke，Stefan.“Hamel，Peter Michael”[M]//The New Grove Dictionary of Music and Musicians，second edition，2001.

[2]楊立青.當代歐洲音樂中的“新浪漫主義”與回歸傾向[J].福建音樂，1987（2）、（3）、（4）.

[3] From John Adamns Interview，San Francisco，1983.

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[10]Peter Michael Hamel.A few thoughts on composer Peter Michael Hamel[M]// Ein neuer Ton，Alliter averlag，Munchen，2007 April.

[11]Peter Michael Hamel.Through Music to the Self [M].Shambhala，1976.（責任編輯：王曉?。?/p>

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1008－9667（2016）04－0112－05

2016-07-13

杜卉（1986— ），女，湖南衡陽人，上海音樂學院博士，南京藝術學院在站博士后，研究方向：作曲與作曲技術理論。