小學“非主流”美術作品的心理透視

【摘要】“非主流”繪畫的小學生對生活有著美好的憧憬，但呈現出來的作品卻反生活常理且不合乎藝術之道。在美術教學中，接納兒童的世界并學會刺激潛藏在每個學生心中天生的創造沖動，不用成人的眼光來約束和批判“非主流”學生的勞動果實。只有讓這群學生正確認識、樹立成功的信心以及引領他們美術創作，才能跨越障礙。

【關鍵詞】“非主流”；美術作品；心理因素；轉變策略

【中圖分類號】G447 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）43-0038-02

【作者簡介】張譯方，江蘇省連云港市馬站中心小學（江蘇連云港，222100）教師，二級教師。

在小學美術課堂上，時常出現相似、模仿的畫作，同時，還存在一批與之相反的打破常規的作品，這些美術作品奇異怪誕，體現了“反?！钡奶卣鳎P者稱之為“非主流”作品。

一、“非主流”現象的特性

（一）“非主流”現象少之又少

“非主流”作品是一種打破常規審美思維、表達方式等的繪畫作品。小學生在美術作業的創作過程中，由于年齡特征、生活環境、教育方式等不同所表現出的那種隨意性、主觀性、情緒化等特點，造就了美術作業偶爾出現的“非主流”現象，這種現象少之又少。正是因為非主流現象少，所以才顯得更珍貴，特別需要保護。

（二）“非主流”現象“奇葩”的造型和色彩

形狀是表現繪畫主題的基本元素，儲存量越大，造型就越有表現力。普通小學生美術創作多以形的組合為主，而“非主流”現象的繪畫則多是旋轉、扭曲的線條。色彩的敏感早在幼兒時期就出現了，三歲左右的兒童已經能辨別所有色彩的差別，因此小學生美術創作中的表現力很強?！胺侵髁鳌弊髌烦３猩适褂么竽懙蛛y以理解的效果。

（三）“非主流”現象的特色——構圖

相對于造型和色彩而言，“非主流”美術作品的構圖顯得尤為抽象，甚至讓人難以理解。普通小學生欣賞和表達能力受到成長規律的限制，對構圖的理解受到個性、環境等的束縛，但“非主流”現象是擺脫一切束縛的，它的線條是瘋狂的，構圖是雜亂的。

（四）天馬行空的“非主流”作品表現

“非主流”作品的畫面常出現混亂和無組織狀態，采用古怪的、不合邏輯的表達方式。那些不合比例、不真實的畫面試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，將現實觀念與本能、潛意識、夢境相糅合，表現一種超現實的情境。

二、“非主流”現象引發的思考

（一）“非主流”現象低于生活體驗

創作出“非主流”作品的兒童無法按照所有人都默認的方式去繪畫，不過不要用“離譜”去理解他們看到的世界。小學生處在人生的初始階段，有著強烈的好奇心和求知欲，他們對生活的理解是繪畫創作的極好素材。當學生不知該如何將生活世界融入知識、技能、過程中的時候，手腦結合的方式——“非主流”繪畫便產生了。

（二）“非主流”現象源自印象深刻的事

“非主流”作品與以往任何繪畫風格不同，它注重于對夢幻和潛意識的刻意、矛盾地表現。這些矛盾主要體現在內容與表現手法的矛盾性、題材的矛盾性、構圖的反邏輯性、時空的錯置混亂等方面。

三、“非主流”現象的引領策略

在教學中可采取幾個行之有效的對策，使“非主流”學生在獲得相應的技能的同時，保持他們的想象力，發展他們的創造力，從而順利地跨越由“非主流”到“主流”的轉型期。

（一）用耐心“打動”學生

1.學生為主角，教師作配角。

“非主流”現象需要寬松的課堂環境。寬松的課堂氛圍有利于孩子思維的發散，促進其大膽地想象和表現。不要用成人的創作方式來要求學生進行創作，主題、構思、表現手段、繪畫語言等，先不要過多地灌輸給學生，這樣很容易使學生感到高不可攀，產生懼怕感。要鼓勵學生大膽地展開想象，哪怕是隨意涂鴉，不要輕易批評、指責。讓學生克服“不會畫”“不敢畫”的畏難情緒，在輕松愉悅的氛圍中，有勇氣和信心去完成作業。

寬容學生的“不良”習慣。不能要求每位學生都做到最好，每個人都有著一些不被其他人接受的所謂“不良”習慣，要允許學生選擇合適的方式進行發泄，相信學生有控制“不良”習慣的能力。這種放手不是不管不問，而是將控制權還給學生，讓學生對自己負責。

善于觀察、分辨，把握好“制止”與“不干涉”之間的關系。不管是怎樣的行為，表現為怎樣的方式，教師一方面不能強行制止，另一方面還必須觀察，這點尤其重要。這種觀察行為體現在對觀察對象充滿好奇心，而且對所觀察的一切表示絕對的尊重。

2.變“教導者”為“引導者”。

不要用成人的速度和接受能力來要求學生，對學生的表現行為要充滿耐心。更多地去鼓勵學生，哪怕是學生沒有長進，也要試著從其他方面找到優點，這樣學生的積極性才會得以保持。

（二）提高學生的繪畫素養

1.“非主流”學生最需要優秀美術作品的欣賞。

要融合傳統美術文化。在豐富多彩的小學美術活動中，不僅僅需要傳遞給學生技能技巧，更重要的是讓學生接觸美術中豐富的風格與形式，要讓“非主流”現象在多元的美術文化中成長。在課堂上多讓學生與大師的作品進行對話，可以拓寬學生的思維。

要透徹理解傳統畫風。通過欣賞體會大師們敢于表現個性、張揚的畫風，使學生對“藝術無錯誤”的思想有更深的理解，讓“非主流”創作的學生不至于發展至死板、教條的局面。

要博取傳統繪畫之長。通過作品欣賞，讓大師的繪畫技能潛移默化地影響學生，如完美的構圖技巧、色彩的和諧運用等。使學生從作品表現的情感、體現的意境上加深對生活的認識和理解，激發他們對生活的熱愛和追求。

2.“非主流”作品宜采用寫意與寫實相結合的表現方式。

“寫意”與“寫實”共融。出現“非主流”作品的學生掌握不了高標準的寫實技巧，故出現了停滯現象。這時候只有融合兒童美術和成人美術，采用寫意與寫實結合的表現形式才可以幫助學生脫離困境。

寫意或寫實的表現方式離不開專業知識的支撐。在課堂教學中，教師應該充分挖掘教材或選用合適的校本教材向學生講授一些基礎的美術知識，如淺顯的構圖知識、色彩知識、透視知識等。當然，這些基礎知識的傳授應該在學生的體驗與感悟中自然進行，使學生既不因死板的程式化教學泯滅童心，也不因教師一味地順其自然不進行任何正確的教授和引導而影響今后的發展。

3.創作“非主流”作品的學生應注重寫生訓練，提高寫實水平。

注重寫生教學。這不僅符合創作“非主流”作品的學生向寫實過渡的繪畫心理發展規律，還可以讓學生積累大量的素材，為繪畫創作提供源源不斷的活水，讓學生真正克服眼高手低的困難，順利走出美術學習的停滯期。

合理安排寫生內容。加強寫生教學必須選擇學生熟悉的、感興趣的對象，由簡到繁，由易到難。也要注意教學方法的運用，使學生產生興趣，不過分強調寫生技法。采用寬松的教學方法，只關注學生正確的觀察方法的培養，不要求學生用什么寫生、從何入手寫生、是寫生局部還是整體效果，作品評價時只要是有意識觀察就予以表揚，從而讓學生體驗繪畫的樂趣。

4.“反常合道”是“非主流”現象的概念。

這里的“反?！笔侵副砻嫔蠈ΜF實的扭曲，卻能產生藝術中的新奇效果。但“反常”必須“合道”，也就是說，雖出意料之外，卻在情理之中，即“反生活常理而合乎藝術之道”。兒童的言行是不受控制的真正自由的范例。因此，在藝術創作中我們要做的是在不抹殺天性的情況下引領他們回歸“主流”，這就使“非主流”現象具有了反常而又合道的境界。繪畫的目的是追求藝術意義上的“美”，而不是科學意義上的“真”。