現代主義語境中的英美詩歌

◎石華

現代主義語境中的英美詩歌

◎石華

現代主義文學的鼎盛期始于第一次世界大戰之后，受到了弗洛伊德、尼采和柏格森等人思想的影響，關注潛意識和直覺，具有省略和斷裂的形式特征。此語境中產生的英美現代詩歌，以象征主義作為總體方法，與浪漫主義主體宣泄分道揚鑣。現代主義詩歌代表艾略特從象征主義和意象派等處汲取多重營養，以形式上的實驗性、內容的隱喻性道出現代派作家的危機意識和悲觀情緒。

現代主義 浪漫主義 艾略特

現代主義（Modernism），又稱為“現代派”“先鋒派”，是許多藝術觀點和方法并不完全一致的藝術流派的總稱，包括文學、藝術、電影、繪畫等領域。對現代主義文學的分期和定義，向來是言人人殊。如袁可嘉把現代文學的時間段劃分在1890—1970之間，理由是法國象征主義誕生于19世紀80年代，90年代形成一場聲勢浩大的國際文學運動，而且尼采等的非理性思潮也是在19世紀90年代才產生廣泛的國際影響；一些先鋒派文學，如荒誕派、新小說和黑色幽默是從20世紀70年代開始衰退的。埃勃拉姆斯則認為真正的現代主義文學的鼎盛期應該從第一次世界大戰之后開始的，因為這一時期的思潮變化具有前所未有的廣度和速度。

一、現代主義文學生成的社會背景

現代主義能夠形成，跟許多其他思潮一樣，必然是社會、歷史、文化等諸方面合力作用的結果。19世紀中葉以后，西方由自由資本主義進入壟斷資本主義，重大的歷史事件、政治經濟運動和危機、科技的進步，以及文化藝術思潮都會在文學作品中直接或間接地表現出來。科學技術的發展大大地滿足了人們對物質財富的需求，機械化、城市化和工業化的過程也改變了人們傳統的生活方式、思維方式和價值觀念。這個時期的時代特征不妨用“危機四伏”來概括，資本的高度壟斷和集中，使本來已經不正常的人和社會、人和自然、人和人之間的關系更加扭曲。特別是第一次世界大戰使罷工、經濟大蕭條、婦女運動和民族解放運動等紛至沓來，風起云涌。工業化和城市化使傳統社會親密的關系遭到破壞，人與社會的疏離和陌生化關系，使個人感到孤獨、無所皈依。虛無主義、無政府主義、存在主義和女權運動應運而生，層出不窮。許多西方人因此產生了信仰危機，對自啟蒙運動以來的現代性感到懷疑和失落，對現實產生絕望情緒。現代派作品正好表現了這種對西方資本主義文化和文明的深刻的危機意識和緊迫的變革意識。

二、現代主義文學生成的文化背景

對現代主義產生影響的思想家很多，埃勃拉姆斯在《文學術語匯編》中說：“現代主義的特征因使用者的不同而各異，但是在一點上眾多批評家是有共識的，那就是現代主義不僅跟西方藝術的傳統、而且跟整個西方文化的傳統實行有意和徹底的決裂。在這個意義上，現代主義的重要思想先驅都是思想家，他們質疑那些被認為無可懷疑的傳統觀念，而這些觀念長期支撐著社會組織、宗教以及倫理道德。”他因此列舉了馬克思、弗洛伊德、尼采和弗雷澤的思想理論。

奧地利精神病學家弗洛伊德所創立的精神分析學派對西方現代主義的影響極為深刻。他把人的心理結構分成三個層次：第一層為無意識，即“本我”，是各種本能和欲望的貯存所，處于心靈的最底層，它沒有價值觀念，沒有倫理道德準則，遵循享樂原則；第二層是“自我”，是前意識或意識人格，是一種“執行中的自我”，一種能夠根據周圍環境來調節自己行為的意識，是實現化了的本能，遵循現實原則；第三個層次是“超我”，是意識或良心，代表理性，受社會倫理道德的制約，能壓抑本能的沖動。弗洛伊德認為，人的矛盾性就在于他們的本能受到社會法律道德的約束，必須把本我的欲望強行壓制在自己的潛意識里。他認為潛意識堪稱是人最具有活力的東西。這種理論促使文學家和藝術家大力開發潛意識領域，描寫幻覺、意識流和夢境，并為他們發掘人的心靈深處提供了理論依據。

尼采繼承了叔本華的唯意志論和文化悲觀主義思想，又摻和了樂觀的人生哲學。他全面否定社會、文明、基督教和傳統的倫理道德，公開宣稱“重估一切價值”。這實質上是要求對文藝復興以來西方理性主義支配的歷史文化價值觀進行重新評價。在他看來，西方文明危機的根源在于理性過于發達，損害了“權力意志”的生命力和創造力，人們應該推崇非理性主義，以“權力意志”支配藝術。尼采的學說迎合了現代派文學懷疑一切、否定一切的創作傾向，他的思想在19世紀末到一戰時期的幾代人中間產生了共鳴，這使他成為現代主義時期一個極為特殊的人物。

法國哲學家柏格森倡導直覺主義，說理性只提供事物的特征，而直覺能提供對事物的感受，生命沒有意義，直覺就是生命本身。柏格森認為，世界的本質是一個非理性的精神過程，“生命的沖動”是宇宙的主宰和動力，人要認識和把握世界，不能依靠理性的分析和科學的智慧。他的哲學，特別是“意識的綿延”和“心里時間”理論，為意識流寫作提供了充分的依據。

此外，薩特、叔本華、海德格爾、馬克思、維特根斯坦和榮格等哲學家、美學家的思想和理論，也給現代主義留下了不容忽視的精神遺產和理論支撐。第一次世界大戰和俄國十月革命對現代主義的形成起到了促進作用，人們對資本主義的前景感到絕望，這一切都加深了現代派作家的危機意識和悲觀情緒。

三、英美現代主義的特征

英美現代主義文學作為世界現代主義文學的一部分，既受到以上提到的社會和文化背景的牽制，當然也離不開它自身的文學背景的塑造，它是在浪漫主義的溫床上成長起來的叛逆情緒。浪漫主義是在對新古典主義文學的反抗聲中成長起來的文學思潮。新古典主義以古希臘羅馬的“模仿說”為依據，認為藝術是對現實的描摹，是照向自然之鏡，藝術創作要遵循傳統，適宜得體。而浪漫主義則強調表現個人的主體精神，講求創新和想象力的運用。浪漫主義作品樂于表現自我的孤獨和社會的脫節，講求面對自然界的文學創作，講求情感的自然流露。浪漫主義關注內心世界，重主體而輕客體，重情感而輕理性。浪漫主義打破了寫實和理性，為現代主義提供一個重要的平臺。浪漫主義向兩個不同的方向發展，一是吸收寫實主義的美學原則，即文學上所謂的自然主義；另一個如從愛倫坡到波德萊爾發展成的早期象征主義，形成現代主義文學的最初形態。

與浪漫主義相比，現代主義美學的核心特征就是省略和斷裂。傳統文學作品里所表現的秩序和連貫性受到質疑，“秩序、順序和一體性最多只能認為是表達連貫性的一種愿望，而不是對現實的一種真實的反映。概念化的、抽象的和浮夸的寫作只可能掩蓋、而不可能傳達事實的真相。”因此，現代派文學的形式是由斷片構成的。

在現代派文學中，傳統文學作品中保證前后銜接、視角均勻的一些手段，如說明、釋義、連接等都被省去。開篇、發展和結局都不以使人理解或詳細周全為目標，有的只是一些生動的片段組合，拋棄鋪墊和承轉，省略一切可以省略的文字。但是，大多數現代派作品并不是沒有連貫性，它們都把一個內在的、靈活的框架隱藏在外表的斷裂之下，需要讀者自己花力氣參與和挖掘。語言層面也有轉變，在傳統文學中被認為不合時宜的東西，如俚語、俗語和粗話，反而受到青睞，屢見于文學作品。19世紀后期很多作家都具有雙重性，既不能完全摒棄人道主義文化價值觀，又對其抱有巨大的懷疑。他們注重表現人物的內心世界，同時又懷有不合于現實的非理性、神秘的宿命色彩。這為后來現代主義作家注重表現人物復雜的內心情感和發掘潛意識提供了土壤。對于現代主義的藝術特征，袁可嘉曾對其有過精辟的歸納和總結，他提出了現代派三條基本的藝術主張，即藝術應該表現內心的真實，而不是客觀現實的真實；藝術是表現，不是再現，更不是模仿；藝術內容離不開形式，重視藝術形式，勇于創新。

四、艾略特和現代主義詩歌

英美現代主義詩歌就是在如上所述的社會、文化和詩學背景下生成的文學具體表現形式，也是現代主義的文藝、思想特征的具體表現形式。它踩著現代派的理論，打著實驗和創新的鮮明旗幟，拒絕業已形成的敘述、描述和理性解說的傳統習慣，將意象作為詩歌美學的根本途徑，毅然決然與過去的文學規范和價值分道揚鑣。英美現代詩歌的思想特征當然與文學大環境的思想背景是一致的，即異化下的絕望，可以稱得上是現代派文學的最大主題。西方工業文明高速發展是的物欲橫行，物質對人的奴役使人對理性進步等觀念感到茫然和懷疑，看不到希望和出路，對未來和前途充滿焦灼和擔憂。

托馬斯·艾略特是開創英美現代主義詩風的大師，是英美現代文學中的里程碑式的人物，舉凡提起英美現代詩歌，人們無一例外要引證艾略特的詩歌或理論作為證據，以資說明現代主義與浪漫主義詩歌之間在創作內容和創作形式上的天壤之別。那么，現代主義詩歌究竟給英語詩壇造成怎樣的異峰突起？艾略特又是如何卓越地挑起并代言了這樣一種風潮，使之統領英美詩壇四十年，直至后現代主義大行其道的今天，仍然屹立不倒，頻頻受到引證和推崇的呢？

談論現代派的獨創之前，還是應該說明一下艾略特與其他流派，特別是意象派之間的關系。因為艾略特并不是唯一一位現代派詩人，他只是比較有代表性而已；再者，艾略特能形成自己的獨特風格，確實與丁尼生、白朗寧這樣的傳統詩人以及休姆、龐德這些同時代詩人之間有很深的淵源。休姆是印象派的主要理論家，他反感后期浪漫主義詩人的多愁善感和甜膩無物，認為詩人的任務就是不斷創造新意象，淚水詩歌的時代應該結束，代之以“干凈”“硬朗”的時代。意象派推崇的簡練的古典主義風格，對艾略特的創作和批評產生了很大影響。

龐德是現代詩歌中第一個富有色彩并有爭議性的人物之一。他認為意象是“在瞬間呈現出的一個理性和感性的復合體”，詩歌意象便是詩歌創作的一切，詩人一生能描述一個意象，要比寫出長篇的作品強。他認為維多利亞時代的詩人欠缺精確性和清晰的表達，詩歌要關注生活，要堅實清醒、更“接近骨頭”。

艾略特以其獨有的才華推進了意象派的理論主張，使英語詩歌在二十世紀初邁向現代主義。秉持一種古典主義的創作觀，艾略特認為藝術家所使用的詩歌形式應該是最大限度地放棄自我，消滅個性，使自己依附于更有價值的東西。他認為原因在于自由主義者所提倡的隨心所欲容易造成種種社會弊端，理應以嚴謹的紀律加以牽制。

艾略特還從法國象征主義那里汲取了豐富的經驗，波德萊爾“以丑為美”的題材選擇也得到他的贊同，并成為他后來作品中運用自如的題材趨向，而詩人拉福格的詩體和題材、嘲諷的姿態都對他的創作具有明顯的影響。艾略特說：“從波德萊爾那里，我開始懂得了詩歌表現現代大都市生活更骯臟方面的可能性，表現骯臟的現實與夢幻的融合以及現實和想象并指的可能性；而這種可能性在以前用英語寫作的詩人中卻沒有被開發出來。”其實對象征主義的借鑒和青睞不僅是艾略特的個人偏好，也是現代詩歌總體的藝術表現手法，就連葉芝都寫了一篇名叫《象征主義》的文章，闡述自己的詩學觀念。現代派詩歌的象征不同于傳統文學的象征，后者只是一種局部的修辭手段，而現代派的象征是在一個復雜而多義的層面上，營造一種朦朧迷離的意境。有時，由于意識流和自由隨意的創造力作祟，可能會使作品流于晦澀難懂，這就更加需要讀者運用個人智慧和想象力去欣賞并找出答案。

［1］董洪川.“荒原”之風T.S.艾略特在中國［M］.北京：北京大學出版社，2004.

［2］M.H.Abrams&G.G.Harpham.AGlossaryofLiteraryTerms.ForeignLanguageTeachingandResearchPress，2010.

［3］趙一凡，等.西方文論關鍵詞［M］.北京：外語教學與研究出版社，2006.

［4］趙一凡.從胡塞爾到德里達——西方文論講稿［M］.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2007.

［5］陸建德.艾略特文集·詩歌［M］.上海：上海譯文出版社，2012.

［6］陸建德.艾略特文集·論文［M］.上海：上海譯文出版社，2012.

（責任編輯象話）

石華，碩士，吉林大學公共外語教育學院，講師，研究方向：翻譯學、美學和文學批評）