圣地：尋常詩意與生命象征

20年前，一個北京青年只身踏上了西行之旅，來到了拉薩，此后他便以一個拉薩人的身份開始了他新的人生旅程，進入了既傳奇又陌生的生活領域。

對西藏的摯愛，不是一種獵奇的狂熱，夏天安自來到高原后，圣地的純凈、樸素與一塵不染，深深感動著他。他辭去了在北京舒適的工作和待遇，選擇了留在拉薩，一邊從事他心愛的繪畫藝術，西藏的蒼穹、大地、山川、河流、村寨和人，都煥發了他詩意的想象、靈感與激情；特別是高原藏民的尋常生活景象，無一不浸透著人心的光彩，是畫家發現了天、地、人的和諧關系及其詩意，按畫家的說法，就是“終于我到了尋覓已久的故園”，“漂泊的精神在這里的帶了安頓”；所以高原的晨昏起落、四時流轉、帳篷人家、雪山牧場、朝圣信徒等，都以其單純的、原生態的色澤和人文情懷，激活了他的創作欲望和想象。因此，他每每置身于其中，拿起畫筆，面對對象，便激情奔涌，而一發不可收拾。

近20年的高原生活，不僅磨礪了夏天安的藝術，也鍛造了他的人生，使他由衷的贊美并感懷于大自然對人類從肉體到精神的孕育與哺養，他深刻地領會了天、地、人的內在聯系與靈性的統一性；而他正是在藏民的尋常生活中發現了高原的性格、人性的溫暖、從容自然的生命律動……等等，他覺得深刻地東西往往蘊藏在最單純最樸素和最普通的事物中，因此，她把自己的藝術定位在從最普通的日常生活出發，通過人與人，人與現實，人與自然的關系表現，來呈現圣地的詩性，高原的親切，藏民的率真。

20年來，他幾乎走遍了西藏的山山水水，搜集了大量素材，用速寫和攝影記錄下了許多感人的瞬間，但是他的創作卻不是速寫和攝影的復制，而是嘔心瀝血的縝密之作。特別是圣地的棲息使他的心靈得到了凈化，在遠離了世俗的浮躁和功利之后，他得以以平靜之心，去看待理想；以赤子之心，去擁抱自然，以愛心，去對待人和事物；當這一切，都成為他生命的一部分時，他的藝術便除卻了“火氣”，而多了些“親切感”，他的作品格調、品味也獲得了提升。只要閱讀夏天安的作品，這一切都是不言而喻的，而我們從中感受到的正是那種少有的寧靜、祥和、親切與明朗，這是夏天安作品最難能可貴之處。

夏天安的穿鑿，遵循的是從“生活、寫生、再到創作”的原則，他不畏艱險，不怕困難，克服了諸多生活習慣、缺氧等阻礙，走遍了高原的山山水水，了解風物人情，領略圣地的人文風貌，觀察生活、熟悉生活，使他可以如數家珍地道出藏民的喜怒哀樂、衣食住行、宗教禁忌等，我們可以在他的大量寫生和拍攝的照片中看到這些。有了生活的前提與基礎，做到對生活的了如指掌，才能從中提取藝術感受和感覺，才能從中提取形式、意象和語言，才能恰如其分的給以表現。

夏天安的作品，以工寫兼具為特點，他既注意工筆與寫意的兼容與整合，有主意精微刻畫和筆精墨妙的互補互滲，在長期的實踐中，建立了自己的表現形式、風格。他善于結構場面闊大，人物眾多、姿態各異的作品，并在豐富復雜的人物關系中，傳達出生活的自然與快樂，以及源于信仰的虔誠與自信。盡管如此，夏天安在藝術上還是秉承了黃胄先生為代表的寫意精神，強調關注現實，強調謳歌生活積極方面，強調歡樂、祥和的氣氛營造，強調人物個性與精神面貌的刻畫，尤其是內心世界的表達。

他早期學習黃胄的人物風格、手法，后又師以史國良繼續領悟寫意人物畫的筆墨要領，近期又隨孫志鈞先生攻讀工筆畫，這是他在工寫之間兼收并蓄，取舍自如，特別是在創作中，人物雖多，卻章法不亂，在互相呼應、首尾相連貫中，建立了有序的結構；同時，在盡量減法的背景中，基本以平面空間的方式，是人物群像按情緒需要呈“z”形或“S”形展開，并在刪繁就簡與取舍之中，強調整體感；與此同時畫家又細致地刻畫男女不同的服裝、飾物、掛件等，用以突出不同人物、不同性別的不同氣質與不同感覺；從局部看，可以發現在工筆與寫意的融合中，揭發的發揮很充分，人物造型的意象意味很強，特別是線的運用，在小寫意的勾勒中，融人工筆畫線的嚴謹、貼切，畫家善用長線，且富于變化，在一波三折中，又以轉折、頓挫增加其美感、韻味與內涵，使筆線既符合人物意象的適度夸張、變形與節奏、韻律、力度的變化，更度和中國畫水墨材質的美感發揮。

為著表現藏民生命與新歌的堅韌、沉穩與滄桑，夏天安以“惜色如金”的態度，主要以黑、白、灰為主，營造畫面，只在面部與富士山運用少許顏色，起到點睛的作用，而黑白灰的黑色運用，使巨幅畫面與眾多人物，在統一中不失豐富，在變化中不失整體感，在無序中不失有序感，而且在平面構成的運用中，黑白灰的穿插、互補、互動還產生了一種豐富感，作品因而產生厚重、粗獷與強悍的氣勢，頗有“遠觀氣勢逼人，近看心驚動魄”的效果。

夏天安在藝術上兢兢業業，一絲不茍，在生活上簡樸自律，為人稱道，可以說在藝術與人生中，他走的一條樸實無華之路，在漫長的求索中，他找到了人生的充實，也為他的藝術整天樂充實之美；他以藝術為理想，它的最求便是表達出在圣地所獲得的諸多感受，以及由此延伸的對天、地、人的意義的認識。

夏天安的選擇，既具有現實意義，又具有純粹的美學價值，循此路徑，他可以開辟出更廣闊的表現空間，可以進一步在物質與精神、形而下與形而上之間找尋自己心靈家園；在他那里，圣地是一種想象與向往的象征，他筆下的高原、藏民、也是一種象征；這種象征，言說的是生命的質量，生命的頑強，這是一個言說不盡的主題，是一個有待于深入挖掘的藝術命題。