武俠電影新高度
——淺析徐浩峰的武俠電影

◎陳克　王強

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武俠電影新高度
——淺析徐浩峰的武俠電影

◎陳克王強

摘要：中國武俠片源遠流長，這種我國特有的類型片式樣，經過長時間的發展，到了今天陷入困境，一方面人才凋零，青黃不接；另一方面，武俠類型片式樣本身的發展陷入了困境。而在這個歷史節點，徐浩峰漸漸地進入了觀眾的視野，特立獨行的風格，深厚的武俠文化根基，漸漸形成了他自己的風格。

關鍵詞：武俠電影 徐浩峰

全球電影市場類型片當道已經不是一天兩天了，中國電影號稱電影強國，在類型片的范疇中也有自己獨樹一幟的地方，我國擁有特有的一種類型動作片：武俠片，這是中國傳統俠客文化在現代社會的文化衍生品。就好比美國獨有的音樂歌舞片、西部片分別根植于百老匯龐大的歌舞演藝事業和美國西部拓荒史一樣，武俠片也根植于中國的傳統文化之中，所以說，武俠片發展過程中雖然有高潮也有低谷，但會一直存在下去，因為它本身就是國人骨子里的東西。

我國武俠片的發展歷程可謂精彩紛呈，武俠片剛剛出現不久，上海拍攝放映的《火燒紅蓮寺》取得了巨大成功，帶領著神怪武俠片占據統治地位，此時的武俠片世界，自然是飛檐走壁、降妖除魔，但神怪武俠的妖魔鬼怪、光怪陸離，尤其很多落后的封建思想被人詬病，隨后在香港的短暫復辟之后，一直居于從屬地位，再也沒能引起足夠的重視；隨后武俠片的重鎮轉移到港臺，張徹那陽剛男性的暴力美，胡金銓的幻化意境美，將刀劍武俠推上了王者的寶座，古龍與楚原的強強聯合，將古龍風格的武俠故事盡數展現在電影之中，而在大陸也由張鑫炎導演的《少林寺》引發了一場短暫的武俠片高潮；隨后武俠片漸漸轉變為拳腳武俠，李小龍、成龍、劉家良等將不同風格的拳腳武俠演繹到了極致，并對后人有莫大的影響。最后一個武俠片大師應該是徐克，有點詭異的怪才一度將武俠片推上新的高峰，并做了很多的不同式樣的嘗試，今天的徐克還在繼續努力著，不過武俠片的頹勢已經顯露，李連杰、成龍等一代巨星的漸漸老去，新生代無論是導演還是明星的地位遠不及他們，而徐浩峰漸漸被觀眾熟知，可謂中國武俠片的新希望。

北京電影學院的徐浩峰老師之前做學術，搶救衰落的武俠文化，著有《逝去的武林》，后發表武俠小說若干，有了一定的名氣，第一次觸電應該是《倭寇的蹤跡》，當時這部看上去有點“奇怪”的武俠片引起了一定的重視，但基本上是在學術界和電影圈傳播，并不被大眾所熟知，一方面是這部電影還不能完全展現徐浩峰的風格，人們更多的感受是有一點奇怪；另一方面那時的電影市場遠沒有今天大，不容易走進大眾視野。不過這部電影畢竟參展多個國際電影節，并獲得了一定的榮譽，為徐老師打下了第一塊武俠片基石。

讓徐浩峰老師開始被更多人關注是作為《一代宗師》的編劇，并獲得當年香港金像獎的最佳編劇獎，這一次徐浩峰被人們肯定了自己在武俠片領域的地位，隨后的《道士下山》更是走進了大眾視野，如果說王家衛電影強烈的個性標簽并沒有完全掩蓋徐浩峰的武俠風格，那么陳凱歌對武俠片的個人理解，幾乎與徐浩峰相悖，且不論《道士下山》是不是一部好電影，但是導演與編劇對武俠世界的理解和兩人的風格有不少出入。突然讓我想起來好萊塢盛行的一句話，“如果你有一個好劇本，千萬記住，誰都別賣。”

徐浩峰經歷了自己導演獲得一定認可度，作為編劇與多名大導演合作之后，終于走上了自己創作的道路，《師父》一片上映，雖然只賣了6000萬的票房，卻賺得了極好的口碑，其實《師父》一片能賣多少錢并不重要，重要的是讓徐浩峰本人成為一塊招牌，走上了自己的道路，他終于起航并走在了屬于自己的道路上。

《師父》一片徹底展現了徐自己的風格，將一個武俠世界的故事，安置在一個中華民國初期這個時代，這貌似是徐浩峰的標簽故事，《一代宗師》《道士下山》都是這個時代的故事，可能正如徐所說，做自己最擅長的電影，他最擅長的顯然是武俠，尤其是民國初期這段歷史的武俠故事。

習武之人在政治動蕩的社會何去何從也在徐參與的電影中有集中體現。它不同于過去徐克“黃飛鴻”系列電影中由政府支持的民族氣節，也不是李小龍《精武門》以及《霍元甲》等電影中民間民族英雄的氣概，而是在如此動蕩的社會之中，習武之人其實是弱勢群體，有名氣實力者被拉攏收編，不配合則被傾軋，無名無能力者則更悲慘，習武之人的生存本身已經是一個問題。武俠片在中國類型片中的地位舉足輕重，徐浩峰老師在未來的武俠片中也將有舉足輕重的地位，更可貴的是徐浩峰很專心于武俠電影，做他最擅長的事，并有武俠學術研究與電影理論實踐的支撐，自己著劇本然后拍攝，一旦可行，他有能力一直做下去，不夸張地說，徐浩峰也許是中國武俠片的新希望。

（責任編輯 王曦）

作者簡介：（陳克，男，碩士研究生，河北傳媒學院影視藝術學院，研究方向：影視理論與創作；王強，男，碩士研究生，河北傳媒學院影視藝術學院，講師，研究方向：影視理論與影視批評）