一場光之戲劇·地中美術(shù)館

直島曾在1917年建立起銅冶煉廠，整座島嶼開啟了它短暫的繁榮時代，各類娛樂設(shè)施隨之建起，然而不可避免地造成了大量污染，80年里不斷有人出走，直島一派蕭條光景。在這樣的情況下，福武總一郎邀請安藤忠雄前來一起將直島重塑為藝術(shù)之島，1995年，島上第一座美術(shù)館“倍樂生之家”建成，很快，安藤又接到了再造一座美術(shù)館的委托，此前他一直期待自己能完成一座地下建筑體，地中美術(shù)館正是一次挑戰(zhàn)性的嘗試。

“要有光”

“建筑之力必須適應(yīng)自然之力，建筑的目的在于創(chuàng)造一種能讓建筑和自然在矛盾中共生的環(huán)境。”1969年，安藤曾向大阪市市政府提出建造一個地下建筑，并提供了初步的模型：一些幾何體被埋入地下30米，雖然提案并未成功，但多年后“地中美術(shù)館”成就了他的夙愿。瀨戶內(nèi)海自帶的天然美景使得將建筑埋入地下這一舉措成為最佳選擇，鳥瞰圖上，只見濃密綠植的覆蓋下，極簡的幾何形與其共生。此外，這棟建筑可以說是和藝術(shù)家們一起“討論”出來的。“在地下的黑暗空間里，能夠讓空間浮起的就是光線。我想要建造一個借由光線才能遇見展品樂趣的空間。能讓光線有意義的只有建筑。”

一步一景

美術(shù)館的售票處與入口完全分離，你會沿著一條漂浮著睡蓮的小涇進(jìn)入，造景靈感來源于莫奈位于吉維尼的花園。整座美術(shù)館貫徹了安藤的原則：與自然共生。地中美術(shù)館帶來了毫不亞于光之教堂的另一種驚喜：光與影依舊是他不變的主題。美術(shù)館禁止拍照，建筑師認(rèn)為沒有什么比用自己的感覺去觀看更有趣的了——一步一景正式美術(shù)館的特色，在尋尋覓覓間，下一個轉(zhuǎn)角，身旁景色豁然開朗，你看向?qū)γ娴碾A梯，而階梯上的人也在回首望你。

光影游戲

美術(shù)館的特別之處在于它不是建筑師一個人的作品，而是和藝術(shù)家合作完成。館內(nèi)收藏了5幅莫奈晚年時期的作品，展示空間有由純白馬賽克拼貼而成，觀看需脫鞋進(jìn)入，踩在微涼的地板上仿佛進(jìn)入一個純凈的水池里，房間全部采用自然光。James Turrel是一位以空間和光線為創(chuàng)作素材的當(dāng)代藝術(shù)家，他在美術(shù)館創(chuàng)作了一個互動體驗(yàn)裝置，利用光線消除了一切陰影，將三維空間轉(zhuǎn)為二維，令進(jìn)入空間的觀眾疑惑不解。Walter de Maria是大地藝術(shù)的創(chuàng)始人之一，他的作品“time/timeless/no time”位于美術(shù)館的B3層，進(jìn)入的瞬間，周身的氣場便產(chǎn)生了巨大的變化，與其說這是一件作品，不如說是容納了天地萬物的殿堂：墻壁四周以某種規(guī)律排列了鑲有金箔的棱柱，殿堂中間是純黑的大理石球體，映照著四周和頭頂一方天空。拾級而上，球體的映像會隨著視角變化而變化，“time/timeless/no time”更像是完成某種儀式的場所。

安藤忠雄突破性的建造使得地中美術(shù)館成為“光之博物館”，其中的作品無論多美似乎都只是為襯托光線而存在，或許，光才是這個幾何舞臺的主角吧！