茶鄉之器的回歸

日本九州的佐賀縣，是大名鼎鼎的有田燒的所在地，而在距離有田咫尺之遙的嬉野市，是日本著名的茶鄉。同樣有著400年歷史的肥前吉田燒正在從設計與商業形式中尋求突破，創造“新生代的肥前吉田”。

在日本九州七縣中最小的佐賀縣，嬉野市安靜地坐落于嬉野盆地中，這里是日本屈指可數的茶產地， 同時也是日本全國聞名的溫泉鄉。嬉野距離日本的瓷都有田，以及長崎的產瓷勝地波佐見咫尺之遙，當地著名的肥前吉田燒和有田燒一樣，都擁有著400多年的開窯歷史。

兩處的開窯皆始于16世紀，豐臣秀吉出兵朝鮮，將朝鮮陶工帶回，由此將中國傳至朝鮮的陶瓷燒制技術引入日本。朝鮮陶匠李參評在有田的皿山發現了作為陶瓷器原料的優質陶石，成功燒制出細白瓷。此后400年間，佐賀縣與亞洲大陸交流頻繁，有田便如同日本的景德鎮，孕育出代表日本制陶技術的有田燒。而由于17世紀時經由伊萬里（Imari）海港裝船出港，有田燒也被稱作伊萬里燒，深受歐洲宮廷貴族們的青睞。到如今，有田當地1.4萬的居民中，有70%左右都從事與制陶相關的工作。

有田燒從江戶時代起，漸漸成為鍋島藩地區陶瓷器的代名詞，其中一些地區發展出獨有的特點，其中就有肥前吉田燒。有田大外山在明治時期后被稱為嬉野町，誕生于這里的肥前吉田燒向來作為有田燒的長期承包，名氣雖不廣為人知，卻一直在幕后默默錘煉精湛技藝。也因如此，肥前吉田燒并不拘泥于特定的紋飾色繪手法，崇尚自由發揮創造，主要制造日常食器用具。

在嬉野的溫泉街上，誕生了代表肥前吉田燒的新貴——“224 Porcelain”，兩層樓的空間中，一樓經營茶室“Saryo”，采用的是偏重展示的空間設計，其中所使用的茶具都是造型簡練的肥前吉田燒作品，比如具有極簡風格的“sui”系列，明朗的白瓷讓人面對茶點時更容易煥發愉悅的心情。“Saryo”如同活的展示館，訪客們可以隨意拿起224的作品把玩，在使用中體會融于器物的匠心，還可以拿一杯茶在吊床上躺下，盡情享受愜意的片刻。二樓則是224 Shop，直銷224 Porcelain的產品。

224 Porcelain的創建者辻諭先生是辻與制陶所的第7代傳人。自日本安政年間起，第一代創始人與介先生便在吉田這片肥沃的土地上開始陶瓷器的燒制。辻諭從小對陶瓷器特別感興趣，因此父親一直期望他能夠成為“繼承者”而精心培養，在內心深處，他也一直秉持著必須繼承家族事業的態度而不斷地學習。辻諭雖然擅長青花瓷器和紅搪瓷等傳統陶瓷器的燒制，但是始終想從事產品設計。2012年，他取了辻與（つじよ）三個音節的諧音，將自己的瓷器品牌命名為224。

在過去的20年，嬉野地區的溫泉和茶業一直發展良好，唯獨制陶業呈現出下滑的趨勢，如今經營肥前吉田燒的陶瓷器公司共有8家，只有20年前的一半。由于一些公司倒閉破產、停止經營，如今從事陶瓷制作的職人也越來越少。此外隨著老齡化的加劇，讓年輕職人的培養變得更加困難。

面對這些挑戰，辻諭意識到尋找“新生代肥前吉田樣式”的重要性，而這不單單要靠“224 Porcelain”的設計開發。今年，在當地政府和陶瓷協會的支持下，辻諭開始策劃陶窯與設計師合作開發的作品比賽，去尋求順應市場潮流的商品，開拓銷路，并培養人才?！斑@些問題是持續發生的，一兩年內難以解決，但同時也是我們面臨的首要難題。”他說?；蛟S，茶鄉嬉野獨有的器物哲學就將在新生代中找到答案。

Tsuji Satoshi

辻諭

1979年出生于佐賀縣嬉野市

2005年畢業于近畿大學、有田窯業大學

2012年創建“224 Porcelain”工作室

2015年在嬉野市開設“224 Shop+Saryo”試銷店，致力開發肥前吉田燒的新概念產品

Q： “224 Shop+Saryo”的形式是來源于怎樣的想法？

A：肥前吉田燒制作完成后，都銷售給當地的批發商。224也是直接與室內裝飾店、美術店、餐廳合作較多，同時也銷售我們公司的目錄和包裝。在室內裝飾領域，了解224品牌的人越來越多。銷售地主要是東京等一些大都市，本地卻尚未完全開始銷售，于是我做了224 Shop試銷店。

此外，由于嬉野地區擁有溫泉和茶等豐富的資源，所以借助這個有利的優勢，224以Shop + Saryo 的形式開店，顧客可以看到所有224的商品，也可以在咖啡店使用224的餐具。這種事可能只能在嬉野完成吧。

Q：你曾表達過制陶與環境之間的矛盾關系，你覺得該如何取舍？

A： 開山采石及燒制工序會排出二氧化碳，破壞地球的生態環境。絕大多數的人只看到眼前的利益，缺乏如何合理使用有限的寶貴資源的深入思考。我并不是說我所從事的工作是不好的，但是需要正確理解破壞地球所要付出的代價。我認為創作時應該清楚“自己在創造什么，以什么樣的理念去創作”。例如為消費者帶來便利，充實人們的內心世界。

Q： 從你個人角度看，肥前吉田新生代的陶窯在工藝、產品，和市場角度分別該如何發展？

A： 現代的陶瓷器，因機械化的發展，產生了大量千篇一律沒有特色的產品。然而近年來，我經常參加以高品質生活方式為主題的展覽，參觀其他日本其他產地的傳統工藝，我發現現今越來越多的職人注重手工藝，也講究產品與工藝之間的平衡點，這讓我非常觸動。肥前吉田燒與附近的有田燒和波佐見燒產品相比，有差異化，更加注重產品的設計感，并且即使經過400多年，如今持續在制作平時日常使用的餐具，這是值得深究的方向。

Q：你正在策劃陶窯與設計師合作開發的作品比賽，你覺得這個比賽的意義是什么？

A：最大的意義就是摸索新生代的肥前吉田樣式，要開發順應市場潮流的商品，流通改革，培養年輕力量。本次肥前吉田燒設計比賽，我邀請了在日本室內裝飾領域里擁有豐富市場營銷經驗的H-concept公司的名児耶社長、在酒店餐飲領域經營高檔精品的辻社長、以及在中國內地、香港、臺灣地區文創領域里擁有豐富貿易經驗的NEW TIME公司的Ark先生擔任評委，共同為肥前吉田燒的商品開發和市場開拓而努力。我非常感謝他們竭盡全力為吉田燒的商品開發和市場開拓貢獻力量。

Q：你覺得什么代表著肥前吉田的“新生代”？

A：目前還處于摸索階段。“新生代肥前吉田樣式”到底是什么樣的，或許會是我人生永遠的課題。雖然之前有過試行錯誤的失敗經驗，但是我還是想通過224這個品牌進行探索。