從國王喜好到市民趣味

在歐洲，法國一度引領著潮流的方向，繪畫藝術也不例外。想了解歐洲的油畫發展史，看看法國的繪畫歷史就大體上知道當時的情況了。17、18世紀近兩百年間，法國的繪畫風格經歷了這樣的變化——

古典主義的氣派

17世紀，古典主義畫家喜歡畫歷史上的重大事件、神話人物和英雄。他們的畫細膩真實，整幅作品顯得宏大、豪華。當時法國國王很欣賞這種風格，認為這樣的繪畫能夠表現王室氣派。

右面這幅畫描繪了一個神話故事中的情景，阿卡迪亞是傳說中一個世外桃源般美麗的地方。三個牧羊人和美麗的牧羊女看向墓碑上的字，那是死神的留言，意思是“連阿卡迪亞這個夢幻般美麗的地方也在我的掌控之下”。畫中的風景最大限度地還原大自然，四個人也符合當時人體美學標準。

洛可可的浮華

到了18世紀，法國經濟發達，對外貿易繁榮，貴族們追求奢華的生活，洛可可風格興起，蔓延到繪畫、建筑裝飾、服裝等不同的藝術門類。這個流派的特點是明亮、輕快、復雜的裝飾，繪畫的代表畫家是布歇，他的畫花團錦簇、復雜、熱鬧，符合當時貴族的審美口味。

有趣的是，當時歐洲流行“中國風”，絲綢、瓷器、紙傘等中國元素經常出現在洛可可作品中。

布歇畫過幾幅關于中國（當時是清朝）的畫，比如這幅《中國花園》（1742）。但是布歇從未來過中國，他是通過當時商船運到歐洲的物品去想象中國的。你覺得這些畫中的場景像不像中國？

平民寫實主義的樸實

洛可可繪畫在貴族圈中大受歡迎，普通市民們的生活卻跟貴族們大不相同。我們要想了解當時法國的平民世界，就要從平民寫實主義繪畫中尋蹤了。這個繪畫流派正如其名，是當時平民生活的再現，代表畫家是夏爾丹。

夏爾丹（1699—1779）擅長靜物，也擅長風俗畫。他常常專注于生活中一些平凡的物件，水桶、水罐、籃子……筆下的靜物散發著樸實無華的氣息。他充滿溫情地觀察著市民的日常生活：主婦做家務，家庭教師與孩子的互動……透過他的畫，我們仿佛置身于18世紀法國平民的家中，能感受到那種親切、溫暖的家庭氛圍。他的作品，給當時崇尚浮華的畫壇刮來一股清新的風。