舒伯特鋼琴曲《冬之旅》教學研究

崔青

舒伯特鋼琴曲《冬之旅》教學研究

崔青

《冬之旅》是舒伯特最后一部完整的作品，不僅旋律優美，而且鋼琴伴奏的設計也有很高的藝術水準。文章從作品的寫作背景出發，從各方面詳細分析了《冬之旅》鋼琴伴奏的藝術特色，總結了其教學內容、教學方式等情況，并將它對后世的影響進行了簡要的闡述。

舒伯特鋼琴伴奏《冬之旅》教學研究

《冬之旅》的創作簡介

《冬之旅》作品共24首，詞作者是威廉·繆勒，作品描述了磨坊工人被自己心愛的女子拋棄后的所見所聞所感。整部作品結構嚴謹，一部敘事的抒情音詩由連續的24首簡短的歌曲組成，展現了一個求生不得、求死不能的流浪漢的孤獨旅程。套曲以第一人稱的角度描述了一名歷經滄桑的工人被戀人拋棄后的旅途。在寒風凜冽的冬天，他沒有目的，四處漂泊，對過去的回憶更增添了他的苦痛，未知的未來也使他感到迷茫，他的心已完全破滅。這部作品描繪出主人公的內心感受，將一個人在冬季寒夜里的孤寂、對美妙往事的回憶和對現實的無奈表現得淋漓盡致。24首歌曲排列有致，題目有《晚安》《風信旗》《凍淚》等。《冬之旅》像是人生的悲歌，歌曲中一幀幀悲涼的心象景色，聞之令人潸然淚下。舒伯特把他天才的創作靈感、心理體驗及情感變化融為一體，使這部作品有了令人震撼的力量，舒伯特也說這是“一套令人戰栗”的作品。

《冬之旅》鋼琴伴奏的教學內容分析

1.調式調性的教學分析

音樂分析，作品的調式調性是第一個被人們所認知的，調式調性同時又是音樂整體的本源，反映了作品整體的審美偏向、表達要素還有情緒表現。下面闡述作品的主要調性與轉調。d小調是《晚安》的主要調式，轉調為d-D-d；a小調是《風信旗》的主要調式；f小調是《凍淚》的主要調式；《凝結》的主要調式為c小調；E大調是《菩提樹》的主要調式，轉調為E-e-E；《淚洪》的主要調式為e小調；《在河上》的主要調式為e小調；《回顧》主要調性為g小調，轉調為g-G-g；《鬼火》主要調性為b小調；c小調是《歇足》的主要調式；A大調是《春夢》的主要調式，轉調到a小調；同時b小調也是《孤獨》的主要調式；降E大調是《郵車》的主要調式；《白發》主要調性為c小調；c小調是《烏鴉》的主要調式；降E大調作主要調式的還有《最后的希望》；D大調是《在村莊里》的主要調式：d小調是《暴風雨的早晨》的主要調式；A大調是《幻覺》的主要調式；《路標》的主要調式為g小調，轉調為g-G-g；《旅店》的主要調式為F大調，轉調為F-f-F；《勇氣》主要調式為g小調；A大調是《虛幻的太陽》的主要調式；以a小調為主要調式的還有《老搖琴師》。

2.鋼琴伴奏和聲的教學分析

（1）七和弦的大量使用

七級和弦在古典主義時期被當成極度不和諧的音型，所以，在曲子里運用七和弦是為了表示音響的強烈對比或心里的焦慮、矛盾、不安。而《冬之旅》中七和弦的出現，是為了描寫流浪者因為失去戀情而極端焦慮、痛楚的心理歷程。而加重重音上面的七和弦，使得晦暗、矛盾、焦慮不安的感受更加鮮明。例如第一首《晚安》里，前奏第三小節里最后半拍的七和弦用重音記號來演奏，是為了強調作品中主人公的痛楚。

（2）Ⅱ級和弦替代下屬功能中的Ⅳ級

在《冬之旅》中經常出現Ⅱ級和弦取代下屬功能的Ⅳ級，在許多狀況下Ⅳ級和弦每每大區域地不出現，而是由Ⅱ級替代。例如第一首《晚安》中，Ⅳ級和弦就由Ⅱ級代替呈現在第二小節。

（3）轉調的和聲配置與和聲的頻繁轉換

套曲里調性轉變大部分是近關系轉調，比如第一首Gute-Nacht（晚安）在調式轉變時，使用調式里的共同和弦來進行調式的變換，從流浪漢的嘆息轉為回憶那年的五月……

在第八首ruckblick（回顧）中，在前調與后調的共同和弦作用下，主人公由憂傷的小調：烏鴉向他扔冰雹，轉到對舊事的回想：當初戀人對流浪漢那么好，鳥兒在他們身邊歌唱……

3.拍子及伴奏音型的教學分析

（1）節拍的特征

第一首GuteNacht（晚安）節拍為2/4；第二首DieWetterfahne（風信旗）拍子為6/8；第三首GefrorneTranen（凍淚）拍子為2/2；第四首Erstarrung（凝結）節拍為4/4；第五首DerLindenbaum（菩提樹）節拍為3/4；第六首Wasserflut（淚洪）節拍為3/4；第七首 AufdemFlusse（在河上）拍子為2/4；第八首《回顧》的拍子為3/4；第九首《鬼火》拍子為3/8；第十首Rast（歇足）節拍為2/4；十一首Fruhlingstraum（春夢）節拍為6/8、2/4、6/8、2/4；十二首Einsamkeit（孤獨）節拍為2/4；十三首DiePost（郵車）節拍為6/8；十四首DergreiseKopf（白發）節拍為3/4；十五首《烏鴉》拍子為2/4；十六首《最后的希望》拍子為3/4；十七首ImDorfe（在村莊里）節拍為12/8；十八首《暴風雨的早晨》拍子為4/4；十九首《幻覺》拍子為6/8；二十首《路標》拍子為2/4；第二十一首《旅店》拍子為4/4；二十二首Mut（勇氣）節拍為2/4；二十三首DieNebensonnen（虛幻的太陽）節拍為3/4；第二十四首《老搖琴師》拍子為3/4。

拍子是曲子的主干和載體，流浪者的遭遇及所聞所感也通過節拍的選擇體現出來。第十一首《春夢》是唯一一曲有拍子變化的，開始是一幅令人著迷的圖畫，被6/8這種歡快的節奏表現出來，好景不長，流浪者被人們嘲笑，在冬天看見了花兒綻放，變到2/4拍，接著作品又回到6/8拍，流浪漢心中充滿對未來的向往，但后來又逼不得已回到現實中，拍子變為2/4，以“何時能擁心上人入懷”的失望結束。

（2）伴奏音型的特征

《冬之旅》之中大量呈現三連音伴奏音型：對鋼琴演奏來講，三連音的出現很大程度上使演奏難度增加了。連續的、迅速跑動的三連音造成的藝術效果能表現多種輕快的、連綿不斷的音響效果，如下雨的嘩嘩聲，風吹過田野的聲音，也能表現人的心理變化，如焦慮不安、感慨萬千等，全憑演奏者的力量大小、速度快慢、混響等表現不同情緒和情景的變化。作品表示行進速度的節奏型：整個套曲中的歌曲都對流浪者前行中的音樂形象進行了全方位地展現——有的作品側重于現實，腳步用具體的節奏型來實現，有的則側重于心理描寫，腳步的行進只是作品音樂的基調。當表演者輕輕地唱：“冰涼的淚水從臉上落下，我怎么哭了？”這時，流浪者不認為他已經傷心到流淚，所以他對自己流下眼淚表示驚奇。作品鋼琴伴奏聲部原來的節奏并沒有被打亂，但需要強調的是，雖然這里四分音符還是基本拍子，2/2拍里重音在第二拍。其實這種節奏是不太規范的，與規整的節奏對比會發現，這里規范中的不規范是為了表示出主人公對自己的感情有所領悟，已經沒有辦法平穩如常地進行，延后的重拍也令拍子更具特色。

不規整節奏音型：舒伯特由伴奏音型的選擇與變化塑造了主人公鮮明的心理轉變。作曲者采用附點節奏使第一拍有搖搖晃晃的感覺，接著第二拍與第三拍使用重音標記，使主人公拖著沉重的步子、一步一停歇的音樂形象更加鮮明生動。在同樣的伴奏音型反復兩遍后，連用三個附點節奏加重搖搖晃晃的感覺，最后落在長音符上休止調整。彈奏時，第一個音的力量應該重一點，接下來的附點音符一帶而過，接著重音的兩拍要把力量集中到琴鍵，并且向下施加壓力。接下來的三拍附點節奏應演奏出矛盾煩亂的感覺，好像是有問題無法處理，最后停在三拍子上，就好比一聲長嘆。

《冬之旅》鋼琴伴奏的教學特征

首先，在調式結構方面，小調是大部分作品的主要調式，而剩下的作品是大調，但有的也轉到了小調，從此可以看出，舒伯特在調式選擇上傾向于用憂郁、悲傷的小調色彩。其次，在作品的調性布局上，《冬之旅》中出現大量移調情況的歌曲只占作品的三分之一，即使出現移調也大多轉為近關系調，出現這種情況的原因可能是舒伯特未受過系統的音樂理論培訓。但聲樂套曲里一些片段小范圍轉調、調性游移也不少，這恰好證實舒伯特是和聲使用的前驅。再次，關于作品中鋼琴伴奏的節奏型，除去少數幾首伴奏起到提示旋律的作用，其余大部分作品的節奏型都具有代表性的特征。舒伯特的《冬之旅》24首作品的鋼琴伴奏各具特色，若詳細研究，對于歌曲鋼伴的編配、演奏技法、演奏者與演唱者的配合等無疑都具有借鑒意義。

［1］迪特里希·費舍爾：《舒伯特藝術歌曲集》，上海音樂出版社，2013。

［2］沈茜：《舒伯特〈冬之旅〉鋼琴聲部的藝術特色及其演奏處理》，《武漢音樂學院學報》2011年第9期。

［3］王石磊：《論舒伯特聲樂套曲〈冬之旅〉的藝術特色和演唱》，《星海音樂學院學報》2014年第6期。

作者單位：榆林學院陜西榆林

陜北民歌鋼琴改編曲的風格特征研究，項目編號：16Jk1876。